【水仙花盆】水仙盆地|把闲情寄托在生活上，供养清雅的岁月

山河六七里

山前八区

家家户户连骨头都清

只卖水仙

宋代松白人《山下》写得很有趣，山下的人只卖水仙，诗人眼中有清澈到骨头的风雅。这种人格力量无疑是文人所追求的。

华善能派者

有松柏心

人情自暴自弃，忘记

不改玉和黄金

宋代华待定著作《全芳备祖》中记载的这首诗指出，水仙像松柏一样有着坚定的金玉心。

当它打开的时候

还是欣赏。

但是对这种状态的含义很深

骨头重，香味浓郁

每天晚上肃然起敬

不违情理的事就像老师一样

清代李汝珍称牡丹、兰花、梅花、菊花、桂花、莲花、牡丹、海棠、水仙、腊梅花、杜鼠安、玉兰为十二师。可见古人尊重水仙的清肉，值得为人师。

海棠盆。

外形像海棠花瓣，功能在于种植水仙。诗意的海棠，心情好的水仙，两种枝繁叶茂、委婉的花名隐秘地融入了中国传统中最令人羡慕的诗意人生。

官窑莫辨宋金也没有钱，愤怒的是宝光，

就是讹传的食物，轴上能看出恩德。

龙脑香薰蜀锦秋、华清武士饲料姜戈，

兰利说明三郎急，谁知道黄九情不如黄九情。是智慧。

这是北宋余姚修水盆的七律中，干隆帝将女子修水盆误认为猫食盆的故事流传至今，都源于这首七律诗。

北宋余姚天青武门椭圆水仙盆地。

乾隆十年(1745)的记载中有两个关于“猫盆”的记载。七律诗书年世为乾隆二十六年。

事实上，乾隆市真正的错误只是把小狗误认为猫而已。因为在古文中“狗”是小狗。从诗中可以看到干隆帝在北宋余姚投资的感情和由衷的爱。

北宋吕耀川清武门椭圆水仙盆，盆高6.7厘米，深3.5厘米，长23厘米，宽16.4厘米，重670克是名牌中的精品。余姚传世作品不多。台北“故宫博物院”藏着约20件。水仙盆淡雅大方。尊世旅妖器有很多开场，只有这个身体光滑，没有纹路，像青玉一样柔软，有光泽的质感，端庄端庄。

椭圆形盆，奢侈的嘴，深墙，平坦的地面狭窄的边缘，四云头状的脚；主墙胎薄，底子稍厚。

全身布满了天青釉，光泽非常均匀。底端釉面略带浅浅的墙壁颜色。嘴和棱角釉薄的地方是浅粉色。裹脚燃烧，地板上有6个细钉子印，可以看到一些米黄色的胎色。电釉很纯，没有花纹。

这种女妖子战局稀少，其温润素淡的颜色正是宋人想要追求的美感。据考证，该装置是唯一留在战局中的。

女人是宋徽宗在位期间烧的瓷器，这时中国陶瓷工艺水平相当先进，宋人开始追求更高的艺术审美。

余姚一直被誉为宋代五大名瑶之首，女人追求的是“穿孔和新鲜感”的境界，是古朴、农厚、天然薄拙、温柔的正儿八经。早在明清时期，民间就有“财产多也不及一个女人”的说法。

雍正十二美人岛现藏于北京故宫博物馆

美人岛中的第四个是“尹比行乐岛”(又名“朴高油寺”)，是画中橱柜式的徒步格。

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多宝格内，夏商周的青铜礼器、明宣德宝石红釉僧帽壶、玉雕紫檀插屏和北宋汝窑瓷器交相辉映。

多宝格左上角的汝瓷水仙盆就是这件台北故宫的镇院之宝，而右上角的汝瓷三足洗应藏于北京故宫。

清晚期 粉彩紫藤喜鹊纹双联式水仙盆 南京博物院藏

大雅斋瓷器，得名于这类瓷器上有单行横书的“大雅斋”三字。郭兴宽、王光尧在《大雅斋瓷器与瓷器小样》一文中据清代吴士鉴、魏程博两人《清宫词》断定，“大雅斋”是慈禧太后御用画室的斋号，“大雅斋”瓷则是她在该画室的专用瓷。关于大雅斋瓷器的烧造时间，张小锐在《清官档案揭开大雅斋瓷器年代之谜》一文中根据清宫旧档认为，首批大雅斋瓷器的烧造时间应在光绪元年、光绪二年间。

大雅斋瓷几乎都是粉彩品种。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。它始于康熙时期，发展于雍正朝，盛于乾隆年间。粉彩瓷改变了五彩瓷单线平涂的彩绘方法，在画面某些部分以玻璃白打底，再在其上渲染各种彩料，颜料种类很多，色调比五彩大为丰富，所绘图像表现力强，浓淡相间，阴阳衬托，以淡雅柔丽名重一时。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净的笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。粉彩的颜色由于掺人粉质，有柔和的感觉，又因为一般在彩炉内以约800度的低温烧成，色彩在感觉上比五彩要柔软，所以相对于有“硬彩”之称的五彩来说又有“软彩”之称。

清晚期 蓝地粉彩杏林春燕纹梅花形水仙盆 南京博物院藏

大雅斋瓷一般以色地为多，清宫档案显示其底釉颜色主要有白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、浅藕荷地、藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、粉地、翡翠地、浅绿地、绿地等等;然后以粉彩绘画，色彩以艳丽为主要基调，偶有清新淡雅之作。

其纹饰根据初步统计共有31种，以花卉、花鸟为主题的单独纹样为多，常见图案有海棠花鸟纹、牡丹芙蓉花纹、葵菊花纹、寿桃鹦鹉花纹、喜鹊登梅纹、牡丹花纹、花卉昆虫纹、蜜蜂花卉纹、紫藤花纹、藤萝蝴蝶纹、桃花纹、牵牛花纹、鹭鸳花草纹、荷花鹭莺纹、桅子桃花纹、葵花纹、绣球芍药花纹、荷花蜻蜓纹、藤罗月季花纹、腊梅茶花纹等诸种。大雅斋瓷的这些纹样描绘极尽纤巧之能，组成了一幅幅生动的吉祥画面，如“玉堂富贵”“一路连科”“喜上眉梢”等，不一而足。

清晚期 黄地粉彩荷莲蜻蜓纹水仙盆 南京博物院藏

官窑写款始自明代，宣德以后已成定制，落款方式不外以青花或红料彩书写，刻文或印文大多出现于单色釉瓷器，字体有楷书、篆书二种，举凡有“康熙年制”“大清康熙年制”“雍正年制”“雍正御制”“乾隆年制”“乾隆御制”等等。此时，瓷器除书写皇帝年号之御窑器外，也有为皇亲国戚、达官贵人所特别制作，书写他们私人斋堂款的官窑器。

作为清末名贵的御用瓷品种，大雅斋瓷器的款式也是有严格规定的，郭兴宽、王光尧在《大雅斋瓷器与瓷器小样》一文中根据实物调查，总结出大雅斋瓷器的款式特征:

其一，器物署款、铭记，即“永庆长春”款、“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，均以矾红彩书成。

其二，就书写位置论，除盘、碟、高足盘、高足碟的“大雅斋”铭和“天地一家春”印书于盘、碟内面外，其余诸器均书于外壁;

其三，在书写顺序上，应该是先直接在白瓷上书“大雅斋”铭和“天地一家春”印记，后上低温彩釉，各器所见低温彩釉和红彩铭记有明显的漏接痕;

其四，除高足碗、高足盘、高足碟、花盆、鱼缸、盆窗器的底部不书“永庆长春”款外，其他器皿器底多书“永庆长春”款，然而并不是所有书“永庆长春”款的器物都书“大雅斋”和“天地一家春”款。

其五，篆体“天地一家春”五字的布局方式有两种:一是“天”上“地”下，“一”与“家”连写居右，“春”居左，在“大雅斋”瓷器上这类布局者居多;二是“天地一”三字居右，“家春”二字居左。

清人张潮曾曰：『能闲世人之所忙者，方能忙世人之所闲』

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