【本田裂行左边拨片怎么用】老北京民间节气，认识的人不多，开会的人更少

鬃毛

鬃毛，北京汉族传统手工艺品。创建于清朝末年，距今已有100多年的历史。

作为传统民间艺术，鬃毛的头和底座用橡胶脱胎，用黏土做头和底座，用玉米做身体框架，外面做彩纸(或彩色丝绸)外衣，放一点棉花，然后根据人物故事画Facebook，描绘衣服，在底座上贴上大约23厘米长的猪鬃，就形成了一个

随着京剧的生、团、顺、马、丑，构成了放在铜盘上的剧中人物集团。只要轻轻敲击铜托盘的边缘，猪鬃的弹性就能让托盘上的人物跳舞，配上京剧的唱腔，就像真人在舞台上表演一样，展现出古典文学和戏曲艺术的魅力。所以老北京人也称它为“铜板人”或“托盘”。或者你可以简单地称它为“茶碟游戏”。

北京的鬃毛人是受皮影戏和京剧的影响而产生的，人物造型的身高一般约为9 ~ 16厘米，设计巧妙精巧。

鬃毛怎么转？

这个独特的节气是京剧文化、物理学和力学相结合的概念。秘诀就在下面的底盘上。鬃毛底部附着鬃毛，有弹性。敲打时，利用铜板和鬃毛的振动作用，带动鬃毛人有规律的旋转，鬃毛人是唯一动态表现的汉族民间手工艺品。

毛猴

清朝京城一家药店里，小朋友们被账房老师骂得委屈，突然动心，师傅们看到了蝉脱皮等药材贴着尖的住院崇鳃的“账房老师”，都说长得很像，小朋友们叹息道。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《读本》)(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》)之后，中药店主看了《生意》，分别包装了蝉脱皮、神、百草、木桶等几种中药，称为“猴料”。家长买“猴子材料”让孩子玩得黏人，渐渐成为节日的传统。

毛猴的材料很简单，但制作者的艺术构思很巧妙。毛猴往往是千姿百态雕刻的芸芸众生，用东西代替猴子，用猴子代替人，说的都是老百姓的故事。(莎士比亚)。

资深艺人说：“制作毛猴的时候，最难的不是制作毛猴本身，而是制作场景中的道具。”毛猴本身很小，所以拿、用、吃、玩的更小，比例适当才会真实。(莎士比亚。哈姆雷特。)“有时我不能呼吸。因为只要稍微呼气，就能全部吹走。(莎士比亚)。

风筝

风筝南方叫“风筝”，北方叫“风筝”。鲁班说：“用喜鹊削竹子，成功飞走，不超过三天”是最古老的风筝。早期的风筝多用于军事用途，《梁书》记载，武帝小渊被后经叛军包围在泰城，突围的人马被敌军杀死时，向燕发送了志愿书。《大唐狄公案》也有以敌人为风筝传递军事文件的叙述。唐以后，风筝逐渐从军事转移到宫廷娱乐，五代十国的李涛独创性地在风筝上安装笛子，与我们现在的鸽子哨没有太多关系，一刮风就能发出风筝一样的声音。从此出现了“风筝”这个固定名词。(莎士比亚、风筝、风筝、风筝、风筝、风筝、风筝、风筝、风筝、风筝)。

宋代、风筝很快普及到民间，男孩子们经常放风筝，在天上打架，看谁能撞上对方的风筝。按照现在的说法，可以看作是竞技体育。

明清时期，随着北京放风筝的逐渐盛行，制作风筝的专业车间也随着社会需求的增加，工艺越来越精细。大风

筝可长达数丈，放飞时要用特制的架子，固定在地上，几个人像推绞车一样操纵风筝。放飞的技术一提高，就玩出“花活”来了，北京的风筝行话叫“系饭儿”。

“系饭儿”活计就多了。著名的“太平锣鼓”风筝，架子上安装风斗，两侧风斗用一轴相连，轴上设置拨片，拨片下设击锤、铜锣、洋皮鼓。风筝放飞在天空，风一吹，风斗转动，带动拨片，拨片拨动击锤，击锤有节奏地敲击铜锣、洋皮鼓，声可传数里，好像空中有一组打击乐队在演奏。还有将风筝放起后，借风力顺绳送上彩纸、纸制飞行器等，这些器物到达风筝的高度后会撞动机关，彩纸像天女散花一样漫天飞舞，各种造型的小飞行器在空中飞翔，好像天外来客。也有把爆竹送上天空，定时炸响的，也有夜间将点燃的灯笼送上天空，好像五彩缤纷的星星悬在空中。

老北京的风筝品种极多，有哪吒、刘海、龙睛鱼、鲇鱼、蝴蝶、蜻蜓、蝙蝠、知了、苍鹰、老雕、八卦、沙燕等。放的最多的是沙燕，沙燕有彩绘肥燕、瘦燕两种，单用黑墨绘制的沙燕俗称“黑锅底”，在北京地区已有数千年放飞的历史，考其原因，是北京地区的原始氏族多以燕为“图腾”。风筝大小一般为一米左右，蜈蚣等可长达数米至数十米。

老北京制作风筝的以金忠福、哈国良、孔祥泽、马晋四大家最著名。民间各界人士多喜欢制作表现个性的风筝，如当时的直隶总督杨士骧喜放长达十几米的大蜈蚣，戏剧大师梅兰芳则将变体美术“梅”字放飞在先龙坛上空。而胡同里的儿童则放飞自制的大、小瓦片，俗称“屁股帘”的简易风筝。

泥塑

泥塑是我国一种古老、常见的民间艺术形式。泥塑真实地刻画人物性格、体态、喜怒哀乐，具有鲜明的现实主义艺术特点，体现不同的社会形态和当时的风土人情。

“看似简单，其实捏泥人，讲究写意，跟国外的雕塑不一样，不是规整的按照实物的比例一五一十地做出来，而是讲究神似，把人物的神态意象栩栩如生地表现出来即可，融入的是创作者的情感和灵魂。但这个过程要长时间的酝酿，那个场面儿和人物都在脑子里闪现。”吴德寅这样总结他的泥人及其创作过程。

兔爷儿

在老北京也存在许多特色的民间绝活，它们从古流传至今，其中最让大家熟悉的应该就是“兔爷儿”这一项民间小绝活。粉白嫩生的小脸蛋儿涂一点胭脂，长长的白耳朵上描着浅红，小巧的三瓣儿嘴，细长的丹凤眼，拿上药杵，骑上老虎，走喽，驱魔治病去喽!

老人们都还记得，这几十年前的北京城里，一过七月十五，兔爷摊就摆出来了。前门外、鼓楼前、西单、东四，到处都是大大小小的摊位，摊儿上搭着楼梯式的木架，上面摆满大大小小的兔儿爷，人称“兔爷山”。

兔儿爷可有来历。嫦娥有一只玉兔，这小兔平时就在月宫里捣药，有一年北京闹瘟疫，玉兔下凡给大家治病，可是它一身白，谁都不让进，它只好去庙里借神像的盔甲打扮成男人的样子。所以后来兔儿爷大都是一身戎装。

空竹

北京抖空竹是中国传统文化苑中一株灿烂的花朵。空竹古称"胡敲"，也叫"地铃'、"空钟"、"风葫芦"、"抖嗡"、"抖地铃"、"扯铃"等。

空竹一般为木质或竹质，是一种用线绳抖动使其高速旋转而发出响声的玩具。空竹在我国有悠久的历史，传说三国时，曹植曾作《空竹赋》。从明代《帝京景物略》一书中记述的空竹玩法和制作方法，以及明定陵出土的文物考证，可知"抖空竹"在民间流行的历史至少在600年以上。抖空竹讲究“形、神、意、气”，这也是说抖空竹能够健身养性的重要原因。在很多老北京人的记忆里，沐浴着晨光抖空竹的鹤发老人是老北京一景。

民国时期，广安门内的都土地庙逢三就有庙会，庙会上表演和出售空竹是必不可少的重要内容。到了清代，抖空竹已发展成为受人欢迎的杂技节目。杂技艺人们在原有花样的基础上，又创作出许多新的花样和高难技巧。表演时与优美的舞姿和动听的伴奏音乐融为一体，更提高了人们的审美情趣。到如今，空竹表演已经成为一项人们喜闻乐见的民间艺术形式。

2005年，“北京抖空竹”经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。2008年，抖空竹表演还是奥运会期间的表演项目。

面塑

“面塑”，也叫“面人”，中国民间传统的一种雕塑工艺品。它是用糯米粉和面粉加彩后捏塑成的人物、禽兽、花卉等，流传于中国各地，尤以北京地区最为闻名。

面塑来自民间，《东京梦华录》中曾这样记载：“寒食前一日谓之'炊熟’，用面造枣糊、飞燕，柳条串之，插于门媚，谓之'子推燕’。”明代沈榜的《宛署杂记》中也有记载：“七月，宛农家岁以是月祈祷年丰，各用面果送纸，挂田禾之上，号日：'挂地头’。”这里所述的枣糊、飞燕、面果，都是用熟面或生面捏后蒸熟的面塑祭品、供品。到清末、民初，有钱人家祝寿办喜事，用寿桃、寿面作为供品、寿礼陈设。还有一种“胡食楼子”，是少数民族的一种面塑，在一座三层三面的木制楼于里，把蒸熟的馒头放在各层楼面里，在每个馒头周围塑捏些戏剧人物作为装饰。还有一些人家的小孩满周岁时，姥姥家要用白面做的小寿桃，堆垒成一个大寿桃，并在大寿桃顶端做一个“麒麟送子”的面人。面塑最盛的季节则是农历过年时，每家每户捏塑的人物、动物、花鸟、鱼虫，应有尽有，面塑上着大红大绿颜色，以及金粉、银粉色，色彩鲜艳，形象逼真，而且还可以食用。旧时北京街头，尤其是在白云观、白塔寺、护国寺、东岳庙、蟠桃宫等庙会上，常有许多敲糖锣的摊贩，其中有不少是捏面塑的。起初，都是些插棍面塑，多捏些孙悟空、猪八戒之类，走街串巷，供孩子们买玩。后来、由于面塑艺人的不断创新和技艺的不断提高，将所捏面塑脱掉棍子，立起来置于或圆或方的玻璃盒内，改造成为名符其实的精美艺术品了。60年代初，故宫博物院曾展出过清朝末代皇帝溥仪玩耍过的面塑。这些面塑全是我国著名的戏剧人物，维妙维肖，栩栩如生，艺术水平极高，而且几十年中不裂不蛀，这是当今能见到的最早的北京面塑。

吹糖人儿

吹糖人儿的小贩使用的主要原料是糖稀，这是用黄米和麦芽熬制成的，成本虽低，而获利甚微，所以又有"吹糖人儿的盖大楼–熬着吧"一语，用来形容事情实现很不易，从中也道出了昔日北京小商贩和民间艺人生活的艰苦。

在北京走街串巷的小商贩中，肩挑挑子，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上有一个大勺，中间放满了糖稀，木架分为两层，每层都有很多小插孔，为的是插放糖人。这玩艺儿好看、好玩，玩完后还能吃，一般孩子都喜欢。

糖耗子是最便宜简单的糖人儿，吹糖人儿的小贩从用布盖着的小铁锅中，挖出拇指大小的一块糖稀，放在手上揉成长条，然后放在木模子里，一吹，这条长的糖稀就膨胀起来，打开木模一看，竟变成了一只活灵活现的小老鼠。"猴拉稀"就稍稍复杂些了，这是用手把糖稀捏制成一个小猴，立在一根小苇子杆上，底下是一个小糖碗，碗中放着一点稀糖糊糊，用一个耳挖勺大小的小糖勺舀着吃。

吹糖人儿的小贩要有捏制糖人儿的手艺，还要有丹田之气和用力吹气的本事。所以北京人常以"吹糖人的出身-好大口气"来讽刺爱说大话、吹牛皮的人。