跨境合作使越来越多的汽车企业认识到后现代消费文化中的精髓,打造发挥创新优势的好牌,以艺术为桥梁,在消费者心中树立个性和有价值的品牌形象和独特的品牌价值。保时捷对这种跨界游戏一直做得很出色,但它仅仅局限于作品表面的奇观吗?

保时捷艺术品的意义?

回答疑问之前,先看看保时捷和艺术家跨界的两部作品。也许能找到一些线索。

Arsham 3019

首先是Porsche Crystallised 992(铭牌Arsham 3019),出自美国克利夫兰当代视觉艺术家Daniel Arsham之手,车身由火山灰和石英晶体等材料制成,随处可见的晶体腐蚀设计,让人们在1000年后得以领略“出土”(我们以前详细介绍过,请查看渔风派以前的内容。)。

Arsham 3019具有视觉冲击力的创意,在外观、室内色彩、材质上,给人以饱经沧桑、风雨洗礼的复古感。如果有人问保时捷922的经典是如何流传的?也许成为这个“活化石”就足够了。

Queen of the Night

第二部作品是保时捷最近发表的《夜之女王》跨界作品,以保时捷Taycan 4S为载体的贴纸作品,出自纽约艺术家Richard Phillips之手,瑞士风景画Adolf Dietrich创作的《夜之女王》 (Q

queen of the night电影灵感的源泉

这部作品通过“花、植物、蝴蝶、云、天空”等要素进行解读

纯电速度」。从概念层面来说,艺术家将绘画的美感、姿态和构图相结合,将设计主旨引至车尾达到高潮。

然而,包裹在后杠的花朵被 Taycan 的标志性贯穿灯条所点亮,它似乎时刻在提醒我们:这朵“夜皇后”在夜晚绽放亦是相当璀璨。

这幅独特的作品还有一个重大意义——它将于 2021 年 4 月 6 日至 13 日面向全球买家进行在线拍卖。

拍卖的全部收入将捐赠给瑞士一家名为 Suisseculture Sociale 的非营利组织,这部分善款将帮助该组织为一些受新冠病毒大流行影响的艺术家提供经济帮助。而此类善意之举,保时捷不止一次献上暖意,看到这里,不知道大家有何感触呢?

跨界艺术背后的含义

保时捷热衷与艺术联名,打造一个又一个艺术品。一方面,保时捷品牌有着超高广告预算的优势;另一方面,随着社会的发展进步,消费者的精神需求提升,整个艺术市场持续蓬勃发展。

▲ 2011 年 保时捷博物馆展示了 24 件 911 GT2 绘画作品

▲ 19 位拉丁美洲艺术家参与了“前备箱盖”创作

回到保时捷品牌最核心的价值观——坚持传承经典和不断突破创新。这个看似相悖的词语,恰恰与“艺术”又有着相似的地方,这些原因也促使保时捷在过去十年里一直在做“艺术熏陶”跨界合作。

​细心的你会发现,保时捷没有把艺术和产品进行强行捆绑,它并不是一个商业的赞助活动,而是背后蕴含着保时捷向社会大众传递人文关怀与精神力量。换句话说,我们认知以外的保时捷,他们对“艺术的力量”一直坚信不疑。

至于保时捷的“非卖”作品,或许你会担心被车主“无限克隆”,然而,真正读懂品牌传达含义的保时捷 911 车主,他们从「艺术&品牌」传达的精神力量,感受到足够的精神慰藉。事实也是如此,这十年间,保时捷 911 车主身上散发的文化底蕴恰是最好的说明。

国内跨界的典范

近两年时间,国内车企们也开始走向“跨界增值”的品牌年轻化之路,当中,最典型的非「中国李宁×红旗轿车」莫属,两者联名碰撞之后,所迸发出的是前所未有的能量与吸引力。

然而,真正令无数年轻人拍手狂欢的原因是品牌背后所代表的理念,双方不仅彰显出“中国制造”的灵魂,两家品牌精髓被淋漓尽致地放大;同时,我们看到了民族品牌崛起的希望,也明白了主力消费人群对个性化的强烈表达愿望。

回到当今的汽车圈,虽然汽车依然充当着“家庭一辆车”的重要角色,但是,车子却多了一种个性展示和生活态度的表达,成为了每个人的一面镜子。与其说是年轻人在购买汽车,不如说他们不再局限汽车产品本身的感受,而是希望选择一种自己喜欢的生活方式,得到精神层面的满足,这一点恰恰是以跨界联名实现营销目的的好方法。

结语

近年来,各大品牌与艺术家不断寻求跨界合作的机会,这些早已不是什么新鲜事了。把艺术真正融入到商业之中,两者之间的界限不断被缩小。

当车企开始贴近消费者生活,并向时尚艺术品转变,冰冷的机械工业品就有了温度,这有助于车企们设计更具有情感化标签、更能引起人们共鸣的产品。我想,这才是豪华车企与艺术跨界的真正目的吧!

回归到本土品牌,虽然拿得出手的跨界作品寥寥无几,但我仍然十分乐观,当看到国人以“中国制造”为荣、对自主品牌的观念正发生转变,以中国人的优秀奋斗精神和意志,本土车企领悟到外资豪华车企跨界的精髓,必定会快马加鞭地追赶,而这个过程中,他们一直都在寻找一个合适的契机罢了!

您正寻求艺术时尚类异业合作?快来找咱们御风派呀!

相关推荐