【金戈本田110质量怎么样】蓝天：把生命献给舞台，给观众留下经典。

原题目：蓝天：把生命献给舞台，给观众留下经典。

资料来源：人民日报

原题目：将生命献给舞台，将经典传给观众(按梦想功勋党员赞词)

舞台深处升起了薄雾。薄雾徐徐飘散，把风景笼罩在朦胧中。就像虚实结合的自由画一样，吸引观众来到遥远的时空。远处，突然出现了一艘船。清丽的少女顶着来了。诗画的舞台境界和深厚的历史感情完美地融合在一起，观众都沉醉在其中。

幕一升起，剧场里已经响起了掌声。在后台走廊上整整坐了一夜的银发老人终于露出了微笑。他看起来有点瘦，但充满活力。然后，他慢慢站起来整理衣服，纠正胸前的党徽，拄着拐杖一步一步走到舞台上。他就是这部话剧的导演蓝腾雅。当时已经94岁高龄，但两个多月的排练，他一次也没有缺席。八场演出更是从未落下。

演员们激动地迎接他，一一击掌，邀请他到舞台中央。观众席上立刻爆发出热烈的掌声，这是人们对这位老艺术家崇高的敬意。蓝天和田野的眼眶湿润了，炎热的气氛使他迷迷糊糊的。70多年前，党培养他走上了话剧的道路。从青葱少年到老人，从演员到导演，他始终心怀敬畏，直到有一天生病，不得不忠实地留在舞台上住院。

一个；一个。工作；工作。1

回顾人生，对蓝腾雅来说，1945年是非常重要的一年。今年抗日战争胜利了。今年他光荣地加入了中国共产党。

蓝腾诺永远不会忘记1945年9月23日。那是他入党的那天。由于当时的形势，没有举行正式的入党仪式，但蓝天野对自己说：“你是党员，请把自己的一切托付给党，一辈子听党的话。”从那以后，他一辈子都践踏了入党时的庄严誓言。

蓝腾雅的入党介绍人是他的三姐石梅。1945年初，从解放区文工团诊察地进入剧社的石梅被派往北平进行地下工作，他们的家很快成为共产党的地下联络点。兰天野从三姐那里了解到解放区的生活和工作情况，对解放区的生机勃勃充满了憧憬。他如饥似渴地阅读了许多进步书籍、文章等，这种新思想深深地打动了他的心。

18岁的蓝腾雅坚定地加入了中国共产党。一开始主要是帮三姐做宣传工作。“上级党组织递给三姐一台短波收音机，每天晚上到固定时间的时候，她都会听解放区的广播，记录下来，然后我刻在蜡板上，盖上油印，然后她拿出来分发。“后来，由于人手不足，我也成了交通员。”蓝天田野回忆着说。

那时候，蓝腾雅经常背着小千包，骑着旧自行车出了西直门，经过颐和园后面的青龙桥，直奔西山脚下的联络处。)没有人知道，这个青年的书包里装着解放区所需的各种生活用品、文件和书。路上偶然巡逻的军警被拦下审问，蓝天野并不惊慌，只是学习，四处玩耍。就这样，他吓得在城外走来走去，尽全力做交通人员的工作。

“当时害怕吗？”后来经常有人这样问蓝腾雅。“当时真的没有想过危险，唯一的想法是怎样才能不让人们注意到。我当时太小，思想和工作经验都很幼稚，连别的事都做不了。做好这些是为了党尽了我的一点力量。”蓝腾雅的回答朴实而真实。这种惊心动魄的经历是他对党无限忠诚的证明。

两个；两个。这个；这个。2

在成为交通员之前，蓝天野是北平艺电文油画系学生，应同学邀请参加过沙龙剧团，出演过一些话剧。

入党后，蓝天野根据党组织的安排，在剧团从事革命工作，参加了话剧演出。1946年初，为了进一步加强对话剧战线的领导能力，党组织决定成立北平剧团联合会(以下简称“北平极联”)，演出李建宇的作品《青春》，扩大影响力。蓝腾诺在剧中扮演了外号“红鼻子”的老警察。

虽然只是一个小角色，但北平燕党支部书记、这部话剧的导演石兰对蓝天野提出了严格的要求，要把这个角色演绎成真实生动、生活的老农民。因此，有部分学生剧团话剧经验的蓝天野遇到了困难。在城市长大的19岁青年扮演老农，该如何发挥这个作用？

蓝腾雅想了一晚上。他意识到，角色要塑造得真实生动，就必须熟悉他们。第二天早上，他跑到城外郊区的乡村，开始和农民交朋友。这个朴实的年轻人很快赢得了村民的好感。“我去的次数多了，和他们亲近了。离开的时候，他们会去地里割一把新鲜韭菜带给我。观察他们的言行对塑造我要扮演的角色特别有用。”通过深入的体验生活，blue tino在演出中塑造了地道的老警察部的形象。

随着北平局势的变化，北平极联等进步组织引起了国民党反动派当局的关注。为了保存实力，团体的核心成员暂时分散隐蔽。蓝天野被派到2队话剧，彻底告别了北平艺电门这个他难以放弃的地方。他在党组织的指示下，把重点放在戏剧战线上，从此走上了专业戏剧演出的道路。在电视剧第二组，蓝天野努力学习演技理论，并将其与话剧实践相结合，成功执导了《大雷雨》等电视剧。

1948年，蓝腾诺随话剧第二队撤到解放区。到达解放区的那天晚上，成功部接待站的同志说：“为了不牵连国统区，影响它，到了解放区就要改名。现在换吧。”完全没有考虑的时间，本名王允三的蓝腾野脱口而出了“蓝腾野”三个字。“蓝天碧绿的田野，红儿子的心。从此，因革命工作而临时化名的这个化名与蓝腾雅共度一生，在中国戏剧的历史长河中闪现。

蓝天野将在话剧《家》中扮演冯乐山的剧照。照片都是李春光拍摄的

三；三；3

《北京人》的曾文清、《蔡文姬》的同会、《王昭君》的后汉史、《家》的丰乐山.几十年的舞台经验；

0多个剧目中塑造了多个个性鲜明的艺术形象。当中，最为观众熟知的当数《茶馆》中的秦仲义。

1957年12月2日清晨，作家老舍从灯市口丹柿小院家中信步来到北京人民艺术剧院，在一间会议室里为全体演员读他新创作的剧本——《茶馆》。老舍绘声绘色的朗读，令在场的每个人都兴奋不已，蓝天野也被深深吸引了。北京人艺当场决定排演《茶馆》，大家纷纷申请角色。

待心情平复下来，蓝天野想，这么多角色，自己能演哪一个呢？心里没底，还是先别申请了。然而，演员名单一出来，出乎他意料，由他饰演主要角色之一的秦仲义。

能在老舍编剧、焦菊隐导演的《茶馆》中担任这么重要的角色，让蓝天野深受鼓舞。他暗下决心：一定要演好这个戏！可是，怎么塑造这位民族资本家呢？这是个离自己很遥远的人物。

焦菊隐导演让大家先去体验生活。体验生活也是蓝天野在演出《青春》后就领悟到的一条宝贵经验。

为了演好《茶馆》，蓝天野遍访北京城的大小茶馆，仔细观察泡在茶馆里的人；还跑到安定门城楼下，看城门洞口两旁摆摊的生意人。多方面地体验生活，让他对老北京的风土人情有了更深了解。在朋友们的介绍下，他又接触了一些曾经的民族资本家。就这样，秦仲义的形象在他心中逐渐清晰起来。

进入排练场，焦菊隐导演要求演员们根据近期体验生活所得进行小品练习。第一幕中，童超饰演的庞太监一上场，就与蓝天野饰演的秦仲义有一番明里暗里的唇枪舌剑。童超和蓝天野一致认为，两人应该以往就有私人过节。为了明确这条背景线，蓝天野构思了一段表现人物关系的小品——

秦仲义叫人物色到一只出色的鹌鹑，恰巧被庞太监看见了，他也想要。秦仲义不肯让，还故意抬高了价钱。刘麻子在中间说和，双方仍争执不下。庞太监最终因财力不济败下阵来。两人因此结下梁子。

蓝天野想起体验生活时接触到的一位民族资本家，其实对这些玩物并不喜欢，只是为了排场。于是他心念一转，没有按原计划结束小品，转而吩咐道：“去，把它送给庞老爷。”

饰演庞太监的童超也心思转得飞快。刚失了面子，又遭此羞辱，庞太监恼羞成怒，咬牙喝道：“拿到后厨，给我炸了下酒吃！”

秦仲义淡淡地冷笑回敬：“庞老爷，您好雅兴！”

即兴碰撞，让这段小品成为北京人艺排练厅里的一段佳话，激发了剧组里其他演员的创作热情，也让蓝天野触摸到了人物的“魂”。以此为基础，秦仲义和庞太监那段剑拔弩张的对手戏，在第一幕中大放光彩。

1958年3月，《茶馆》首演，反响热烈。蓝天野塑造的秦仲义在裕泰茶馆门口一亮相，便博得满堂彩。

从1958年首演至1992年，蓝天野共参与《茶馆》演出374场。他不断丰富调整自己的创作，灵活使用表演技巧，使得秦仲义这一人物形象成为中国话剧史上的经典。

“戏剧必须打动人，能引起人们的思考。”蓝天野说，这是他一生的追求。

四

回首如何走上戏剧道路，蓝天野曾感慨地说：“当时真没有想到，我会一辈子从事戏剧事业。但我很肯定，党怎么决定，我就怎么做，党让我干什么，我就干什么。”自放下画笔投身戏剧事业，从演剧二队、华北大学文工二团、中央戏剧学院话剧团到北京人民艺术剧院，一路走来，无论是做演员、当导演，还是从事教学，蓝天野都尽心竭力，不仅在舞台上塑造了众多经典人物形象，导演了一系列优秀剧目，还发掘和培养了一大批文艺界人才，为中国话剧艺术的繁荣发展作出了重要贡献。

2011年春天，北京人艺食堂一片欢声笑语，院领导正在请蓝天野、朱旭两家吃饭。时任院长张和平开门见山：“为庆祝建党90周年，院里决定排一出具有北京人艺风格的《家》。”蓝天野点头称好，重排经典剧目、传承北京人艺风格是大事。他以为剧院想听听老艺术家们的意见，岂料张院长话锋一转：“请天野和朱旭二老在戏里演个角色。”

上台演戏？已入耄耋之年，演得动吗？记忆力早已衰退，记得住台词吗？蓝天野犹豫了。虽然一直心系北京人艺的发展，也经常为年轻演员讲课，可19年未登台演戏了，现在又正在筹办自己的第三次个人画展，能有充沛的精力演戏吗？

蓝天野想起，1984年，他曾为刚毕业的北京人艺1981年演员训练班排演过《家》，正是通过新老演员同台搭戏的方式，让一批青年演员迅速成长起来。时光流转，现在《家》需要他，北京人艺这个“家”也需要他，他怎能缺席呢？

蓝天野如约出现在《家》剧组，更令大家惊讶的是，他决定突破自我，扮演反面人物冯乐山。他向剧院表示：“如果演不好，请导演随时把我换下来。”

毫无疑问，《家》中的冯乐山是个坏人，但蓝天野认为，不能单纯去演他的“坏”，在揭露人物丑恶心灵的同时，还得让观众获得艺术上的享受。他饰演的冯乐山第一幕出场时，潇洒风流的名士形象就体现得淋漓尽致。只见他手中拿着一束诗稿，口中评价着：“嗯，嗯，我就爱它一片潇洒，一片灵气……”风雅中带着一丝倨傲。

按剧本提示，他手中所持诗稿为高老太爷所作。为了增添人物的真实感，更好地表现人物关系，蓝天野揣摩高老太爷的心意语气，以他的身份作出《归巢》《乞梦》等数篇诗词，并认真地题写在洒金的书笺上，作为道具在舞台上配合演出。“观众看不见这些，但我自己拿着，在台上更多些真实自信。”正如蓝天野经常对年轻演员们说的一句话：“搞艺术不要将就，要讲究。”他用自己深厚的文学、美术素养，对艺术的极致追求，塑造出一个个有血有肉的人物形象。

那些日子，84岁的蓝天野每天都按时来到排练厅，直到晚上10点多钟全体排练结束后才离开。有一天，他排练完下场时不小心绊了一跤，从一米高的台上摔下来，导致手指骨折，周围的人都吓坏了。蓝天野忍痛起身，第一句话却是：“对不住，让各位受惊了。”大家以为他得好好休养一阵，不料第二天，当演员们推开排练厅的大门，惊讶地看见他们的“蓝爷爷”已经坐在那里。那一刻，大家真正理解了一直高悬在北京人艺排练厅里的那4个大字——“戏比天大”。

蓝天野全身心投入到排练中。虽然已经导演过《家》，对剧中的每一个人物都很熟悉，他却并未因此而松懈。他认为表演不能千篇一律，不要描别人的模子，也不要重复自己，每次表演都要有独创性。“要是大册子还在就好了！”他想。大册子是他存放人物形象的一本图册，里面是他从艺以来收集的近千张各式各样的图片资料，有老照片，有报纸上剪下来的图片，也有他画的人物速写。每遇新戏，他都会从里面去寻找灵感。可惜这本陪伴了他几十年的大册子被人借走后再未归还。然而心中的积累仍在，经过对角色的反复琢磨，他设计了长髯飘胸、发须相连，身穿一袭呢料长袍，袖口挽成月牙形，头戴椭圆形黑丝绒帽，手拿方竹手杖的人物造型。

蓝天野自幼学画，又曾师从李苦禅、许麟庐，深厚的美术造诣为他的舞台创作提供了充足的养分，也让他对化妆造型格外精益求精。他认为这是演员塑造人物的一个重要部分。“这么多年演出，我都是自己化妆，而且当年还给剧组里别人化妆。最多的时候，一次给30个演员化过妆！”蓝天野笑谈，经他亲手点缀过的人物总能显露出鲜明的人物特征。

《家》四代同台的演出成为当年戏剧界的一大盛事，蓝天野重返舞台令观众兴奋不已，没买到票的观众都深以为憾。2020年，北京人艺为纪念曹禺诞辰110周年再度演出《家》。令观众意外的是，93岁的蓝天野依然参与其中并连续演出11场。“很多观众听说这次演出有我，都很期待。我不想让大家失望，所以坚持每场都上，感谢大家的厚爱。”蓝天野的话语中饱含着对观众最真诚的敬意。

话剧《吴王金戈越王剑》导演蓝天野（右）为演员濮存昕（左）说戏。

自84岁重返话剧舞台以来，蓝天野陆续演出《家》《甲子园》《冬之旅》，并导演了《吴王金戈越王剑》《贵妇还乡》《大讼师》，发掘、起用了一批年轻演员，使他们的表演艺术水平有了显著提高。

即便在病中，蓝天野也一直牵挂着剧院的事业发展。今年恰逢北京人艺建院70周年，虽然蓝天野已经病得无法出门，他的心里却还惦记着：“有什么需要我做的，一定要告诉我。”这位老党员在生命的最后时刻，仍努力地为戏剧事业发挥着光和热。

2022年6月8日，“七一勋章”获得者蓝天野走了，彻底告别了他为之奋斗一生的人民文艺事业。3天后，在“向戏剧致敬——北京人民艺术剧院建院70周年纪念演出”中，当蓝天野曾经的演出视频片段出现在曹禺剧场的舞台上时，台前幕后，大家深深地怀念着这位德艺双馨的艺术家。

他所留下的精神养分，将滋养一代代的戏剧人！