指和声音的控制力会更强。你的一切弹奏行为是由大脑控制的,练琴的本质是练脑,只有大脑清楚你要弹什么,怎么弹,你才可能弹好。任何没有经过脑力活动的肌肉记忆弹琴,都不是有效的练琴。你快起来的时候,下一个音是什么有时候经常来不及反应,好不容易弹对了,又要急着准备下一个音,大脑根本没空接受和理解信息。因此慢下来,在每个音符被拉长的空隙间,大脑可以接受到手指的触键感,音乐的细节,手指活动的距离,键位之间的关系等等,这些都帮助你在熟练以后更好的完成加速训练。

c、保证准确弹奏的过程是可以被复制的。有没有这样的感觉:每一遍错的断开的位置都不一样;有时候一个怎么都弹不好的困难乐句“一不小心”弹对了,还特别开心;完整弹个十遍最多只有三遍不中断的。这些“弹对”的过程无法被复制,每次能不能准确弹完全靠侥幸,这种就不是真正意义上的完成作业。而慢练允许你可以复制每一次准确的弹奏,在准确的基础上逐渐加速,从而使你在提速的过程中也获得稳定的可复制性。

另外需要注意的是,慢练不是毫无意义拉长时间,脑子依然放空,那是没有用的;慢练是为了让脑子更集中地思考接下来要弹奏的片段,为接下来的音乐时刻做好准备。

4. 给自己架设一个不允许出错的场合,提高你对错误的感知力

现代人学琴最大的问题,就是没有表演的机会和场合。

没有表演的场合,不仅意味着残缺的学习体系,也意味着一个极度宽松的环境,会让我们放宽对自己的要求。这直接导致了很多人正在慢慢养成一个不自知、但是很严重的问题——就是他们几乎没能力完整地演绎任何一首曲目,任何一首手上现成的曲目都是带有瑕疵的。

破解这个问题,有一个很好的方法:

给自己录制视频。

录制视频的行为,等于架设了一个时刻存在的「第三方视角」,模拟了一个「不允许出错」的场合。

在一开始,你还是会出错,而且可能会因为紧张而错得更多;但你会在录制的时候发现一个很神奇的事情:你对自己的发生错误的感知力变强了——错哪儿了?怎么错的?错的原因是什么?正确的应该是什么?

这些问题的答案,你都比平时盲目练琴的时候更加清楚了。那些以前不曾注意到的,那些会直接重弹几遍并马上顺下去的错误,开始变得无法被忍受,开始迫切地需要被好好地纠正。

你甚至可以察觉到那些你没有弹错,但是你觉得做的不够好的地方。这都是你平时不会注意到的东西——在有「人」旁观的时候,你反而对自己有了更高的标准要求。

这也就意味着你能更客观地发现和评价自己的问题和错误,这是有效提高练琴质量的基础。如果你不知道如何发现自己的问题在哪里,或者总在练着练着就跑神了,变成无脑盲目重复的状态,那你一定要试试这个方法,会给你带来立竿见影的效果。

这就是第三方视角存在时的意义,也是「不允许出错的场合」能给我们带来的良性影响。经过长期录制视频的练习,你不仅能够有效发现问题,你还能提升「被观察时」弹琴的心理素质和心态,这就能极大地提升你钢琴演奏的综合素质。


综上,有时候我们能够解决问题,反而很少是因为大量堆砌时间的努力,而是因为认知层面上的升级,让我们有了更好的方式去进步。

学琴的人,练琴时间固然重要,但方法和逻辑才是决定学习质量的关键因素。优秀的人之所以优秀,不是因为他花的时间够长,而是在他与你花同样的时间里,都做了些什么事情。

科学钢琴就是希望贯彻这样的理念,让你以科学的方式,获得高效的进步。

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