【歌曲的每个段落的作用】原来歌曲是这样创作的，姿势上升，值得收藏

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电脑制作

到此，一首歌曲的雏形就已经出来了，现在我们要做的就是把它输进电脑，完成量化。

首先要做的是给编曲者决定的乐器录音。

乐器演奏者要依次进入录音棚，带上耳机，摆好乐器拾音话筒，听着节拍器进行织体的弹奏。戴节拍器是必不可少的，要保证每一个音符都在节拍器的约束下演奏准确，快一点或者慢一点都达不到要求，这需要每一个乐手都有很扎实的演奏技巧。

声音通过声卡进入电脑，会形成很多轨道，一个乐器只是一轨，需要多少乐器就有多少轨道，在节拍器的规范下，轨道排列在一起播放出来，会形成合奏的初步效果。

音轨实例

乐器录完之后，还要给特殊的音色制作相同的音轨。流行音乐中有很多音色并不是乐器演奏出来的，所以要找出合适的音色通过MIDI输入电脑，达到丰富歌曲色彩的效果。

所有的音轨录制结束之后，录音师要逐个轨道检查是否演奏正确，是否全部符合节拍，过程异常繁琐和枯燥，但是不能出一点差错。

• 混音

音轨检查结束之后，就要进行混音了，混音顾名思义就是把各个乐器以合适的比例混合在一起，让听感达到最佳。

混音师要做的第一步就是把这么多的轨道都调整好音量，每个段落每个乐器的音量都是不同的，有时需要大有时需要小，有时需要给其他的乐器“让路”，SOLO时需要加大音量。一般来说，吉他、鼓、贝斯等电声乐器声音大些，弦乐，钢琴和电子类音色声音小些。

音量调整好之后，就要给乐器加上各种效果器，并调整好效果的参数。很多乐器都需要录音之后调整效果，比如架子鼓，录制出来以后，军鼓通常要加一点点混响，使其听起来更有力，通鼓需要调整频段，使它的音色变得沉稳和温暖，底鼓需要加滤波器，把多余的泛音去除掉，镲片也要加滤波器，把过高的频段过滤掉。最后整套鼓听起来就和谐统一了。

• 混缩

好了，到这里，基本上歌曲的伴奏就做好了。现在需要把所有的东西都装到一个口袋里，也就是混缩。

混音师对各个音轨做最后的调整之后，就要把这些音轨合并成为一轨。这个过程需要强大的电脑，如果电脑内存不够，会导致混缩过程太慢或者直接程序崩溃，之前所有的努力就都白费了。

歌手录音

伴奏制作好了，就可以让歌手进入录音棚录音了。

在此之前，歌手要通过自己的专业知识，把自己的声音录进去。

需要哪些知识呢？这可太多了，先是模唱旋律，然后记歌词，唱一句在下一句之前的气口需要吸入多少气，吸气过多可能会导致唱出来的音会偏高，过少可能会偏低，所以，吸入正好的量的气，就可以把一句歌词完整地饱满地唱出来。

歌手的情感也很重要，欢快的歌就不能拖着唱，悲伤的歌就不能用较亮的音色唱。

一遍结束之后，歌手会听一听自己唱的有什么不足，哪些地方需要重唱或者整个段落需要重唱。这个过程可能会持续几天甚至更长时间。每次录制可能从晚上持续到第二天凌晨。录制整张专辑，一两个月都呆在录音棚里是很正常的。

录制满意，结束以后。录音师需要给人生也加上效果。比如加上混响使声音不那么干，慢歌还要适当加入延迟，延迟的时间还要经过计算。通过插件修饰声音，去掉唇齿音，音准稍有偏差的可以修改音高，知道听感最佳为止。

把伴奏和修改好的人声再次混缩成为一轨，就生成了最终的录音版本–母带。

灌带、发行

母带需要无损的灌入每一张CD中。让购买者听到完美的每首歌。

唱片公司会把母带经过简单处理称不同格式，不同大小的音频文件上传到线上的音乐软件，然后才能付费收听。

原来歌曲的创作过程这么复杂，每一步都凝聚着辛勤和智慧。这样一想来，付费试听和下载是十分合理的一件事。谁都不想让自己的劳动成果得不到回报。

这里大志想说的是，尊重知识产权的重要性，这是对创作者劳动成果的肯定和支持，只有这样，中国的音乐行业才能健康发展。

好了几天的分享就到这里

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