【描写被鱼刺卡的段落】她给角色带来了有分寸的弹性

亮晶晶的，像是一种内心的火光重新点燃。她的表演是走心的，虽然独白没有情绪的爆点，却像是顺流而出的一股春潮，细细长长、弯弯转转，直至汇进河流，通向大海。她倾诉的是真正的痛，真正的痛是无声的，是不需要倾听者的，可以对着玻璃窗，对着车来车往的大街，只有无理的人才喜欢大声嚷嚷，才需要观众。

在这里，我们看到郝蕾调动了过往的角色经验和表演能力，通过为人称道的台词设计来完成这段表演。据郝蕾自己透露，对如何呈现这段表演，她和导演杨荔钠曾产生过分歧，原先剧本中是对着昏迷的母亲说， “我觉得不能直接对着母亲说出来”，最后，在郝蕾的坚持下，观众才看到了这段如 “海啸前暗涌”般的隐忍表演。郝蕾表示， “现在这样处理很有意思，这段话有了一种空间感。这可能就是郭建波日记的内容，也可能在她之前所有的沉默中，已在她内心来回说了上千遍。”

她眼睛里闪现的那种光亮，在某一个时刻，仿佛与郝蕾的现实人生形成了重合。那是2017年的戛纳电影节70周年。那一年，范冰冰携13箱华服走上红地毯。谁也不知郝蕾也去了戛纳，因为她没有带通稿，国内的媒体几乎没有任何关于她的报道。她隐匿在无数爱电影的人群中，一部接一部地看片，她参加致敬日本殿堂级导演黑泽明的影展，她跟随行的翻译小哥聊萨特、聊演戏，聊具体一个场景该如何去演，就站起来演了一遍。郝蕾的眼睛常常会在那样的时刻变得深邃而闪烁，好似一种不受控的美借着她的身体活了起来。

在拍了娄烨的《浮城谜事》和贾樟柯的《河上的爱情》后，郝蕾算是彻底地被划入了文艺片阵营。 “我对商业没有歧视，但没有人来找我啊！”说归说，但也从来不见她为此焦虑，而是继续着她的低产。这些年，我们看到她在作品中逐渐收敛锋芒，学会“克制”，与此同时，野心和敏感，也并没有从这位女演员身上消失。她依旧是当年《恋爱的犀牛》里那个一袭红裙的明明。（陈熙涵）