【段落27什么意思】94版《三国》演员采访：《诸葛亮》唐国强想再演一次。

实充满了难度和挑战。唐国强回忆道，“中途有几次剧组的压力都很大，也面临了换角风波。当时导演张绍林告诉我很多人提出意见，他说‘我跟你不熟，也没合作过，但是我也想尝试下’，他说自己压力也大，不如我们沿着街亭、汉中、凭吊五丈原走一圈，一路上聊一聊，说不定这一圈后就能把这个戏拍下来。”等到这一圈走下来，唐国强感觉已经从精神上“契合”了诸葛亮，而张绍林也一直认为，唐国强对诸葛亮的认识和把握完全来自于他们身上的一种共性，就是对事业的一种忠诚。

演过很多历史人物，想“复演”诸葛亮

经过反复推敲研究后，唐国强对如何演好诸葛亮有了自己的判断。“演诸葛亮的时候，尤其到后面，我抓住了一个对我很有启发的观念，就是超脱开台词，超脱开具体事件上的一种人物状态，晚年的诸葛亮是带有悲剧色彩和一种孤独感，他明知不可为而为之。”后来唐国强版的诸葛亮样片进京了，张绍林很高兴地对他说，王扶林对你的表演鼓了掌也非常肯定，唐国强凭借塑造诸葛亮成功转型为实力派演员，他也再次走向演艺事业高峰，后来他先后塑造了雍正、李世民以及毛泽东等多位经典历史人物，“每当我扮演一个有挑战性的角色，反对意见总是很多，越多反对意见反而越激励我，没试怎么就知道我不行？我有不少机会能不断往前走，都是沾了角色的光。”

当问到唐国强回头再去看《三国演义》这部经典剧，是否有遗憾时，他表示一直在策划“复演”，“我一直认为《三国演义》里还有很多历史片段值得我们去解释、去挖掘商榷，如果还可能的话，我希望在适当的时机，再重复一遍‘六出祁山’，比如说‘空城计’仅仅是诸葛亮胆大，司马懿胆小吗？不是，而是两个大政治家军事家的这种较量和相惜。所以有机会的话还想把这些历史拍成影视剧。”

台词变网络流行语，自己成B站网红

电视剧《三国演义》的经典并未只留在那个年代，由于演员们出色的演技和不断的重播，25年过去了，唐国强版本的诸葛亮已经不仅是一代人的回忆，也成为90后、00后熟悉的经典并被不断“解构”。例如诸葛亮骂王朗的那句“从未见过如此厚颜无耻之人”经典台词早已成为广为流传的网络用语，曾经“诸葛妆神”的唐国强本人也被冠以B站的网红，问他对网络时代这些现象的看法，他爽朗一笑说无论老少都需要一个成长的过程，“年轻人有年轻人的理解，他开玩笑，你也没有必要过分地严肃批评人家，因为年轻人跟我们毕竟还有不同的兴趣爱好，我经常说作为一个演员不要把自己封闭起来，要跟大家去交朋友，这样的话你才有观众，要不然你不跟他交朋友，他也跟你不交朋友，两方之间就容易形成代沟。”现在的唐国强对于拍戏依旧有无限的热情，他说作为演员来说能摊上好角色是件幸运的事，“因为演员的寿命不是无限的，是在有限的生命中，就看你能不能抓住机会，而且下功夫。”

陆树铭 饰关羽

受伤曾体验了把刮骨之痛

进组时年龄35岁 / 关羽初次出场时年龄25岁 / 84集中戏份为1-59集 / 跨度59集

被门上纸条招进剧组，真正入戏用了近一年

作为《三国演义》中最重要的角色之一，关羽的人选很晚才最终确定。剧组物色了近30名演员，几经筛选都无一中意。当年陆树铭仍是陕西省话剧团的演员，同为陕西演员的郭达在一次机缘巧合下，便向剧组推荐了陆树铭饰演关羽。陆树铭曾回忆，那时他正在拍戏，因为天降大雨，不得不回家检查门窗，却突然在家门上发现了《三国演义》剧组贴的字条，写明剧组已经在西安等待，让其速到酒店联络。经过试妆之后，陆树铭版关羽很快被确定下来。

为了演好关羽，陆树铭进组后对照《三国演义》反复查资料，把剧本中关于关羽的段落、台词都工工整整地手抄了一遍，并贴满宿舍床头、墙上、浴室镜子上。每日一进门，陆树铭便是面对着墙，眯着双眼默背台词，揣摩关羽的人物感觉。关羽“美髯飘拂，威风凛凛”的样子，与陆树铭的形象十分接近，但如何把握关羽神韵中的凝重和神秘，他寻找了近一年才终于有所眉目。“刚开始大半年都找不到感觉，就是一个躯壳。”他并未形容是具体哪个瞬间，但经过反复练习后，突然一次拍戏时他便感觉自己把握到了关公的“脉搏”，甚至坐在那儿都让人感觉到头皮发麻，“有一种灵魂出窍的感觉。”

六次摔下马，体会了一把“刮骨疗毒”

剧中关羽马戏很多。陆树铭几乎每天都要练刀、骑马。在刚开始练马的半年里，导演曾形容他的表情比马还紧张。而在拍摄过程中，陆树铭曾六次摔下马。其中最严重的一场戏，刘备、关羽、张飞一起骑马过一个河套，三人要骑出英雄意气风发的感觉。陆树铭的马却意外踩在一块大鹅卵石上，人仰马翻。鹅卵石直接硌到了陆树铭的胯骨。“那一瞬间觉得一口气倒不上来了。”在床上躺了一个月之后，剧组急忙请来部队的老大夫给陆树铭治病。老大夫让陆树铭趴在床上，拿了一根类似给动物打针的粗针管，把陆树铭腿里的淤血抽出来，还找了根小木棍给陆树铭咬着。陆树铭疼得直喊，但老大夫却说：“喊啥!关公刮骨疗伤都没事!”

《三国演义》之后，陆树铭很长时间没能脱离“关羽”的形象。但他直言，人一生会做很多事情，但只有这样一两件值得回头说一说，“这个角色过了二十多年，大家依旧记忆犹新，足矣。”

魏宗万 饰司马懿

将曾婉拒的司马懿演成经典

进组时年龄54岁 / 司马懿初次出场时年龄50岁 / 84集中戏份为68-78集 / 跨度11集

讨厌司马懿形象和不会骑马，他一度拒演

虽然在《三国演义》中，魏宗万饰演的司马懿戏份不是很多，但这个形象却给观众留下深刻印象。瘦削的身形，一簇络腮胡须，眉头紧蹙下尽显老谋深算。魏宗万成功将一代“奸雄”的隐忍谨慎演绎得淋漓尽致，以至于他一出场，不少观众都会替对手诸葛亮捏一把汗。但魏宗万却曾经婉拒过《三国演义》的邀约。长胡子、白脸、胆小如鼠，是魏宗万通过京剧对司马懿产生的第一印象。因此当张绍林邀请其出演司马懿时，魏宗万直言拒绝。但另一个重要的理由是，司马懿在剧中有大量的马戏，但当年54岁的魏宗万却不会骑马。张绍林“游说”魏宗万，《三国演义》中的司马懿并非京剧白脸，且马戏可以找替身。最终魏宗万试妆的照片让王扶林和张绍林一同拍板，这才是他们心中的司马懿。

性格倔强的魏宗万虽然因被剧组承诺可以用“替身”进了组，却在马戏上仍坚持亲自上阵。然而第一场戏拍《空城计》，司马懿便需要骑着马不停地上坡、下坡，多次险些掉下马把魏宗万吓坏了。于是他每天早饭，都留俩馒头或油条，藏在盔甲里，拍戏前偷偷喂给马吃，并摸着马背沟通，“哥们儿，我从来没骑过马，你当心点。”到后来，只要魏宗万出现在马面前，马便会亲昵地用头蹭他的胸口。就这样，魏宗万顺利拍了大半年马戏，从未受过伤。

曾因为临场加戏，不惜自己额外掏钱

为了更好地理解角色，魏宗万反复通读了《三国演义》原著，并记录下司马懿的性格特点，仔细计算司马懿一生与诸葛亮交手的次数。魏宗万说，司马懿打胜仗的比例是52%，诸葛亮是38%，两人打平手则有10%。“所以相比诸葛亮，司马懿是占上风的，只不过‘我’是保家卫国，并没有越过魏国的国境。”

吃透了角色的魏宗万在现场，也曾为丰富人物，根据角色性格加戏。有一场戏，诸葛亮送给司马懿一套女装借机“侮辱”他。当时导演原本只计划拍一个特写，但魏宗万却临场改戏，大喊一声“来人，为本都督更衣”，并把衣服拿出来一抖，哈哈大笑着披上，并笑称“他苦心相送的礼物，我全部收下。”以此体现司马懿性格中深藏不露的隐忍。魏宗万跟张绍林说，如果王扶林不通过这场加戏，这一天拍摄的几万块钱由他自己来付。

很多观众在看完新版《三国》后评价，魏宗万版的司马懿永远无法超越，魏宗万却认为更多只是外界先入为主，“每位导演和演员对人物的理解都不一样。饰演司马懿的倪大红是非常好的演员，包括陈建斌演的曹操坐在地上吃东西，下了马就上厕所，这就是他们理解的活生生的人。你不能说94版就完全是对的，别人就不对。”

如今81岁的魏宗万仍愿意接受新鲜事物。2014年，魏宗万就曾在《爱情公寓4》里客串了一个老头。曾有观众认为老戏骨不适合这类题材，但魏宗万却乐于尝试，“我希望体验下如今年轻人到底喜欢什么类型的作品。”

采访后，魏宗万特意写诗留念：

“三国”爷们聚北京，

央视文艺惜旧情。

周郎诸葛曹阿瞒，

九霄云端泪满襟。

张光北 饰吕布

想演周瑜，被说像赵云

进组时年龄33岁 / 吕布初次出场时年龄30 / 84集中戏份为3-13集 / 跨度11集

张光北在出演吕布之前，曾参演电影《芙蓉镇》《弧光》《两宫皇太后》等，当他去北京《三国演义》试镜时，原本并不想出演吕布。“我当时是抱着演周瑜的愿望去的，可是所有的人都说我可以演赵云。”可赵云并非张光北心仪的角色，“我当时比较灰心，我说我想演周瑜，但导演组说周瑜的戏还在后边，不知道什么时候才拍到他，现在要定前面的十几集的演员。”就在张光北矛盾的时候，蔡晓晴导演提议张光北试一下吕布，于是张光北扮上了吕布的造型，脱稿演了一段“连环计”，“制片人和总导演都很满意，他们开会决定了我来演吕布。”

张光北当时比较瘦，演三国第一勇将吕布身体不够强壮，他需要锻炼身体，“那时候不像现在有健身房，就两块砖头，树和树之间绑一个铁棍，这叫锻炼身体。”

吕布马上的戏很多，“当时的拍摄手段和拍摄技术不如现在，包括‘三英战吕布’里那些骑马的戏，都靠我们自己演，那时候觉得一个演员要找替身多丢人。” 张光北回忆起在延庆拍的一场戏，当时正值寒冬，他的指甲盖在拍戏过程中被对手演员的兵器给划掉了，“当时太冷了，根本不知道指甲盖没有了，等到中午上车吃饭的时候，发现浑身上下都有血，才知道我有一个指甲盖没了。”

94版《三国演义》之所以能成为经典，张光北认为就在于所有人都精益求精。吕布的戏份一共十几集，张光北在剧组呆了一年半的时间，“我们主要演员每个人拍一集挣225块钱，但当时觉得钱不重要，只要能演就很开心。”

杨凡饰赵云，张山饰赵云，张天舒饰姜维，邰祖辉饰曹仁(从左至右)

赵越饰孙尚香，王光辉饰曹睿，陈之辉饰廖化、许褚、太史慈，徐少华饰张辽，胡战利饰孟获(从左至右)

如今回看《三国演义》会有不少惊喜——很多后来的著名演员隐藏其中。也有不少人有幸出演了四大名著其中的几部，恍然有穿越之感。李建义、姜超、蒋恺、赵越等演员接受新京报专访，回忆当年拍摄情况，也对比了如今影视圈的一些怪现象，并真诚地提出了希望。

张山/杨凡(饰赵云)

如果那时有特效能拍疯了

张山说：“我特别崇拜赵云，演的时候没那么多压力，就想把赵云的品性传给全国观众，什么叫忠义，怎么冲、怎么拼命。”张山表示自己特别羡慕现在的特效技术，“我们那个时候再危险的动作戏，都自己上，如果有现在的技术，那我们一定拍疯了。以前没有替身，我们都是自己骑马自己转，摄影师爬到树上拍摄。我经常想如果有现在的技术，我一定能拍得更精彩，能吓死他们呢(大笑)。”杨凡从小喜欢武术。一听有人找他演三国，“我高兴坏了，三国里我最喜欢的角色就是赵云。我把小说重新看了两遍，发现应该从‘勇’入手，因为忠产生了大勇，就应该从这个方面开始刻画。中年赵云要粘胡子，酒精一粘再取下来太疼了。但是每个人都很敬业，都在反复看书，揣摩小说。”杨凡特别喜欢重看《三国演义》，每次看他都觉得流年易逝，也充满了感慨，“那个时候的自己风华正茂，过了这么多年了，大家也发生了很多事，但一看当年还是觉得心潮澎湃。”

翟万臣(饰徐庶)

新老演员区别不是演技是态度

“当时我们拍戏真是严格遵循现实主义的创作理论，按照原著来进行创作。四大名著流传多么厚重，你要是轻易改编，真不一定能改得好，老百姓也不认可。”剧组要求演员必须按照剧本一字不差地背下台词。后期配音也不能修改一个字。翟万臣如今再次回忆“一言不发”等经典场面，也能将拗口的台词完整背出来。“不像现在演员到现场才把词一看，有的人还是助理帮忙念剧本。一些比较牛的，你找他们对词，他们总说一会儿再说，你也不好强求。这种拍戏态度和30年前真的区别很大。”在翟万臣看来，年轻演员和老演员最根本的区别并不在于演技高低，而是对待表演的态度上。“就像在家提前准备台词是我们认为必须做到的，而不会说现场拍一个镜头就跑了。老演员对表演艺术有敬畏心，我们拍出来以后不能让观众说三道四。如果现在的年轻人也考虑到这些，他们的创作就不会只有一个表情晃来晃去。”

赵越(饰孙尚香)

寒冷的无锡喝点黄酒太幸福了

《三国演义》是一部男人戏，赵越认为自己很“幸运”，“因为孙尚香面对的人比较少，刘备的饰演者孙彦军有很多东西会和我们分享，大家很有默契。”那时所有人都吃大锅饭，“如果谁能弄点吃的，就是打牙祭了。无锡天气非常冷，如果能够喝点热乎乎的黄酒，简直是太幸福的事。”现如今市场环境也曾让赵越困惑，“真的是赶时间，所以现在我接戏，告诫自己把所有戏理顺了，因为没有时间让我去跟导演谈，去跟对手聊，很多时候大家都是陌生的。”

蒋恺(饰郭嘉)

游戏里郭嘉受欢迎很意外

“这是我第一次在长篇剧集中演重要角色。年轻气盛，完全不紧张。”据蒋恺回忆，“我和鲍国安老师之间的感情就是师生情，因为我年纪小，跟各位老师都能学到很多东西，很多我不懂的东西都去问鲍国安老师。”郭嘉非常重要的一场“十胜十败”论，得到了导演的称赞，但是官渡之战的一场戏，蒋恺说，“现在再让我演郭嘉，我语言的指向性会做得更好，表达会更准确。”蒋恺是游戏迷，他发现郭嘉在游戏里很受欢迎，令他颇感意外，也很开心。

姜超(饰魏续)

连光都不会找现在想想都后怕

姜超进入空政话剧团后，与高亚麟同住一个宿舍，《三国演义》到空政寻找演员时，姜超和高亚麟凭借外形入选，其中姜超饰演将领魏续。姜超第一次到剧组甚至连光都不会找。“灯光师总是耐心跟我说，光在哪边你往哪儿凑就行了。剧组的前辈们非常照顾我。”姜超全程处于兴奋状态，完全没感受到压力，“突然有一个机会让你穿上盔甲，粘上胡子，戴一头盔，那时候觉得太好玩了。但《三国演义》这么重要的剧，现在想想都后怕。”姜超说。

李建义(饰陈宫)

虽然条件艰苦 但演员都亲如兄弟

李建义说，《三国演义》演员都像亲兄弟一样，每天到各自的宿舍谈剧本、聊表演。相较如今，演员们都住上了五星级酒店，却少了当年的热乎劲儿。老朋友只是在电梯口打个招呼，谁也不主动去别人房间，“因为每个人待遇都不同，报酬我们也不再聊了。”李建义也为《三国演义》担任了后期配音。片子粗剪后，专家学者会逐字逐句地提出异议，并研究出正确读音，“后来我还曾经去补配过，确保每一个读音都没有错误。”