【琵琶行整体感知教案】《琵琶行》教育案例

们对于自身命运的不可把握，除了来自统治者的翻手为云覆手为雨的权力风云外，还得提防文人间的相互妒忌、告密、攻击和迫害。

现在请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？

师：如果说她演奏的是家乡的音乐，能否引发白居易的一声哀叹？

生1：我觉得江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。因此对这首曲子很有感情。

师：她的理由是江南小调是欢快的，不能表达白居易的心情。大家有没有别的意见？

生2：我认为琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷生活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日生活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。

师：张同学认为琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？ （学生思考）

如果琵琶女弹奏的是后者，她能否引起诗人内心的波澜？从小序中，我们找一句最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。（铮铮然有京都声）

正因为琵琶女对昔日荣光难以释怀，正因为诗人对“卿相之梦”念念不忘，“京都声”才使他们紧紧地连在一起。下面就让我们通过白居易的笔来欣赏一下“京都声”的魅力。

生３：我觉得“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负（呀，什么的）都被撕裂了。

师：她说四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。嗯，好，很好！还有哪位同学？

生４：我觉得“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以我觉得这两句写得特别入神。

师评：既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。好！很好！请坐！

生５：我觉得第二段不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能（只能）被仙乐似的琵琶声，甘醇的杜康酒浇灭，诗人的命运是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。

结语：音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风，又是叩击感觉门扉的纤纤素手。她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生影响的种种往事追寻、再现。一千多年前，一位谪居卧病的潦倒文人，一位迟暮色衰的天涯歌女，因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。一曲《霓裳》、一曲《六幺》、一番肺腑言、一把辛酸泪，踩着诗行，踏着平仄，走进了经典， 走进了永恒。

[教学后记]

语言是语文课的核心要素。语文的人文价值由语言来负载，语言天生是语文教学的根基。如果放弃语言这个着眼点，无论教学过程多么流畅，教学手段多么新颖，课堂气氛多么活跃，语文课都将异化成空中楼阁。

我一直以为，解读诗歌不能“只见文字不见人”，还必须引导学生透过文本的语言层，去窥探作者的心灵世界。一个诗歌文本是一个开放的结构，一个读者其实就是一个创作者，阅读诗歌其实也就是一个再创作的过程。因此，教学过程中应该关注学生的情感与想象活动，一旦学生的情感体验被激活，想象空间被打开，教师、学生、文本三者之间的平等对话就能得以实现。

《白马篇》的教学实践与反思

我讲《沁园春●长沙》

我讲《春江花月夜》

来源：公众号国文锋语