【荷塘月色写得好的段落】品尝《荷塘月色》

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“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”这个比喻句写出来了叶子的形态之美，但是“裙”前面加了个修饰语“舞女”，一个“舞”字，又让荷叶富有了动态的美感。

“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。”由叶而写花，就是由整体再到局部。“袅娜地开着，羞涩地打着朵儿”，运用了拟人的修辞手法。拟人会增加语言表达的情味性。让我们能够从“袅娜”、“羞涩”这样的词汇当中，读出作者对于这些白花美感的欣赏之情。

“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”这一连串的比喻写出了荷花怎样的美感？要知道，在一般情况下，荷花不会像明珠，因为明珠是圆润的、有光亮的。虽然他写的是荷花，但实际上他给我们写的是沐浴着月光的荷花。

如果说前面是静态描写，那么我们去描写景物，还要写出景物的变化来。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”借风来让景物富有了动态的变化美感。而荷香如同歌声，似有若无。

“这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。”这句话写花叶的颤动，其实写的就是荷花之上的微风。

“叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”微风过处的荷叶的波痕，是富有变化的美感。

“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色。”注意，朱自清在观察荷塘月色的时候，真的能看到月下的流水吗？不能。因此，这是想象。作者由眼前的月下荷塘想到流水，但是“流水”的修饰词是“脉脉”，“脉脉”本身就是饱含深情的样子。因此，这里面已经景中含情味，而“流水”是想象，这是虚写，因此又是虚实结合。

“而叶子却更见风致了”，“风致”本来指的是风味、风趣，而在这里就是美的姿态。作者在写月下的荷塘的时候，观察的角度是由上而下、由近及远、由静态而及动态，由形态而及嗅觉，而及色彩。

月色最难以描绘，一般会借助于月色之下的其他景物。朱自清又是如何写的呢？“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”他除了用了月光如水的比喻，而且动词“泻”用得特别地巧妙。因为“静静地”写出了月色的轻柔美感，而一个“泻”字却写出来了月光是如此地无声，但是又照耀着这一片荷塘。

“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，“青雾”有色彩，是因为“弥望的是田田的叶子”，而轻雾之浮又写出来了朦胧美感。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。”这个比喻极有意境，仍然扣住了月光之下的荷花，富有朦胧的美感。这段文字由上而及下，具有层次性、立体感。

“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照，但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的”。这句话是做议论，写出作者此刻心中找到了宁静。而这样的宁静恰和月光之下的荷塘所形成的意境相应和，就让整个意境静谧地、淡淡地，如同一个轻柔的梦。“酣眠”的本体指的是“朗照的月光”，“恰到好处的小睡”就指的是“淡淡的月光”。

“月光照耀之下，斑驳的灌木树影和杨柳稀疏的倩影，而这样的光影投射在了荷叶之上，又形成了和谐的梵婀玲上奏着的名曲”。月光本无声，但是作者将无声的月光转换成为了音乐名曲。写出了月光所形成的光影和谐的美感。这段文字正面描写与侧面描写相映衬，一起凸显出了荷塘上的月色，极富美感。

通过这两段文字的赏析，你是否可以明白写景状物的一些方法呢？总结一下，那就是：动静结合，可以气韵生动；融情于景，能得诗情画意；虚实结合，方能引人入境；运用多种修辞，凸显语言之美；多角度、多层次描绘景物，能让读者身临其境。

接下来，朱自清先生就用简笔给我们介绍了荷塘的四周。他写了远远近近、高高低低的树，在这里尤其写到了杨柳的树影。“杨柳在小路的一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。”你是不是会觉得先生笔下的杨柳格外地多情呢？在描写的层次上，先生采用了由近及远的方式，交代树梢，“树梢上隐隐约约的是一带远山”，但是作者又用耳畔听得的蝉声与蛙声，将自己带回眼前的现实。一句深沉的感喟——“热闹是它们的，我什么也没有”，写出在荷塘边所享受的美色，是让自己的心暂时得到了宁静，但这样的宁静不过是暂时得来的。心里的烦忧，才下眉头，又上心头。

读到这里，你可能会纳闷，接下来为何作者要想起江南采莲的事情呢？但这种忽然之想，其实并不突兀，这样的热闹是年轻时候的作者曾经拥有过的。

家乡采莲时候的热闹、美好，距离中年的自己似乎十分遥远了。朱自清先生总爱自称自己是扬州人，而江南采莲的习俗让他回忆起自己曾经轻松愉悦的少年时光。可是人到中年，上有老，下有小，这样一个烦忧的现实世界让作者倍受压力。因此，前文作者写了，在这月下可以感觉是个自由的人。当蝉声与蛙声将他引回现实，而现实的孤独、寂寥、郁闷又是难以排解的。

因此，作者在江南之想当中，不过是在散文笔法当中宕开一笔，增加散文的情致。所以，我们再来细细品味，作者想起江南所引用的《西洲曲》、《采莲赋》有何作用？

《采莲赋》：

采莲赋于是妖童媛女，荡舟心许，鷁首徐回，兼传羽杯。

櫂将移而藻挂，船欲动而萍开。

尔其纤腰束素，迁延顾步。

夏始春余，叶嫩花初。

恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。

这一段当中，有几个字的读音要提醒你注意。“妖童媛女”，“媛女”是美女的意思。“鷁首徐回”中的“鷁”是一种水鸟。古人着衣，上衣下裳，因此“恐沾裳而浅笑”。在这美好的时节，俊男靓女摇着小船，心中荡漾着柔情，划着鷁形画船，慢慢地前进，鸟雀状的羽杯传递频频。水草挽住船桨，不肯让船儿离去，浮萍移开，为船儿放行。美女摆动着娇柔的细腰，想要走却又几番回眸传情。夏天刚刚开始，春意尚未散尽，鲜嫩的荷叶映衬着初开的荷花，生怕沾湿衣裳而低声地浅笑，可是又担心船儿倾覆，紧紧地抓住衣襟。

少男少女美好的情致，透露出来的是朱自清对自己年少时候的怀想，对美好、自由生活的向往。

《西洲曲》：

西洲曲采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

这首诗，采用了谐音双关的修辞手法。“莲”谐音怜爱的“怜”，也就是爱的意思，表达出采莲女子对于情郎的一片深情。“清”就含有“情”的意思。“莲子”就是“爱你”，而采莲女的这一番纯情就如水一般地清纯。

朱自清先生引用爱的诗篇，并不是说他的生活欠缺了爱，而是表达出对这样一份纯洁爱情的渴慕。在现实生活当中，朱自清先生是包办的婚姻，他的妻子忙于家庭事务，和知识分子的朱自清也许少有精神层面的交流。

文中引用的两处古诗，都是表达先生对于美好、自由生活的一种向往。我们每个人可能都是难以摆脱现实生活的琐碎，那么在那一晚的月光下能去什么都不想，获得片刻的自由，也是好的。但是，终归是要回到现实的。因此，当挥之不去的哀愁与暂得偷来的喜悦交织在一起，就形成了这篇文章独特的魅力。

文章结尾处，先生写道：“这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前;轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”这就和文章的第一自然段“带上门出去”形成了呼应的关系，使整篇文章形成了圆合的结构。

关于文章的语言表达，朱自清运用的叠词特别多。使用叠词可以使语言富有音韵、节奏美，在内容上又可以将事物的特征加以强化。

你不妨去积累一些采用叠词的诗词、对联。比如，杭州九溪十八涧路亭上有一首巧妙采用叠词的诗歌——“重重叠叠山，曲曲环环路。 丁丁冬冬泉，高高下下树。”是不是很有情致？

另外，这篇散文在语言的运用上，还有两处采用了通感的修辞手法。一处就是写到荷花香气的时候，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。这里将嗅觉转换成为了听觉，抓住了它们的相似性，荷香的飘渺与歌声的渺茫。另外一处就是“但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。光与影本是视觉，而转换成为“名曲”就是听觉。这里所抓住的相似性就是和谐。

钱钟书曾经说过一段话：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”

通感在我们熟知的古诗当中也是有不少的，如“春风又绿江南岸”，“绿”就将春风的触觉转换成为了视觉。又如，“风来花底鸟声香”，就将听觉转换成为了嗅觉。再如，“鸟抛软语丸丸落”，就将听觉转换成了视觉。运用通感能让语言增加格外的韵味。比如，英国诗人麦克尼斯曾经在《花园中的阳光》中写道：“花园中的阳光渐渐硬了，冷了”。

《荷塘月色》，可以看到朱自清散文的突出特点，除了用词准确美妙，他常常能将描写对象做细致的观察，运用多个感官深层次地、多方位地去描写。因此，有人说朱自清的散文是一个字——“清”。这个“清”主要指出他散文特色的文字清秀，背后不仅有知识分子高洁的人格，也有真挚的感情。