【一首歌五个段落】遇到喜欢的曲子没有谱怎么办？自己剥吧！

据说全世界最喜欢音乐的人都感兴趣

(演奏，音乐课)

你真是个幸运的人

今天讲钢琴扒窃及Midi制作，使用音乐制作软件(以下简称DAW)从歌曲中剥离一首钢琴，既是对音乐研究和视唱练耳的检验，也是学习Midi制作的比较有效的方法。

通过简单的软件功能学习，不知道什么时候可以使用，但制作一首钢琴是一个非常具体的场景。基本上要处理的软件功能、编辑工具都是相关的。对于不能使用的功能，以后可以慢慢理解。

键盘乐器是最适合开始MIDI制作的乐器，包括电钢琴、MIDI键盘、合成器等，所有演奏动作都会生成完整的MIDI信息，在录音和编辑上也很直观。所以我们从钢琴扒手开始学习制作米迪。

钢琴扒带的三个环节

扒手和扒手是两个概念。大多数人理解的扒手实际上是扒手光谱。写乐谱就完了。但是音乐制作中说的扒手、扒手伴奏实际上包含三个环节，每个环节都有需要做的事情，视察能力也不一样。

在音乐制作中，通过扒手制作钢琴(或所有乐器)由三部分组成。

乐谱

音乐分析

演奏和制作

对于基本功扎实、有制作经验的音乐人来说，前两个阶段可以在听音乐时在大脑中自动完成。对音乐制作初学者来说，这是几件事，要分开理解。

扒谱

扒手是听力、乐谱，其实是考验你的教练组。

扒手训练中最容易忽略的一步其实是挑选歌曲，从难度合适的歌曲开始练习。评价自己的听力能力，巩固自己的音乐知识，然后逐渐增加难度，寻找更复杂的歌曲练习。

一开始练钢琴扒皮，建议用钢琴作为主要伴奏乐器的歌曲。和弦尽可能简单，演奏方式以分解为主，柱子和弦尽可能少，简单地说，听起来越容易越好。我在文章的最后推荐了两首适合钢琴扒手的歌曲，你可以直接用在练习上。

分解和弦演奏，可以轻松地听到每个音符的音高、时间和节奏型。支柱和弦演奏会同时响起三四个音(有时音会更多)，同时完全听懂响的声音是什么，可能会有一定的困难。不仅要测试你的视唱练习，有时还要测试你的和声知识。

不经过一定的训练，上来就听不到七和弦。视唱练耳训练没有捷径。到单音、音程、三和弦、七和弦，每增加一个音，难度就会指数增加。没有音程的听觉基础不能判断三和弦的性质，没有三和弦的基础，七和弦也是空中楼阁。

综艺时报考音乐相关专业的学生都考察视唱耳朵，三次听一段旋律，要求五线谱有正确的乐谱。不仅要音高，时间要准确，还要根据这个旋律的特点判断这个旋律是几拍，正确地写拍子，划分小节线。

我认为solfeggio是音乐制作中非常重要的能力，后天可以通过训练得到提升，唱好solfeggio的人就像可以戒掉一样，同样是听音乐。你必须拿一个音符修剪半天，才能知道是什么和弦。Solfeggio是个好人，听了两段音乐，直接写了和弦谱。

有不少人用音乐播放器歌曲写乐谱，写乐谱。听不清的地方要反复倒着听。很不舒服。手写乐谱的话，写错了也不容易找到。

更好的方法是使用音乐制作软件来辅助。在DAW中排列歌曲和音乐网格后，可以根据小节选择范围进行循环，从而节省向前后退寻找位置的时间，不容易中断。使用DAW的扒谱可以得到即时的听觉反馈，如果音高或节奏不对，就能及时发现。

在 DAW完成准备工作后，只关注一件事，听声音！听歌曲的钢琴部分，放钢琴音符，集中精力用midi记录音符。

平时写乐谱的时候，画蝌蚪或者写阿拉伯数字，在DAW写谱，写Midi音符，音高对应Midi昌左边的Kidi，时间对应Midi音符的长度，非常直观。具有乐谱编辑功能的DAW(例如Cubase、Logic Pro X)也可以直接生成五线谱。

另外补充一句，用鼠标写音符可能比用Midi键盘录音更快、更准确，但当然这也可以看个人习惯。

在

音乐分析

之前的链接中，我们完成了用pabo、鼠标挖的这种钢琴轨道。声音很机械，一点也不好听，只要有正确的演奏音符和节奏，就会知道是机械的声音。

因为电脑不知道这架钢琴在声部安排中是什么样的，在什么乐团演奏中要进行什么样的情感处理。为了进一步演奏和制作，为了更好地演绎这首钢琴曲目，需要进行音乐分析。

歌曲结构分析：任何具体的音乐分析都要结合歌曲结构来判断。歌曲中钢琴伴奏的编排必须与歌曲密切相关。一首歌的大致段落分为前奏曲、主曲、胡歌、教团、美股。大段落又分为几个乐句。

如果不正确地划分乐句，不结合歌曲段落分析这首曲目钢琴，就很难在适当的时间正确处理音乐情感，演奏上的处理没有根据。就是这样。

和声分析：流行歌曲的钢琴伴奏，一般一小节包含一两个和弦。

一轨钢琴扒完，最基本的和声分析，标注和弦名称，标注和弦的功能。

在演奏器乐时，如果不能正确的去分析音乐，仅仅是把每个音都弹奏正确，演奏的音乐也可能是完全不合适的，其实在还有很多细致的分析，在此先按下不表，本文重点讨论制作。

演奏及制作

如果要精益求精，想要做出一轨好听的钢琴，要么修MIDI，要么根据拔出来的乐谱弹一遍。实际上跟我们用真实乐器演奏音乐，是一样的要求，这也就是为什么在扒带和制作中间，还有一个“分析”的步骤。

虽然MIDI信息可以很容易进行编辑和调整。但把MIDI修好听，也不是件容易的事儿，能一两遍录好，干嘛要一个个音符修，况且，有些精湛的演奏，不是鼠标能够办到的。

演奏MIDI键盘，录到电脑里的MIDI，主要包括以下信息：

• 键位：你弹奏了哪个琴键

• 时间：何时按下，何时抬起

• 力度：1号控制器（0-127）

• 延音踏板：64号控制器（踩下，抬起）

键位和时间这两个控制信息，比较好理解，力度和延音踏板要单独说一下。

力度

力度大小不仅仅只是音量上的不同，还会影响到音色。在原声钢琴上，演奏者的触键，力度会对音量、音质音色产生很大差异。许多虚拟音源为了尽可能模仿真实乐器，会用不同力去采集真实乐器的声音，用不同力度去弹奏电钢琴，音色也是不一样的。

单个音，力度会影响到音量和音色。多个音的时候，从横向上来看，音与音之间连成了旋律，力度和音量变化也会影响到旋律的起伏。从纵向上来看，钢琴有好几个声部，每个声部在音量和力度上都要有所安排的。

真实乐手在演奏键盘时，实际上会同时考虑多个声部的比例，旋律，根音，伴奏声部，是需要被安排，在各个声部的演奏力度上有所控制。

在音乐的进行中，各个声部的音量是动态变化的，有可能是整体在变，有可能是其中一个或者两个声部的演奏音量在发生改变，对于某个声部的减强，渐弱等，这些，其实是很难用机器来完全量化的，一些精湛的键盘演绎，可以被录制成MIDI信息，但这不是鼠标所能办到的。

眼音踏板

在原声钢琴上，右边的踏板叫“延音踏板”，这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器。踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

在电子键盘上，也会得到类似的效果。在正常录制演奏时，踏板信息会一起被录制下来。

然而，对于没有键盘基础，用鼠标画MIDI的同学，完全没有踏板的概念，一轨钢琴，要么从头到尾不画踏板，要么一轨钢琴，一个踏板从头踩到尾，总之声音是怪怪的。在演奏流行音乐时，大多数情况下，只要换和弦就应该换踏板了，不清楚的同学自行搜索了解。

键盘功底对于钢琴制作的影响

虽然说，电子键盘的力度，时间，可以完全用MIDI数据来量化，也可以在软件中任意修改，但是若想把MIDI录好，或者把MIDI修好，也不是件容易的事情。

MIDI只是一个创作辅助工具，优秀的制作人和乐手才是核心，键盘功底对于钢琴制作的影响，有两个方面，一个是键盘技术，另一个是音乐素养。

• 键盘技术：你能不能准确的演奏，手上的工夫能不能跟上脑子和想法。

• 音乐技术：各个声部的音量平衡，音乐情绪的处理是否得当。

有键盘功底的人做出来的MIDI，你听听到是一个真人在演奏，力度音色控制更均匀，声部的层次分配，音乐情绪处理也很到位。

没有键盘基础，做出来的钢琴听起来会很机械。怎么办？如果你是一个资深的吉他手，你可以把谱写完，找键盘手帮你录，你也可以帮他录吉他。

然而，我觉得对于学习音乐而言，键盘这门乐器实在是太有用了。相比别的乐器而言，键盘可能是最直观的，上手也不难。

对于别的乐器上已经有很长时间积累的人，稍微学习一下，能够更好的使用键盘编曲。仅仅只是使用键盘编曲的话，对键盘技术要求也不高，一次弹好一句，慢慢录也可以。

推荐《林文信12小时学号流行钢琴》，把十二个小时的视频看完，并且认真练琴的话，编几首简单的流行歌曲，弹一弹即兴伴奏唱唱歌，也基本够用。

钢琴扒带的两个误区

扒带要做到100%原版

比较简单的歌可以，对于和声配器复杂的歌来说，做到100%原版乐谱（伴奏）的可能性是很低的，不仅新手做不到，职业音乐人有时也做不到。

扒到100%只是美好的愿望，看你对于扒带的目的是什么，对于做伴奏或者分析音乐来说，做到八九成已经足够了。

首先，确保大框架上不要错，和弦性质，和弦功能，节奏型。细枝末节的东西，在完全听不清的情况下，只能凭感觉，或者靠自己编。

想要一次做到完美

很难，并且操作效率很低。

前面讲过了，扒带对应了三个子任务，每个任务所需要调动的能力和要求是不同的，很难同时做到兼顾，也很难一次关注很多细节，推荐的做法，分阶段分步骤完成。

比如说，你了解了扒带有三个环节，那么在扒谱还没完成之前，先不要去关注力度啊，音色等等其他细节，专心先把音高和节奏扒正确，等这一个阶段完成以后，再去处理其他细节。

等到你能力到一定程度了，听音，分析可能就在大脑中自动完成了，演奏技术上也没什么限制，就会快很多，听觉记忆力强的，可以一次听四到八小节，然后默写，录制。听觉记忆力不强的也没关系，把歌听两遍，把和声功能谱写下来，把节奏和演奏方式确定，然后弹。

思考与践行

推荐两首歌进行扒带练习：

• You Lost Me – Christina Aguilera

• 时间煮雨 – 郁可唯

第一首歌几乎没什么难度，C调，整首歌用的几乎都是三和弦，主要都是分解和弦，只有几个柱式和弦和琶音。觉得第一首歌太简单的同学，把第一首歌做完之后，可以尝试第二首，也是以分解和弦为主。

文章转载于：哎呀音乐（陈明）

“弹吧音乐课堂”征集活动开始啦

你是不是有满腔写作热血却又无处施展？

你是不是有不为人知的音乐故事？

没关系！通通告诉我~

好的作品将有机会登上“弹吧音乐课堂”的首条！

让数以万计的弹友都能看到你的精彩。

快点行动起来吧！

投稿邮箱 412211549@163.com

Q：加入弹吧音乐课堂粉丝群？

A：请添加小编（个人微信：luman01 ）注明加群！

提醒：微信群以及QQ群讨论和分享都来自于粉丝，请勿发布广告，招聘，政治等于音乐无关的任何东西，不然会移出群聊