【伤逝鲁迅段落解析】《转载》照片图片《伤逝》鉴赏赏析(丹青文墨)

对照片图《伤逝》的审计

作者：丹青文墨

这篇文章摘自谭庆文莫的博客。

照片图片《伤逝》(唐敏浩/改编照片)

漫画是我国美术中特有的传统画种。具有自己的艺术表现特征，主要以宣画为主，其中有很多具有明暗音调或其他表现形式的画种参与。用摄影技术融合绘画艺术并取得成功的绘画作品很少。电影漫画是另类的。原因是，摄影漫画的作者不仅需要熟悉绘画的特点和创作规律，还需要有高水平的摄影技巧、一定的绘画技能和相当的文学修养、文字表达能力，以及对计算机科学技术的熟练操作。

照片图《伤逝》(唐敏浩/改编照片)

《连环画报》欣赏2013年刊登的唐敏浩自编、贾岛、自拍、自制的照片图片《伤逝》，使其富有创意、新颖、精致。精炼的文章，如诗歌欢快的图画，令人耳目一新。仔细阅读，仿佛屏幕里吹来的清香清新的气息充满了心。好像喝了一杯甜泉水，弄湿了沈飞。盖上卷轴深思熟虑，回味免除。

照片图《伤逝》(唐敏浩/改编照片)

《伤逝》是鲁迅老师文集中描写爱情的唯一短篇小说。故事以20世纪20、30年代的旧北京为背景，描写了青年知识分子对爱情生活的追求，是在遭遇挫折后，直到女主人公的离别消失为止，爱情的悲剧故事。

我记得，关于《伤逝》方面的漫画，20世纪60年代著名画家姚儒涛的水墨画作品出版，在社会上引起了一定的反响。之后又登上银幕走向歌剧舞台，这是鲁迅在中国近代文学史上比较有影响力的作品之一。

以独特的艺术视角，通过绘画的表现形式重新创作这种文学名著，无疑是有益的探索和尝试。

照片图《伤逝》(唐敏浩/改编照片)

摄影漫画顾名思义，将摄影技术(外景、构图、照明、色调等诸多技术手段，后期电脑制作等技术处理)和文字脚本提供的表达空间有机结合起来，利用人物造型、演员演出、服装道具构成、内外境界的选择、生活环境的突出等。

通读照片图片《伤逝》，感受到最大的特征是较强的绘画性。这使得作品具有一定的观赏性和可见性，通过鉴赏，笔者有了以下几个方面的认识和感受。

照片图《伤逝》(唐敏浩/改编照片)

首先，编写文本脚本。

画画的文字脚本一般来自文学作品的改编，也有作家自己创作的。改编文学作品也是一种再创作，这种漫画比较常见。摄影画《伤逝》的作者首先对鲁迅原著进行了一定的研究，深入理解了文章的精神内涵，改编基本上保留了原作的写作风格和语言特征。每个图画页文字前面的小标题简洁扼要，具有抓住提纲的作用。可以说，文本脚本的成功编写为下次照片制作完成之前打下了基础。

照片图片《伤逝》(唐敏浩/改编照片)

第二，人物形成。

一般来说，优秀的绘画作品，人物塑造，特别是主要人物的塑造要成功，没有人物就没有故事(漫画动画除外)，所以人物形象的成功与否对作品的艺术质量至关重要。

也最能体现作者对脚本的理解及绘画技巧的驾驭能力。

摄影连环画《伤逝》，通过镜头，把作品中男女主角的特定身份，身体条件，精神气质，表演技能较为完整的表现出来。在人物塑造上，作者紧扣人物的思想脉络，根据故事情节的发展，准确把握男女演员的表演分寸、肢体语言，特别是特定情节中人物感情的刻化，从而人物的塑造显得丰满、生动和自然。

试举几例。作品中第五幅，通过女主角子君转身瞬间含情脉脉的回首一瞥，所坦露出的青春少女的稚气、矜持，善感多情，对爱情的挚热和纯情。第三十七幅，画面没有背景和道具，“我”与子君的结合出现裂痕，没有彼此间的相互埋怨与指责，只有落漠，黯然和无语的哀怨。第四十八幅，子君冥冥荒原中渐远逝去的背影，凄然惨淡，是迷惘和无助吞噬了她的身躯，是苍天的无情，带来的悲凉与绝望。——

作者充分调动摄影技术手段，运用光线的明暗，虚实冷暖，多变的构图，多角度，多层次的镜头切换，加之男女演员合作默契的表演，较为成功的完成了人物形象的塑造。因而赋与作品强烈的艺术感染力。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

三，画面的色调处理。

《伤逝》小说所反映的时代背景，时间地点较为清晰。那个时代的政治腐败，社会黑暗，劳苦大众苦难中的挣扎呐喊，在鲁迅的笔下都有辛辣、犀利的揭露，同情和对黑暗势力的无情鞭鞑，人民生活在水深火热之中，男女青年特别是知识分子面临的生存压力，苦闷抑郁，彷徨无望，集中的反映了那个时代人们的生存状态。而《伤逝》所描写的爱情悲剧，则是当时社会生活的一个缩影。

摄影连环画《伤逝》的作者注重画面的绘画视觉效果，在色调的处理上，以冷灰为基调，突出作品的悲剧色彩。作者以时代背景为依托，以故事结局为切入点，使色彩的感情处理，为作品的主题思想服务，寓意含蓄，达到很好地艺术效果。

作者把色调的冷暖关系，运用于故事的情节之中。男女人物服饰颜色的设计上，男的灰色长衫，女孩的黑色衣裙，淡洁素雅，还有灰蒙的天空，斑驳残壁的灰墙，昏暗冷幽的小屋等，做到既有变化，又很协调，营造了爱情悲剧的色彩氛围。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

四、精美的“后摄影”制作。

作者以“快门加鼠标”精细的后期制作，使得作品通篇显得格调高雅，清新，别具一格，具有诗一样的意境，音乐般的律动。

其中“春来”一画，画面桃花绽放，盎意满园。仿佛逰漫于花海中的伞下情侣，相拥相依，情恋绵绵，诗情画意般的美景，如梦如幻，演绎了爱情的甜蜜与浪漫。“静夜”一幅中，夜阑人静，月亮悄悄地躲过薄云，老榆树枝条弯蔓，一切仿佛都藏匿于安谧宁静之中。此时的恋人也许正缠绵绯恻，倘佯于爱河里，此情此景留给人无限的遐想。

然而，爱情虽然甜蜜，失去也是苦楚与折磨。“死寂”一图中，“我”面对婚姻的失去，“还期待着新的东西到来，无名的，意外的。但一天一天，无非是死的寂静”。天宇茫茫，大地昏荒，无声的画面，如咽如诉，振颤着读者的心房。——

作者精湛的“后摄影”技术，把拍摄素材，影像资料，通过电脑合成技术进行作品后期制作，用洗练简约，概括集中的笔法，以水墨写意的意蕴精神，把一颗树，一条胡同，一把椅子，一盏灯，予以了特定的含义，虽着墨不多，却意境深邃。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

从“摄影连环画《伤逝》创作谈”一文中得知，作者为创作这件作品，各方面做了充分的准备期间的耗时费力，纷繁复杂不一而足。作品篇幅虽然不长，但涉及面宽需要面对和解决的问题多。从选题，文案准备，演员挑选，拍摄景地的选择，场景设计演员表演，后期制作等，从某种意义上讲，并不亚于一部影视剧的拍摄和完成。

为达到预想的画面效果，对一些不尽人意的画面反复推敲，不断修改，精益求精。体现了作者艺术创作上认真严谨，一丝不苟的执着态度，为事业勇于创新不断进取，不怕困难的奉献精神。

任何艺术作品，严格的说并非完美无缺，作品一经问世走向社会，就要面对社会的检验接受受众群体的品评。正如作者坦言，“再次品读《伤逝》的每张画稿，确实不无稚拙之笔。这大概就是人们常对自己从事的艺术感慨为‘遗憾的艺术’的缘由”。这是作者对自己作品的冷静审视，也有对自己的激励。

笔者做为连环画爱好者，对连环画事业的发展有自己的期盼和情结。对于摄影连环画《伤逝》的点评，只是有感而发，限于水平难免以偏概全，有失偏颇。衷心期待作者，再接再厉，创作更多的优秀作品，奉献给广大读者，为中国“连坛”增光添彩，为丰富连环画的艺术表现形式，做出新的努力和贡献。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

图片作者：唐民皓

文章作者：丹青文墨

本文摘自网络,版权归原作者所有,如有侵权请联系删除,谢谢!