【描写摄影的人的段落有哪些】被遗忘的中国摄影师：他的相机里每个人都有自己的舞台。

水岛郡语：

平凡且值得记录。

他的照相机里每个人都有自己的舞台。

一台可以治疗头痛的照相机

霍文是谁？这个名字对大多数人来说很陌生。

他28岁时闻名世界，很多人称他为“最伟大的中国街头摄影师”。连续8次被美国摄影协会选为“世界照片10张”，获得了280多个奖项。

去名誉的背后，可以看到一台神奇的摄像机和记录世界的赤诚之心。

1931年出生于上海湖畔，因优越的家庭生活接受了良好的教育。他热爱诗歌和家富，在其中悠然漫步，所以一度希望长大后成为作家。

十三岁时，父亲送了一台Brownie摄像机，命运悄悄地改变了，他无形中发现了文章外的美。

在上海上小学的时候，他在海滩上开始按快门，一张照片贴在教室里。“我也有点虚荣心，原来摄影能获奖！可以再拍几张，可以拍，就这样。”

《上海》(上海)

香港中文大学时，他狂读巴金、郭沫若等人写的文学作品，恩师称赞他有写作潜力。

我开始飘飘然，不停地写作。“结果因过度劳累而头痛，连看报纸都疼。爸爸想让他改变心情，所以换了劳瑞尔莱普利莱克斯双镜头相机。

18岁时，他跟随家人移居香港。从那时起，香港街头的繁华和孤独都与他的相机有关。

在他的摄像机下，锅匠低头专注于眼前的锅，墙上的锅像一个月一样闪闪发光。在狭小的空间里，两个孩子脱掉上衣，穿上裤腿，穿上书桌和木板，也有助于编织小梦想。

这样的人和生活深深地吸引了他。“我认为他们所表现的香港精神和草根精神是最令人难忘的。小人物们为了生存努力着，挣扎着。单击

本来真实生活和坚强的人是美丽的，有力量的，这种力量可以治愈头痛。

《图案》(图案)

黑白光芒中富人和穷人是一样的

上世纪50年代和60年代的香港仍然是一个小渔村，下盘的相机记录了香港最不景气和最困难的日子。

少年时期吸收的经典时事基因影响了他拍摄时的心情。明明知道是黑白照片，却迷迷糊糊地看了墨山水画。空格的气息和中国式的简约美让人们看到，在苦难中也能开花。美丽。

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黑白，这两种截然相反的颜色，却有着最强大的包容力。照片中的人和物看起来神秘又伟大。“我不是不拍彩色照，而是彩色没那么适合我的世界。”彩色放大了生活的快乐，也放大了苦楚。

黑白照片平等地记录一切，观众还能赋予照片不同的私人感受。包车和小轿车看起来极相似，体面的校服不再光鲜亮丽，粗布棉袄上的花也可以拥有想象的颜色，端着餐盘或是坐在卡座，并无多大分别。

甚至人们的面孔也是模糊的。有时候看着影子拉长身体，照片里的人像占满整个世界。

《三角形》（Triangular）

《箭头》（Arrow）

关怀每个人，从按下快门到暗房后期

摄影最初，他可能只是记录街头，渐渐地对美的追求越来越极致。他常常会为了一个完美镜头，一连数日在同一地点等待守候，只为等合适的时间、合适的人以及合适的“巧合”。

三个条件同时满足，就诞生了他的“决定性时刻”。呈现完美的镜头，是他关怀每个人的执着。

也许逛着早市，就抓拍了一个小女孩的神情，她守在摊前，若有所思，黑色眼仁暗淡又明亮。

“海边、街上没有什么人，一个三轮车夫推着车，很疲乏。一天就这样过去了，前途茫茫，不晓得明天三餐怎么样。”

身后的白浪，有规律地拍打，灵动又安静，世界庄严又苍凉。五十年后，他再次回忆起来，这仍是他最满意的作品。

《日暮途远》（As Evening Hurries）

当时他感受到了庾信《哀江南赋》“日暮途远，人间何世”的意境。无惧时间和人世艰难的平静。

正如历经时间和岁月的淘洗，晚年的他，反而拥有了沉淀之后的儒雅和魅力。

而同年拍摄的另一个作品，获得过最多奖项的《靠近阴影Approaching Shadow》，则体现他对唯美苛求的另一面——后期制作。

拍摄时，何藩并没有等到如此完整的阴影，而是在暗房里用技术重新加上的。晚年的他为此自嘲：“这根本是一幅欺世盗名之作嘛！”

《阴影》（Approaching Shadow）

移居美国后，60多岁的何藩并没有拍摄新作品。也许因为他怀念旧时的香港，也或许生而属于这里，他体内的磁场与烟火气产生了共振。虽然是大师，他总说：“我欢喜别人叫我藩仔，因为特别亲切。”

所以他把曾经的照片底片全部进行整理，有的进行再创作。因为身体问题不能进暗房，所以他还自学了Photoshop。

他的悲悯和关怀，从苛求时间和光线开始，持续到后期二次制作。在他眼里，每个平凡人都值得被记录。至少在他的相机里，每个人都是焦点，都生活在人生的舞台上。

《人生舞台》（On the Stage of Life）

《生命高于一切》（Life Above All）

《幻境》摄于1962，再创作于2010

戴头巾的少女，双手托腮，眼中略带绝望，建筑工地上的劳工们的幻影和她的眼神交叠。“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”他想起这首诗，想起忧愁的美丽少女，在战乱中失散的爱人。

工人和钢筋水泥融为一体，挑夫和白领互相交叠，大家都在生活里奔忙。

“艺术如果不能让人感动，便什么都不是。”这句话深深影响着何藩。他拍下的感动，让人平静，偶尔在心口点起几朵涟漪，也能惊起一片波澜。

《勿忘我》摄于1949，再创作于2012

《建造》（Construction）

《魔幻现实主义》（Magic Realism）

导演吴宇森说，从他的作品中，我们可以重见人类间的温馨，善良，美丽和单纯，不带走一片云，却是潇洒地留下绚烂的剪影。

有些简单的东西，反而更加深刻。从收下那台能治愈头疼的相机开始，他在年少时走近平凡，用一生赞美平凡，在晚年怀念平凡。

《香港威尼斯》（Hong Kong Venice）

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