【我不是药神段落划分赏析】9.0高分电影我不是药神鉴赏

由文木雅执导，宁浩、许正共同导演、许正、周一、王传君、谭卓、张宇、杨新明等主演的现实主义题材电影《我不是药神》昨天在国内上映。电影的点映和第一天票房已经突破了3亿。《温度、眼泪、希望》等好评生效后，豆瓣标记观众人数已超过10万人，达到9.0分。上次观众看的9分中文篇是16年前的《无间道》。

电影出售印度新油保健品的郑勇为了获得高额利润，为国内白血病患者代购印度仿制药，但在真正了解白血病群体后，他展开了对人性的救赎。电影中最重要的角色WHO为了让自己完全融入这个故事，在每天拍摄的路上从头到尾读了一遍剧本。“我们花了70 ~ 80天拍剧本，我看了70 ~ 80次剧本。”对于这种现实主义题材，徐贤想展示创作的可能性。“中国观众需要这样的电影。因为在印度或韩国电影中总是找不到英雄。我们需要在自己的电影中看到自己的英雄，看到自己的变化。”新京报单独采访了导演文牧野和主演许静等，并分享了电影创作的幕后故事。

原型对角色

电影中的人物阿克更漂亮

《我不是药神》是根据真实事件改编的，电影中成勇角色的原型是被称为印度抗癌药“单人代购”的陆勇。一开始导演宁浩带着第一版剧本来找文木雅导演，故事和陆勇几乎一模一样。此后，文牧野和另外两位编剧韩佳人宗伟对剧本进行了大幅修改。

当时关于陆勇的新闻报道很多，文木野和团队找到相关报道的记者和白血病人很多，进行了大量的跟踪采访。电影开始前两天，为了寻找故事的原型陆勇举行了一次座谈会。最后，剧本对程勇这个角色做出了很大的改变。比如原型角色是中产阶级，变成了电影中社会的底层，上海一家印度新油田门店是落魄的老板。)这种变化是使他的生活变得比较糟糕。他和妻子离婚，孩子和前妻一起生活。他每周都要带孩子洗澡，前妻要带孩子出国。与此同时，父亲得了重病，急需手术费。他的起点越低，观众越觉得这个人是罗斯语。不能成为英雄。直到最终成为英雄，人物的变化才会变得更加漂亮。

电影中郑容角色和原型最大的变化是从白血病变成了正常人。实际上陆勇患有慢白血病。所以，为白血病人代理印度药有两个心理动机。不仅为了救患者，也为了救自己，人物的圆弧并不美丽。然而，我把程勇定为正常的健康人。他从雇佣兵商人开始，逐渐站在一群病人一边。这个角色更丰满。最后的变化更感人。饰演郑容的许静也说：“英浩作为制作人对这部戏做出了巨大贡献，扩大了整个人物。”

喜剧对悲剧

笑和眼泪是打开观众心的钥匙

许正们在看剧本之前也不知道这部话剧的质感，担心绝对不会制造出那种悲伤的悲伤或大众的文艺口吻。“要以最朴素、最泰然、甚至最幽默的姿态对待。”读完剧本后，徐正导演给导演发了一部微信。“牧野，我流泪了，我们什么时候开始拍摄？”" "

电影前后明显表现出了不同的表现风格，前半部分喜剧色彩浓厚，幽默元素很多，后半部分悲剧色彩更多，比较严肃沉重。导演有意的。“因为我一直理解笑和眼泪是打开观众心灵的钥匙，所以我想给观众讲一个道理，或者展现灵魂层面的东西，首先要让观众以愿意接受的方式去爱这些角色。我认为这些角色很可爱，最重要的方法是喜剧。喜欢上他们后，他们死去的观众才会感动。所以这是非常重要的一点。要射得足够远，就要拉得足够远。”许正也认为，电影前半部分的喜剧元素满足了普通观众娱乐水平的要求，但不是为了娱乐而娱乐，而是为了给观众代入感，相信他们，最终能够传递人性的光芒。他一直在探索导演和电影的表演基调。在他看来，欧美类似的题材在演出中受到的制裁更多一些，而韩国则表示：“我们仍然需要寻找中国人的表现方式，不刻意加强电视剧，而是从小人物的质感中寻找小幽默。后面也要克制。不要太煽情。”

导演文木雅为了在商业和文艺中找到更好的平衡，专门研究了社会英雄题材这种类型的电影，发现这种题材在体裁化的地方(如笑话点、哭点、鉴定点等)非常正确。在《药神》中，他使用这种格式，非常准确和可靠地绑在那一点上。“现实主义可能有文艺色彩。相对来说没有感性。我首先要做的是用文艺的东西作为几根柱子作为支撑点，把故事、人物、情感、节奏等编织起来。”国内的这种制裁很难参考，所以他只能不断地试验错误，在这个过程中一点点排除无用的东西，多给别人讲这个故事，看对方的反应。“我和我的作家互相交谈，演戏，大家演戏很重要。”

现实vs超现实

死亡是现实和分离的感觉

《我不是药神》是充满生活质感的现实主义作品

，在拍摄方式上，导演选择了手持摄影。这是导演特别喜欢的一种视听风格，最重要的是他觉得影片故事特别适合用手持摄影的方式去表现。如果观众留心观察的话，会发现影片的摄影方式有一个变化，影片越来越往后的时候，镜头运动会越来越少，变得越来越稳。“它要有一个视觉上的变化，前半段用手持的方式把观众带入一个现实语境里，后半段开始再让现实语境慢慢地形而上，到最后结尾送行的时候，其实已经变得相对形而上了。”

在文牧野看来，如果一开始就是那种特别伟光正的拍摄方式，观众是有距离感的，而相对粗糙一点的运镜方式，观众不会觉得你是很做作地在讲一个故事。“所以，必须要露出一些毛边和瑕疵来，观众才会跟你有亲近感，慢慢地再回归到一个特别传统的摄影方式上，这样他们就接受了。”

在影片整体的现实主义风格下，也出现了一些比较抽象，类似超现实主义的场景。程勇为了给白血病人代购药物重回印度，在烟雾弥漫的印度街道上看到一尊佛像。导演坦言，这场戏是整部片子里最具个人风格的视听表达。因为之前程勇做了一个决定，抛弃了病友们，所以这个段落有一种开端感，“就像一个分支符，我要给观众打一个标记，到这里电影就不一样了。从这一刻起，死亡的气息开始笼罩整个电影的后半部，那么主角是不是要站出来遏制这种死亡气息？”这是一段非常视听的段落，跟主线没什么关系，拿掉也没什么，但却是非常重要。

当时，导演去印度看景时，看到印度人在街上喷洒一些烟雾杀虫，正好街边放了一个佛像。如果从视听角度考虑，程勇从药店出来，看到旁边有尊佛像，周围还弥漫着烟雾，并没有很强的视觉冲击力。导演就找来了三辆推车，在车上还拴了铃铛，然后将佛像放在推车上推着走，“虽然这在印度街道上是一个日常场景，但是结合着烟雾、音乐，还有观众看到电影那一刻的情绪，就会变成有点抽象和超现实的感觉。其实这就是死亡，因为死亡就是既现实又抽离的一种感觉。”

坏 VS 更坏

如果有可能会演得更坏一点

很多观众在影片后半段都会感动到流泪，程勇一开始并不是想做一位道德英雄，他就想赚钱。“这是这个人物的缺陷，但这个缺陷每个人都能设身处地地感知到，所以代入感就很强，当程勇最后被改变，善意一点点被放大的时候，观众就会被感动。”徐峥说道。

为了找到程勇身上接地气的“缺陷”，徐峥在生活中寻找素材。首先就是在发型改变上，秃头的徐峥做了一个“泡面头”，“跑到南京街头，别人也认不得我。”电影开拍之前，他还到街头的自由市场里，观察了很多人，拍了很多照片。他发现那种非常底层的小市民，在他们的生活里是不太抱有希望的。可一旦家里出现生老病死，他们就突然遭遇一个特别大的危机，一下子变得无所适从。“我觉得程勇就是这样的人，在神油店里无聊地玩电脑自带的挖雷游戏，突然他爸爸生病了，整个人就像蝼蚁一样抓狂，而且也不尊重自己。”

导演对程勇这个人物的评价更为直接——“烂人”。然而，徐峥因为以前演喜剧演多了，会下意识地想去保护人设，之前有场戏，程勇叫了一个小姐，但徐峥怕对人物伤害太大就拿掉了。有一场五个人吃火锅的戏，导演要求徐峥充分地展现人物的缺陷。这场戏一边拍，徐峥一边喝酒，把自己扳回到程勇的角色里，“必须得闹翻，把他们都赶走。”拍了整整一晚，徐峥喝了两瓶黄酒，“拍完之后很过瘾，我们都坐在监视器前流泪。”

吃火锅的这场戏，让徐峥发现在展现缺陷的时候，反而会放大背后的善意，这对他来说是一个启迪。拍完戏给电影配音时，徐峥感觉这个人物处理得还不够极致，他认为程勇还可以更坏一点，“现在这个人物做得还不够，如果有机会相信下次会做得更好。”在导演看来，徐峥的表演已经非常完美，“这个角色不用再坏了，如果再坏下去，人物就会被破坏掉。”

写实 VS 即兴表演

学狗叫是送给导演的礼物

开机之前，文牧野提前和演员沟通，基本上解决了每个角色会遇到的问题。而现场那些灵光乍现的东西纯属意外收获。

徐峥和章宇饰演的“黄毛”在河边有场谈心的戏，拍摄之前章宇说要送导演一个礼物，让导演在拍全景的时候不要停机。拍摄时，章宇走在徐峥后面，突然蹲下来学了一声狗叫。徐峥当时也不知道，吓了一大跳，不过他接得也非常好，即兴说了一句“神经，黄狗”，直接把这个人物的特质点出来了。

片中刘牧师有句台词“God bless you”，剧本中只出现过一次，结果饰演刘牧师的杨新鸣在片中见到谁都会重复这句台词，制造了不少笑点。

谭卓也有非常多的即兴表演，本来剧本中写的是正经台词，结果她一张口“啥玩意儿啊？”直接变成东北味，让这部电影非常落地，非常写实。在导演看来，“他们不抢戏，但是该表现的时候，演员自己去找能够发挥的点，空间感特别到位，啪的一下就出来了。”

摘自新京报记者 滕朝 实习生 夏秋子（有删减）