【歌曲的每个段落的作用】练习一首新歌，首先要做的四件事

音乐构想

作家表达感情的过程要分成几段，每段都有存在的意义。我们用这首歌来说明—— 《没离开过》。

歌曲可能分为前奏、主曲、后曲、间奏、花菜、美洲几个部分。根据这首歌的曲式结构划分段落，找出重点。

没有离开

歌曲：林志贤

a

我爱过，失去过。

尝到过爱情的甜味和涩味

摆脱命运的捉弄

你知道我想要什么吗？

b

有无法用语言表达的感动

用所有感情融合

何必胡思乱想

这个世界有什么好价值？

没有你

c

我眺望远处的山峰

错过了转弯的路口

蓦然回首

我发现你在等我。

我寻找大海的尽头

忽略蜿蜒的河流。

我逆水行舟的时候

你在我左右和我一起去

A1

我太有钱了。

因为爱情满足一切

人生的所有漏洞

你都是真心缝的。

B1

Right now从这一刻开始

我想把你抱在怀里

给你加倍的温柔

我会为你唱一首专用情歌

听我说

C1

我眺望远处的山峰

错过了转弯的路口

蓦然回首

我发现你在等我。

我寻找大海的尽头

忽略蜿蜒的河流。

我逆水行舟的时候

你在我左右和我一起去

d

喜怒哀乐束缚着我

不再是贝贝了。

让我的世界以你为轴心

快乐，快乐

忧愁愁虑

C2

蓦然回首

我发现你在等我。

我寻找大海的尽头

忽略蜿蜒的河流。

我逆水行舟的时候

你在我左右和我一起去

D1

Right here right now

我们一起抬起头吧

迎接爱情的降落

阳光证明这不是梦

Right now

闭上眼睛用心感受

有声音

据说爱情没有离开。

这首歌的结构有三个大段落：股价(A，B)胡歌(C)花债(D)。

在乐器的运用中，A、B、C使用钢琴，A1、B1加入了地板弦乐和简单的鼓节奏，C1、D、C2、D1的乐器更加丰富，其中加入了吉他的电音等。整个情感的产生、发展，以及逐渐走向情感高潮的过程，不仅表现在歌词的变化上，也表现在乐器的使用上。整体情感效果是从弱到强的传递过程，不仅是声音强化受到重视的问题，也是土话和语气强势的结合。我们将在以后的学习中认识和理解歌曲、乐器、歌词、表演表现力的统一性。

每首歌的结构都不同，创作者在创作歌曲时情感上进步。(约翰f肯尼迪，歌曲名言)这种情感片段出现在歌词、使用的乐器和乐器的节奏上。

我们有以下区分。

周谷

主调是一首歌的叙述部分。感情的原因要叙述清楚，语言上要更叙述，重点要放在发音能力和语气的掌握上。在乐器方面，为了符合感情的水平，主要歌曲部分一般使用钢琴、吉他或两者。这两种乐器叙述性很强，很多作品都能体现这一点。

胡歌

副歌是主曲情感的延续和传递，在语言上更有起伏，符合人们情感发展的变化。无论是语言的一致性还是语气的加重，都能反映出后加的特点。在乐器的处理上，改变钢琴或吉他的节奏型，使其更加连贯。或者，当听到小提琴、中提琴、大提琴的声音时，不能不被这种更起伏的乐器感动。即使加入鼓，那声音也会让你感受到语气的坚定、强硬、愤怒等夸张的情感。是你。

花菜

花彩是整首歌情绪最高涨的部分，有些歌曲是通过篡改处理的，如《爱我还是他》、《没离开过》、《you raise me up》等。有些人甚至添加感情歌词，如《没离开过》、《星期六的深夜》、《第一个清晨》等。花菜部分往往是乐器中最丰富的部分，但花菜后要恢复到原来的平静，这也是花菜部分的特点。

在以后的歌曲学习中，要通过语言、乐器来划分歌曲的段落，充分分析每一段的情感，才能进行充满阶层、段落情感的歌曲。要注意的是，不要无视主要歌曲部分。这是初学者最容易错过的地方。(阿尔伯特爱因斯坦，Northern Exposure，《艺术》)主调是整个歌曲中不可缺少的一部分，也是最容易吸引人进入感情的部分。

基本功能符号

通过第一章的学习，你已经学会了打拍子，在作品分析的初级阶段，你要长期坚持做以下表示。因为这些符号可以告诉你这里的文字、呼吸等技术内容的要求。

用“”符号标记掉在第一拍上的所有字母或单词

用“”表示掉在第一拍的所有字母或单词

请用“~”号标记掉第三枪中的所有东西。

字或词

用“v” 号标出 所有换气口

这些都是最基本的符号，具体到哪首歌曲上都有不同的要求。

举例：《隐形的翅膀》选段

A

>

每一次v

~ > ~

都在v徘徊孤单中坚强v

>

每一次v

~

就算很受伤

> ~

也不闪泪光v

>

我知道v

~ > ~

我一直有双隐形的翅膀v

>

带我飞v

~ >

飞过绝望v

试着自己完成B、C段

B

不去想

他们拥有美丽的太阳

我看见

每天的夕阳

也会有变化

我知道

我一直有双隐形的翅膀

带我飞

给我希望

C

我终于

看到

所有梦想都开花

追逐的年轻 ~

歌声多嘹亮

我终于

翱翔

用心凝望不害怕

哪里会有风

就飞多远吧

这些功能型符号是初学阶段中的提示性符号，它们能提醒你气息的上下、咬字的强弱、声音的层次等。其中：

第一拍

大部分的流行歌曲的第一拍是重拍。重拍，显而易见是要重视、强调、突出的意思。重视的方式有很多，比如咬字的强弱、声音的过程、声音的向上等等。这些是要用气息和咬字系统的结合来完成的。

第一拍的反拍:有很多歌曲会把第一个字放在第一拍的反拍上比如“我真的受伤了”这首歌

< <

窗外阴天了 音乐低声了

<

我的心开始想你了

< <

灯光也暗了 音乐低声了

<

口中的棉花糖也融化了

<

窗外阴天了 人是无聊了

<

我的心开始想你了

这首歌大部分歌词的开头都放到了反拍上，我们需要抓住反拍的特性并表现出来。反拍中的气息是连贯的，咬字也需遵守最基本的运动轨迹。落在反拍的字放在正常的咬字、气息轨迹上，才符合创作者的创作初衷。

第三拍

流行音乐中，第三拍作为次重视的拍子出现，表现的方式也是突出过程或是声音方向的变化（一般是向下、高音时可以向上）。

二、四拍

POP的音乐中，二、四拍作为弱拍不会强调处理。但是在R＆B节奏的音乐中二、四拍是作为重拍来处理的。R＆B节奏中，重拍的处理方式和POP一、三拍的处理不一样。R＆B音乐重拍的处理更像是一个鸡蛋落地一样摔碎，没有一、三拍重拍的弹性和过程。你需要多听R＆B的歌曲用拍手或其他方式加以体会其中的节奏律动。

换气口 换气口的两个要求

1、 把气体吸入肺中使肺内气体和外界气体保持平衡即可。

2、 把身体，尤其是肚子、小腹放松下来，因为这是气息力量的根本。这一点尤其重要，你会在歌唱中体会出来。

角色塑造

歌手演唱一首歌曲，就像演员要演绎一个角色。拿到这个角色，自然会分析这是一个什么样的人，多大的年龄、什么样的性格、演绎一段怎样的故事等等。歌手是歌曲中角色的创造者，必须以自己的学识、阅历等去分析与理解角色，以自己的专业技巧去塑造人物。歌手的生活素养、思想修养、艺术修养与专业技巧的高低优劣决定这首歌曲的角色成功与否。歌手的演绎不只是自我的表现，他是在创造一个与自己不一样甚至很完全不同的角色。但是歌手的创作必须从自我出发，根据自身的条件及各方面的修养去创造歌曲中的人物。除此之外，歌手对歌曲的情绪分析不应只停留在表面的表演上，歌手演唱时还必须体会并体验角色的心里生活，感受这个角色的内心世界。

声乐的表现手段

在演唱中，你肯定有过这种体验：歌手的内心情感很丰富，想表达出来的欲望也很强烈，但是在演唱过程中却没有被观众充分感知。原因有很多，诸如：声音、咬字、语气等。如果你是初学者，把自己歌唱过程录下来听时，会发现你所表现出的情感远没有自己歌唱时所感受到的那么强烈。演唱者在情感上是主动的，而观众则是被动的。要充分让观众感受到自己内心情绪，“会表达”是关键问题。

歌手认识作品，体验作品，只是使作品进入自己的内心环节。通过声音、肢体、面部的表演等手段，达到传递给观众的目的。

歌手如何通过自己的声音和对作品的思想内涵理解并传达给观众是歌手面临的最关键问题。

人的情感与情绪是动态、且富于变化的。而这种内心上的变化，在音乐作品中需要通过强弱、快慢、停顿、连断、起伏等手法来帮助我们表达愉快、悲伤、压抑等情绪，通过这些处理使得作品有感染力。反之，如果演唱者没有层次变化，作品将缺乏生命力和表现力。