【段落首字放大叫什么意思】文字设计的秘密与原则

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作者：李达川大学。

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谢里夫体、东方系西方语系、文字的质感和情感、文字的编排和组合等你都知道吗？有系统地理解和学习过吗？如果你看过李达川大学的《文字设计的原理》这本装满干货的书，我相信你几乎都知道文字设计的原理。如果你没有看过，你很幸运地看到了这篇文章(这篇文章真的很长，但真的很值得读，甚至可以读几遍)，不管你是设计小白，还是有一定的工作经验，你的短信都是这样的。(今天，我将与大家分享李达川一代的《文字设计的原理》。

文字和设计

文章和形象设计有着密切的联系，因此应将其视为一体认识。文字的设计注重“字体”的设计，字体多样，给人严肃的印象，让人感到舒适。同一个句子使用不同的字体，看的人会有不同的感觉。例如，使用“禁止出入”

这里使用更有力的字体比较合适，最好选择组合黑体和宋体两种标准字体。与上图相比，没有明显的设计感，但在这种广告牌上，使用黑体能吸引我们的注意力，宋体也能传达出危险的感觉。下图3360

有时我们必须按照“容易传达”的标准选择字体。但是，当语言文字不能完全表达“感觉”时，就要选择合适的字体。

构成文字的元素

要理解文字，首先要知道文字的组成部分中的各个部位及其名称。

西语系：

东方语族：

学习文字相关知识，首先要考虑到文字是由什么构成的，文字的相关结构，才能理解每种字体的特色。

西语字体-衬线字体

西语系文字大致可分为三种：文字之前的笔画。有爪修饰的笔画叫“衬体”，没有爪修饰的是“衬体”，剩下的是其他字体。衬砌体最古老的被称为古罗马时代的石碑所描述的“罗马体”

上图是三种类型西语字符的例子。从上到下分别是衬线体、衬线体和其他字体。

根据衬线的宽度差距，可以分为两种：相似手写的衬线体称为“球体”，比例整齐的衬线体称为“现代体”。分别是：

另外，根据衬线(线末端连接的地方)的变化，可以大致分为三种类型。有特定曲线的衬线是支架衬线，连接处细线是头发衬线。

lab serif）。分别为如下所示：

西方语系字体——无衬线体

有衬线的字体，称为“无衬线体”。一般来说，无衬线体是受到衬线体中“板状衬线体”的部分影响，从而衍生出来的字体。首先是发展出具有衬线的板状衬线体，接着在这种字体的基础上，线条宽度都编程同等粗细，我们把这样设计出来的字体称为无衬线体。无衬线体也分为几种类型：古典无衬线体、现代无衬线体、温暖的无衬线体。

古典无衬线体能给人强有力的感觉，其特点是小写的“g”跟数字“1”的外形很特别。由于外形粗壮且强有力，使用起来会展现古典的风格，如下：

现代无衬线体具有理性和几何图形的感觉，因此给观察者一种冷静的印象。这种没有多余装饰的明快构造相当受人欢迎，使用频率相当高。如下：

温暖的无衬线体文字是一种具有优美线条的字体。给人明快轻巧的印象，具有现代、典雅、简洁的效果，如下：

西方语系字体——其他字体

西方语系除了衬线体和无衬线体之外，还有很多其他字体，我们来看看几种具有代表性的字体。

哥特体，给人严肃的印象和高贵的感觉，很适合使用在商品的包装上，但是这种字体也会给人感觉不易阅读：

手写体，传统手写体具有优雅感，现代手写体则可以自由营造出不同感觉。可以根据自己想传达的效果作为选择字体的依据：

装饰体，其中有极端变形、镶边框或是加影子的字体，使文字可以展现出格外强烈的个性，其字体特点是能够强烈反映出当时的流行元素：

东方语系字体——宋体

东方语系的字体大致分为三类：宋体字竖线比较粗，横线比较细，书写至笔画结束的地方有一个类似三角形、名为“鳞”的装饰。而横竖粗细相同的，则称为“黑体”。除此以外就是其他字体。如下：

宋体：

其他字体：

使用宋体时需要考虑很多因素，如文字是横排还是竖排、字体尺寸的大小、文字篇幅的长短。文章内容是要表现出柔和感，还是要传达出硬朗的感觉，也是一个很重要的出发点。出发点的不同关系到是要选择带有锐角的强硬的宋体，还是要选择笔画前端带有圆形曲线的感觉温柔的字体。

东方语系字体——黑体

横线与竖线宽度几乎相同的东方语系字体，称为“黑体”。与宋体相同，如果将关注点放在文字的骨架与重要的构成要素上，黑体也可以分为具有复古感的传统型黑体，以及经几何形修饰过线条的现代型黑体。

传统型黑体，字面与胸线比较小，线条也并非单纯的直线，有如用笔书写时线条有微微扬起的变化，充满温暖而怀旧的感觉：

现代型黑体，字面与胸线比较大，给人明快开放的感觉，但也同时会给人机械般的冰冷感：

如果要使用多种字体组合时，混合使用传统型黑体和现代型黑体，就会产生既复古又现代，既轻快又厚重的感觉，容易造成阅读混乱。因此就算需要组合使用，我们也必须依据想要表达出来的效果选择适合的字体。

东方语系字体——其他字体

东方语系字体中，除了宋体与黑体以外，还有许多其他字体。我们介绍其中比较具有代表性的字体：

楷书。楷书是不破坏文字外形，也完全没有省略笔画的一种字体。由于能传达出诚意与认真态度，所以使用在正式的场合能够达到很好的效果。

行书与草书。属于自由书写的字体。与楷书相比，有些笔画会被省略，结构也没有那么严谨，但仿佛能感受到运笔的节奏，能够表达优美的古雅韵味。

圆体。将明快的黑体做些变化，其文字的笔画两端变为圆形的字体。圆滚滚的外形带着温柔可爱的感觉，所以很适合用在儿童专用的商品或图书里。

字体的变化

在字体之中，按照文字的重量、角度或宽度等变化而有数种不同的字体。同一种字体设计中，有粗细或宽度不同的变化，称之为“字体家族”。

“腰线”指文字的粗细程度，许多字体都具备两种以上的腰线来做变化，腰线的不同能衍生出更多相异的字体。特别是黑体字家族就是经常利用腰线变化的字体：

一般来说，在西方语系字体中，分为站的很直的文字，以及有点倾斜的文字两种类型。直立的文字被称为“正体字”（roman），倾斜的文字被称为“斜体字”（italic）或是“倾斜字”（oblique）。衬线体的斜体字非常具有速度的动感效果，如下图，上排是衬线体和无衬线体字的正体字，下排则是斜体字：

高级感与传统感

文字的优美曲线与其周边的空间，营造出高级与传统的氛围。一般来说，使用西方语系字体时，衬线体会比无衬线体来得有格调，能展现高级感，据说这种装饰的手法源自于手写钢笔字：

而就东方语系字体来说，宋体感觉比黑体高雅，宋体在线条末端有着称为“鳞”的装饰，此乃其特色：

亲近感与柔和感

没有边角的圆形，带给读者一种亲近的感觉。文字也有心理作用，由纤细的线条构成，线条前端尖锐的文字设计，就像将读者拒于门外般给人冰冷、危险、难以靠近的印象：

线条粗大、前端浑圆的文字，不会让人感到紧张，是富有易于亲近与柔和印象的字体：

采用类似手写的设计文字，能更进一步让人觉得易于亲近、有生命力的温暖：

未来性与先进性

有规则性如图形般的文字，会让人感受出新颖和科技感。文字的构成要素越单纯，未来性、先进性的意象就越强。新颖性的表现，无衬线体胜过衬线体，黑体胜过宋体：

让文字的构成要素更加单纯，当作图形来使用，更能加强未来性的印象：

若是不断让文字单纯化，就会让一篇文章变得不易阅读。要考虑用途与想要表现的意象之间的平衡：

使用过多颜色，先进的印象会变得淡薄。建议活用黑色或灰色这类无彩色，采取少色的配色方式：

怀旧与复古

文字设计有其流行性，可以反映出时代的风貌。一般来说，富有“怀旧”感的文字，其特色具有手写字的温暖及柔和：

罗马体(第一行)是从古罗马时代便一直沿用至今的一种古典设计文字.哥特体(第二行)是由钢笔的草写体演化而来,给人又黑又重印象的一种文字:

维多利亚时期的英国,其装饰性高的文字设计常运用在海报上(第一排).18世纪末期,流行新艺术的曲线式设计(第二排):

从19世纪后半叶起,使用的文字设计也转为给人新潮的印象.与现代的文字相比,这样的设计略为柔和,有较多的游戏意味:

华丽感与装饰性

装饰性高的文字，有引入注目的效果.原本文字知识供人阅读的,但从18世纪后半叶开始人们不断提高其装饰性.目的很明显,就是要吸引人们的眼光.随着文字功能性的提升,其设计性也逐渐受到重视.文字的华丽与装饰性,有各种不同的方向.粗线条给人刚强有活力的印象,能够吸引人们的目光:

或是增加会让人联想到藤蔓,叶子,花朵和羽毛等事物的装饰要素,借此呈现出生动的华丽特质：

还有像图画般描绘文字，可以打破线条粗细和位置等基本构造的规则，让人感受到其中的乐趣：

传统文化

要让人感到传统文化，非竖排的毛笔字莫属。在书法中，可分为“篆书”，“隶书”，“楷书”，“行书”，“草书”这五种字体，合成“书法五体”。这五种文字设计，便是书法的根本：

毛笔字一般采用竖排，配合运笔而省略笔画的行书和草书，是以竖排为前提而设计，最好不要使用横向的排列方式：

此外，传统毛笔字不适合鲜艳明亮的配色，减少鲜艳的颜色，避免太过亮眼的色调（左）。若是大量使用鲜艳的颜色，“古朴”的印象会变淡（右）：

严谨感与信赖感

说谎的人会显得神色不定，或是刻意装模作样；反之，严谨、值得信赖的人，则显得稳重，穿着也比较朴实，不会标新立异。（当然，不能一概而论）文字设计也是一样，充满装饰性、给人先进印象的设计，显得魅力十足，也容易引人兴趣和关注，但却很难让人有信赖感：

要塑造严谨和值得信赖的印象，常见且没什么特别独特性的文字则更胜一筹。东方语系中采用宋体更合适，西方语系中采用衬线体更合适：

自然感与手工感

手写的文字，会让人感觉到手的温度与肤触的温柔。比起有棱有角的设计，圆滑的文字给人的感觉比较温柔。另外，文字与文字之间，最好将间距能设定的宽松一些：

当对上图中每个字的大小和角度都加入了微妙的变化，比起方方正正的状态，有点歪斜反而能提升“手工质感”：

要感觉更加自然，还是得靠手写文字，现在也出现了手写文字风格的计算机字体：

想进一步呈现时，可以将文字写在图画纸上，重现蜡笔的粗笔触。使用布纹或毛线等小东西来制作成文字的效果也不错：

精致的印象

想营造出精致的印象时，文字的配置方式比采用何种字体更重要。一般来说，无衬线体看起来比衬线体利落，细字体也比粗字体利落：

不论使用何种设计的文字，若是配置过于拥挤，整体设计便看起来沉闷、土气：

将字号调小，极力削减字数，配置要素力求精简，尽可能留白，这样便有“精致”的感觉：

力道与冲击力

将粗线条、有棱有角的文字放大排版，能呈现出力道。比起纤细的文字，粗线条的文字较能呈现出力道。此外，使用的文字越是采用直线型的字体，越能呈现坚硬的印象：

比起像衬线体和宋体这种纵横粗细不一的字体，无衬线体和黑体这种线条宽度固定的字体比较能显得出力道：

文字若为黑色，则不管背景是何种颜色，显现的力道都是相同的。若背景色是黑色，文字就该选择白色：

将文字与文字的间隔拉开，就会给人松散的印象，要给人紧张感，就要尽可能缩减文字间距：

纤细与美丽

细腻、有生命力的曲线，呈现出纤细之美。在东方语系中，可使用线条纤细的字体，如宋体；想给人流畅的印象，可使用行书或草书：

在西方语系中，可使用线条纤细的衬线体；若使用钢笔字的手写体更能强调纤细感：

年轻女性喜好较为圆滑可爱的文字；至于商业类和学习，则是要求线条更为锐利的设计：

若要在纤细感的基础上再加上高级感，应该采用传统设计的文字；若要加上休闲感，则是采用新型设计的文字：

何为容易阅读的文字编排

为了让文字容易阅读，有了许多的规则。“容易阅读”包含两个要素：“容易看”与“容易理解”。

文字组合中必须要考虑的要素，除了字体、字号以外，还有许多要素：

第一次整理出所有文字组合的要素是很困难的。依照顺序，谨慎认真地一步步做好，就能排出容易阅读的文章。

字号

容易阅读的字号，会根据文字的目的、作用、读者对象而改变。版面根据文字的作用而被分为三个部分：为了吸引目光的标题部分，具体阅读的正文部分与其他解说等的补充部分。一般会按照这个顺序变化字号：

标题部分由小标题、大标题、副标题、引言等构成，不过，并不限定一定要具备全部的要素。字号依照大标题、小标题、副标题、引言的顺序逐渐变小：

标准的正文字号是9pt（下图中央），左右的文字各以1pt加以变化。单看一个文字差异很微小，但是。整体外观的差异却相当大：

用来说明补充的部分，其文字字号比正文字号小。即使尺寸小也容易阅读，选择黑体的标准字体就好了：

边界

“边界”，不仅能帮助阅读，也会左右人们对页面的印象。海报和传单会采用故意不统一要素的自由配置，所以就不会设定边界：

杂志和书的边界左右页以内侧为中心互相对称。下图标识分别为1订口、2切口、3天头、4地脚：

狭窄的边界，信息量多，适合给人热闹感觉的杂志、宣传册和传单：

宽广的边界会产生高雅的高级感，非常适合名牌的宣传册等刊物：

行长与分栏

为了要让长篇文章容易阅读，必须设定适当的行长与分栏。字号与页边距决定每一栏的行长。当一行太长的时候，可分割成几个栏：

行长幅过长，视线的移动距离变大，就会变难以阅读。35毫米～55毫米左右的行长，视线的移动距离较小，也会容易阅读：

芬兰变多时，页面会显示休闲的气氛。像小说一样有文学性的内容，为能连续地阅读应减少分栏：

栏距比页边距窄。若栏距太窄，则会难以阅读，最好是大于正文的两个字左右的宽度：

行距

行距的空隙大小，是为了让人感受到文章的“间隔”的重点。行距是行与行的间隔。行高则是每一行底到下一行底的距离，不过也有从上端到上端，中央到中央的计算方法：

像标题一样，将文字设定为无行距的情况。将行距设定为“0”时，文字不会重叠：

同样尺寸的文字，若使用看上去很大和较粗的文字时，行距看起来就会很窄：

说明等文字的行距，设定为文字的1/4-1/2的狭窄行距：

字间距

字间距可以制造出阅读文章时的韵律感。只是将文字接连不断的输入，文字的间隔七零八落，不整齐划一，变得难以阅读，只要调节字间距，就会变得容易阅读：

西方文字通常没有必要调节字距。然而，与记号和东方文字的间隔不同感觉到不自然时，还是稍微调节会比较合适：

与日文汉字间的间隙相比，日文假名的间隙看起来又大又空，为了使间隙处变得统一，可以将间隔加以调节：

将字间距调节到不同程度，其给人的感觉也会变化，有的让人感觉悠然、舒适，而字与字之间的间隙小时又给人有张力的美感：

视觉的导向

随着视线自然流动来配置版面，就会让文字变得容易阅读。竖排且文字量多时，视线会先到右上，再斜移至左下。即使是在看杂志和书籍连续不断的页面时，视线也会不停移动：

以横排为主的页面，视线会从左上向右下移动。在这里以易懂的方式简略画出，视线的移动会如“z”形一半弯折地前进：

下图是横排的情况。由上面标题部分开始，依正文部分的顺序配置，补充说明部分则是以不打搅视线移动为主：

想要制造热闹快乐的感觉时，可拆散组合的要素做配置，会让视线大幅度地移动：

接近和远隔

使关系强的文字接近，内容相异的文字远离的配置。完全不经考虑，不加以搭配地将文字摆放出来。哪个部分的内容是重要的，完全无法理解：

将文字的左侧对齐，文字的间隔相同，虽然可以阅读，却无法感受到文字之间的关系：

理解内容之后分出了小组，使用三种不同的距离隔开而变得容易阅读：

文字和照片也同理。如下图所示，图片和文字重复出现时，无法理解说明文字是与哪一张照片有关：

内容和字体的关系

如果选用适合文章内容的字体，由视觉角度来看，整体印象页变得容易传达。想营造出传统、可信赖以及高级感时，可以使用宋体、楷书、行书等，或是可以使用衬线体和传统的手写体：

想营造都会感和时尚的气氛时，可使用黑体及无衬线体。根据字体宽度不同，给人的印象也会产生变化：

想营造出亲切和热闹快乐的氛围时，可以使用如手写般的字体，或是运用装饰手法的字体。

将粗的黑体缩小，宋体缩小反白，手写体和哥特体仅以大写字组合等，依据组合方式不同，会变得难以阅读：

对比

给文字加点适度变化，整个版面就能显现出强弱节奏，也让人容易阅读。改变文字本身的设定来进行对比的范例，可以强调出文章中特定的词句：

文字维持不变而改变组合方法以形成对比的范例。其中的段落与本文有多不同的部分，一看就可以很容易理解：

文字和组合方式两者皆改变的范例。像是杂志中的对话，要让人能够很清楚地理解问答的内容是很必要的：

字号对比

将文字的字号加以变化，是强调文字最基本的手法。文字的跃出率低，就会给人一种平淡无奇的印象，提高跃出率可以创造强弱变化、增加冲击力：

用灰色的横条来表示文字，更容易看出版面配置的 平衡度。调整文字字号，不要让这些灰色横条偏向版面的任何一边:

在长篇文章中,每间隔一小段就放入小标,然后把字号放大,如此一来, 就算没有读完整篇文章，也可以大概掌握内容：

在一篇文章中增加文字大小的变化，可以当做目光焦点来引人注意，除此之外，也可以让内容更富视觉性、更易于传达：

重量对比

把字的重量加以变化，版面也会产生强弱的差别。以标准字体来说，即使设计相同，变化部分也大多会在线条粗细（字体重量）处，有着相当丰富的意涵：

就算文字的字号相同，只要让文字的重量产生变化，就可以强调想要引人注目的部分：

字号小而线条粗的文字，与线条细而字号大的文字，这两者可以让人感受到相同的重量：

就像是衬线体与无衬线体，这两组完全不同的字体，也可以借由改变文字重量来展现强烈对比：

字体对比

在字体上增添变化，可以让读者心中感受到传达者的“在意”。下图将部分文句改用其他字体，会让读者感到“异样感”，这种异样感，是聚集目光的重点：

使用设计款式相近的字体加以组合，效果不太明显。变换字体时，请使用给人的感觉完全不同的字体：

即使选用差异明显的字体，如果同为细线条的文字，便没有太大的差异，请在其中一边使用线条粗的字体，或者是两边都使用线条粗的字体：

字体对比，适合使用在内容对立的字词或文章上。不同字体所产生的“异样感”，更可以展现出鲜明的对比：

色彩对比

若要强调某一部分时，改变文字颜色是极为有效的办法。配色不同，给人的感觉也会有很大的不同。上方的文字autumn，运用配色却可以有夏天的感觉。下方的配色就与词的内容相吻合，有着秋天的意味：

文字的视认性是由配色的明度差来决定的，左边因为没有明度差，所以视认性低，而右边则是具有明度差，所以视认性高：

将前进色如红色或黄色运用在文字上，而那个部分文字看起来就会往上浮现。相反的，运用冷色系的后退色，其文字就变得不太显眼：

在单张图面上使用众多的色彩时，可参照本例，将色调（色彩的鲜艳度与明度的组合）统一就可以了：

节奏

在版面上创造出节奏，那个部分就会成为目光的焦点。完全按照规则，正确排列文字时，显得整齐而易于阅读，但是，正因为感受不到律动，给人单调而无趣的印象：

改变上图中某部分文字的大小。一旦字体、文字粗细活色彩有所变更，版面就会产生节奏感，而给人有趣的印象：

想要更具动态的表现节奏感，需要花一点心思，像是改变文字的排列角度，或是把横排换成竖排，将文字放大到超出版面来配置：

若是过于展现动感，文章整体就会显得杂乱而难以阅读，请留下某种程度的“静止”部分吧：

材质

在文字上使用材质，可以获得戏剧化的效果。将材质感运用在文字上，可以使文字传达出该种素材材质所具有的感觉：

与没有材质感的文字相比，使用材质感的文字较有立体感，更能引人注目：

运用材质感的文字，可以与背景照片或是图片一体化呈现：

由于会产生无生命感的、抽象化的印象，因此使用这种材质的文字，不太适合使用在希望呈现自然感觉的情况下：

立体

与平面的事物相比，人的眼睛更容易被立体事物所吸引。就算使用相同的色彩，相同的字体，立体的文字与非立体的文字，受人瞩目的程度也大不相同：

表现立体时，会使用一种名为“远近法”的手法，设定一个或两个消失点，在该点与文字的端脚之间画出线条，借此就可以表现远近感：

立体的物品看起来会具有立体感，是因为受光照的地方明亮，不受光照的部分产生阴影。物体的质感也是一样的，可以用光的反射方式来表现：

立体化的表现，光是立体的部分就可以十分具有刺激性了。如果再增添鲜艳的色彩，两者相加可能会产生低俗的印象，请小心：

紧排

极端缩紧文字间隔，可以制造出紧张感和密度感。稍微缩小字与字的间隔，可读性会提升，视线也不用移动，更进一步紧排，文字就会纠结在一起，成为一个组块：

极端缩进字距或行距，文字就会形成一个组块，可感觉到强烈的影响力，这就是紧排的效果：

杂志标题或商品标志等需要有强劲力道的设计时，可参考下图下方，将文字重叠起来：

将细线条的字母重叠，就可以获得一种纤细美丽的流动感，设计时，只要仔细斟酌重叠的方式，逐个字的调整位置即可：

宽排

在字距之中留出空隙，可以展现轻松柔和的空间感。在图画书或是诗集中，会在想空出间隔的地方留白，读者会在留白的地方暂时停顿，借此控制文字的间隔与节奏：

拉开字距，文字与文字之间会出现留白，产生宽裕的空间感，想变现温柔感觉的时候，也会使用宽排：

极端宽排。字词本身的辨识力会变薄弱，也因此在视觉上创造出整体感，所以经常被使用在需留下深刻印象的关键词上：

周围没有充分留白，或是文章过长时，不但无法发挥宽排的效果，也会让文字变得难以阅读：

方向性

让文字有特定的方向性，可以提高人们对该篇文章的注意力。文字组合成文章的那一瞬间，便具有固定的方向性，竖排的文章是由上往下，横排的文章则是具有由左到右的方向性：

为文章字句附加倾斜的角度，就可以强调其方向性，用这种方式加强方向性，版面会产生动感，容易吸引人们的目光：

文章字句是可以被赋予各种方向性的。可以是放射状飞奔而出，也可以是圆形的弧度：

改变一整排文字本身的形状，也可以赋予文字复杂且具有生命感的方向性，只是，使用这种加工手法，文字就会变得难以阅读：

着重点

只要稍微加上少许的着重点，就可以为版面带来有张力的效果。把文章开头的第一个字放大，放进好几层行高的段落中，这种手法成为“首字放大”，是比较具古典风味的着重点：

也有一种将文字某一部分变形来当做着重点的方法。这种手法虽然不太具有强调的效果，但可以让读者感到愉悦：

在文字的某一部分添加“插入色”，可以有瞬间串联起版面的印象，请仔细考虑要在何处使用色彩较好，以及要让哪个部分变得显眼较佳：

逐条列举的文章也有另一种列举法，就是在平常会使用符号的地方加入图案化的要素，这不仅可以让人感受到设计者的童心，也兼具引导视线的作用：

阴影

阴影能让文字看起来立体化，产生突显的效果。比起平面的文字，具有立体感的文字更能引人注目：

从阴影的添加方式，也可以表现出背景到文字之间的距离长短，或是改文字与背景立体化的关系：

若在图片中置入文字，且文字会隐没在图片中时，可以借由添加阴影让文字浮现，使其清晰可见：

只使用阴影呈现时，可以获得透明如梦幻般的感觉。这与其说是文字效果，还不如说更接近照片的感觉：

边线与外框

边线或是外框可以让文字形成区块，看起来力道强劲。“边线”、“外框”是指为文字添加的边界线，理论上，颜色浅淡的背景选择色彩深重的线条；背景色彩深重时，则选择颜色浅的线条：

绘制边线时，一定要让线条画在文字的外侧，如果边线画的比文字原本的线条还要偏内侧，将会损害文字本身的形状：

用粗线条的边线包围了好几层的外框，可以将文字一体化而让人感受到强劲的力道。此外，也会给人通俗而华丽的感觉：

越往外围越模糊的渐层式边线，适合用来表现枪情感、梦幻感及神秘性：

拟态

让文字看起来像某些东西，可以让人强烈感受到其蕴含的意义。将单字或文章变化成某一形状，是创造出趣味的一种方法，在此，试着将文字变化成鱼的形状：

还有另一种手法，是让文字看起来像是用食物之类的特定素材做成的，会产生有点孩子气又可爱的印象：

要让文字的形状看起来更加轮廓鲜明时，可以将文字加工，让文字看起来像是雕刻或烙进某种素材里，这也是一种方法：

也可以使用某种道具来加工成文字的形状，将积木、糖果或缎带等素材排列成文字：

裁切

将文字大胆地裁切，可以表现出规模感与跃动感。一般来说，文字都被收纳在一个名为边界的框线中，因为纸张边缘的文字难以阅读，此外，文字超出版心也难以使版面保持整合：

在版面上加入打破边界、超出版面的巨大文字、会大大降低可阅读性，但却能够让人感受到对比与冲击力：

将文字的上下或左右进行裁切后，读者自然会用想象力将缺少的部分补足，强迫读者思考的设计，更能在人们的脑海中留下深刻的印象：

在此将文字切零散后，再重新架构，这种文字也是可以借由读者的想象力，而使其被视为文字阅读的：

设计没有既定规则，但却有规矩和原理的存在，有时也许还必须打破这些规矩。但首先，我们要熟知并运用这些基本的设计原理，遵循一些循规蹈矩的作品所采用的方法，当对这些方法和原理得心应手后，在此基础上再进行突破，你的设计必然将别有洞天。阅读学习是get技能的根本，但实践才是王道，边思考边实践，活学活用。

最后我个人在推荐一个Flickr小组：*Chinese Typography / 中文字形，喜欢中文字体的小伙伴可以常去看看，汉字真是世界上最美丽的文字，对于中文字体设计也很有启发呢。

以上内容是对《文字设计的原理》核心内容的整理和提炼，想要更进一步学习，鼓励大家去购买正版纸质书籍，真正收获知识的价值远远大于书籍本身的价格。

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