《四郎探母》的《左宫铁警公主康纳》在梅兰芳之后代替某人各有外遇。薛艳琴、王玉龙、张军秋、高定秋、李惠芳、李鼻腔、李胜胜、王勇勇等相当有名的人。各胜场数不胜数。但是其中笔者印象最深、印象最深的是,纯派翘楚——冬季。

东灵本共和团,季顺文古族,在犬权派艺术上积累了很多树,造诣深厚,善于表演,工作出色,天生好声音,爱交感,秀灵,脆脆,甜美,珠源玉润,玲珑明亮。 在折叠的“左宫”中,公主康纳总是以青衣工作,但董泽玲不仅在手艺上做细腻的表演,而且刻画得很微妙。而且,在歌唱观念上也卖弄手艺,歌声婉转,声音茂盛,生动地展现了角色的内心世界,塑造了人物形象,可以说是“鹰派数净破骨”。

铁镜公主出场的时候,[西皮摇版]“牡丹开牡丹开着花红,明媚的春光好的白鸟声嘈杂”,唱“好”字的时候,她首先对“光”字放慢速度,低转弯,然后用音调唱“好”随着情节的发展,大段落[西皮完版]按照王(辽)派唱法,一派、高潮、大邱[快板]、严密的缝合,非常出色。

《四猜》及其演出是《左宫》的沉重部分,能否唱好它、演好它,是检验演员艺术水平的试金石。这四句歌不是唱到底,一口气唱完的,而是在唱完之前,在所有猜测结束后(公主和爱情的对话)暂时停止了。这给了演员自由发挥的余地和施展施法才能的空间。一般青衣演员表演到这里都注重歌曲,忽略了剧中人的心理状态,临摹画不够,有点单薄,处理起来往往会粗略地描述。(哈姆雷特。)她露出花坛的本色,耍把戏,在这个需要努力的地方带着浓墨重彩,故意染色,在微妙的地方展示着它的功力。在这里,她“弯下腰”,用无言的手势、手势、人物、眼神遮住眼睛,与观众沟通,演示角色的内心,为观众展示清晰,为下面的歌曲做好铺垫。

董杰玲的歌那么美,那么好听,语气又那么委婉,包含着深情。能做的是她的长处。演技老练,运用自由,炉火纯青,出神入化。她有时眉毛低垂,有时聚精会神沉思,有时娇生惯养,有时流露出女儿的忧愁。不用说一举一动,戳一站,举手投足,身体“边食”,大家的风格。就是托着脸颊抿着嘴唇,转动眼珠,抖出“阿哥”撒在她身上的尿。大家都风流倜傥,看点大。角色的轶事和魅力的风采得到了完美的体现,生活的真实和艺术的审美高度统一。通过对细节的一笔描写,通过一道镂空,董泽玲把铁镜公主这个人物刻画得清晰、丰满、厚重。 立体突出,手法高超,手艺精湛,表演深度深刻,都是别人比肩无法企及的。董泽玲的铁镜公主浑身充满戏剧,脸上充满感情,令人赞叹的五体斗智——可以说是真正的表演艺术家。

《左宫》这部接戏最感伤、最值得称赞的是董泽玲的独白——,非常纯粹、感情上的“经营化”。(这是南方的俗称,即口语化,戏剧色彩浓厚的景白,又名“景云白”。)俗话说“千斤炎白猎”,意思是比唱歌累、吃、吃、吃球。因为不像歌曲一样突出豪金,所以可以借用。就是平时坚持磨练很久,不停止说话,努力一口。否则稍微松懈,精神就会不足。董杰灵执着地追求的是艺术上的均衡发展。所以她在唱歌、工作、跳舞方面加强了修炼,除了努力做得更好外,还在阅读上付出了很多努力。 她的呕吐声音、呼吸控制王(姚庆)派的进步、加上自己日夜努力学习、刻苦练习,终于磨练出了坚强的嘴唇功夫。她那纯正的“经营化”街头有名,没有人夸耀!

为了能在剧中独白阅读人物,读懂情感,她不断地在不同的情况下体验人物的思想情感,揣摩不同角色复杂的内心世界,深入研究情感的宣泄、倾诉的方式和语言的声调。她深感剧中现场在阅读和书面文字上有些差异。一味地遵循本善科,像背书一样,直白地叙述,显得太迟钝、平淡,甚至枯燥乏味,削弱了剧场效果,似乎不能再精彩了。如果想读《不正常》,可能需要重新动脑筋想办法。董玲聪明,充满灵性和智慧,决定在剧本的文章中找到突破口。所以她倾向于在原来的基础上对个别单词做一些修改,做一些补充,添加速记、靠垫,强调语气,注重接受,同时注入现代元素,使用时尚词汇,阅读更加自然,贴近现实,生活化。“哪个”、“国家大使”、

“不”,“好”,“今天”,“谁信”,“怎么样”,“你们不会那样做的”,“很大的人,你哭的门”.等等。经过她的梳理改造、补充调整、加工修饰后,与原来的台词差别不大,但舞台效果大不相同。看似无心到来的即兴演奏是精心设计、刻意营造的点睛之笔,为演出增添了无限的生活情趣,也增添了扣人心弦的艺术魅力。越想听越想听,怎么听也听不腻!

今天我们听东灵在“左宫”朗读,在纸上也能获得动人的艺术享受。这是一个偷窥铁警公主有泪痕和心事的问答。“我说,你来我国15年了,所以每天早晚都很开心,没有担心。 (哈姆雷特,)为什么这几天你总是忧心忡忡,还有什么心事吗?

成吗?……你说你没心事啊!(谁信呢?)你瞧你的眼泪还没擦干呢!唷,现擦呀,那哪儿来得及 呀!……慢说是驸马爷(您)的心事,就是我母亲她老人家的国家大事,咱家(呀)不猜便罢…… 嗯,也猜它个八九分吧!(伸出食指、拇指,作八字状)……那好啊(今儿个)闲着也是闲着(咱们就猜它一猜!)……我说丫头,打座向前!”—— 这一字字, 一声声,慢吞吞,笃悠悠,从容不迫,落落大方,每一句话白就像口中吐出的一串珍珠,字字珠玑,晶莹剔透,显着梅派神韵。本 来是极普通的话语,到了童芷苓口中经过二度创作,再念出来,就像一首首诗,琅琅上口,有声有色;又如一首首歌,曲调悠扬,奏着美妙的乐章!

再来听听杨四郎吐露真情后,公主的念:“呦,这满朝文武,哪个不知道你是木易驸马啊?

……非也?哈哈!(好啊!)自从你来在我国十五载,怎么连个真名实姓也没有啊?如今你说了实话便罢,如若不然,奏明母后,(我说)哥哥呀,要你的脑袋!”……“哎哟,你可害苦了我了!(哭状)”公主初闻驸马之言,乍疑又惊,继而风云突变,声色俱厉,怒气喷涌而出,终至满腹委屈袭上心头,不由伤感起来,感情波澜,层次分明。再来听听杨四郎要公主盟誓、方肯实言相告的一段念白:“唷,闹了半天你(敢情)还叫咱家盟誓啊?……嗨!巧勒!我们番邦女子就是(不会你们的一套)……哎,不会嘛!……我跟你学学……就这个?你听着:跪在尘埃,口称皇天在上,我番邦女子在下,驸马爷对我说了真情实话,我要是走漏了(他的)消息半点,到后来,天把我怎长,地(嘿嘿,笑)把我怎短……”语气口吻,一反常态,判为两人。童芷苓通过念白,活脱脱地显现了这位北国佳丽的音容笑貌和儿女情态,飘散出浓郁的荀(慧生)派风格。

童芷苓在“坐宫”中的念白,字字清晰,声声入耳,高低错落,起伏跌宕,轻重疾徐有致,抑扬顿挫分明,念出了剧中人物的喜怒哀乐、情绪变化,念出了角色的内心世界、鲜明个性。她的念,铿锵有力,金声玉振,清脆悦耳,甜美无比,令观众如痴如醉。曾有人赞童芷苓的一口“京片子”曰“群芳丛中世无双”!

《四郎探母》中“坐宫”这折戏,童芷苓演来与一般大青衣不同的是:梅派路数荀派骨,骨子里含着荀派神韵。她饰演的铁镜公主,风情万种,光彩夺目,唱、念、做俱佳,堪称三绝。称得上是坤伶首席。她的“坐宫”好看,中听,有味,耐品。美哉,童芷苓!

每当我们看到前辈京剧老艺术家或中青年演员演唱“坐宫”的影像时,就不由自主地会想起逝去的童芷苓,不知她在天堂的仙境中,是否还会再演那美艳动人的铁镜公主?

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