【段落转场的意义】我来教你如何把握纪录片的剪辑节奏。

一部电影的原始素材经过编辑认真细致的编辑，电影的主题突出，内容清晰，节奏放松，可以提高电影的艺术表现力和感染力，满足观众的审美要求。编辑很重要。如何掌握纪录片电影的剪辑节奏？

所谓的剪辑节奏，就像人的呼吸脉搏率一样，在电影中要拉紧，放松要放松。(美国电视剧《南方新闻》(Northern Exposure))。

此剪辑必须选择上一个镜头运动的最高点和下一个镜头运动的最高点进行分组。这个镜头组连接的效果很紧张，或者可以用于两段过渡，节奏一致。

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运动镜组连接节奏

运动镜头本身是有节奏的。移动的动作，镜头的节奏表现在速度的一致上。要注意附着，相机的外部运动和主体的运动相结合。静态移动，移动的镜头要有振幅。静态，取决于镜头的长度。

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跳跃式镜头的组连接

这里说的是二级镜片和远景和近景的组合连接。从远景到近景，乔的节奏在近景。从特写到远景，乔的节奏主要在远景上。这种镜像组连接也称为跳跃式组连接。直接跳接大庆和特写，镜头角度跳跃越大，效果越好。主要强调视觉冲击。

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阵列透镜的成组连接

这种组合类似于文学语言的比较文，一拍一组。这种组合要求焦距、镜头倾斜、镜头内容都相同。一般纪录片中，这种段落的折叠都是在背后铺垫要渲染的内容。

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连接段落中的交叉组

交叉组连接，即平行的两条线、同一时间、不同空间内容的镜头相交的组连接。这组方法加强了时空的转换，使整个雕塑的结构紧凑，提高了节奏感。

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主体行为的一致性

因为纪录片、科学电影、歌舞电影、戏曲电影、长篇电影等镜子组接触时，总是根据话剧动作和相机内的主体动作来连接和转换段落，相机内人物形体动作的完整性是以不同的倾斜、角度拍摄的。

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