【写景的段落读后感】《故乡，心里的风景》读后感节选

《故乡，心里的风景》是[日]Harada Tazi著作、南海出版公司出版的精装图书，本书定价：88.00元，页数：269，特别是网上整理的部分读者的读后感，没错。

《故乡，心里的风景》读后感(1):回不去的是家乡。不能到达的是远方

无意中在网上看到了原田太志的画，第一反应是画家写的故乡不就是我小时候的生活吗？里面所有的画几乎都能回忆起相应的场景。山阳，池塘里玩水，放学后在田路上跑来跑去追去，集市上各种生活氛围的小贩，去外婆家的渡船。所有的画我都能给孩子们讲一个长的、对他们来说有点奇怪和有趣、但充满生活美的乡村生活故事。

《故乡，心里的风景》读后感(2):无言的村庄，无辜的故人——核电站太志写的日本乡村白景。

看艺术作品，第一是直觉。其中有一个信号，可以瞬间被吸引或拒绝。(伯纳德肖，艺术品)第一次看到哈拉达泰吉画的人经常会有久违的亲切感。住在城市里的人会期待进入画中的田野。住在乡下的人被景色中的乡情吸引，回想起以前在家乡的往事。每个观看者的视线对每幅画都有更丰富的解释。这里没有抽象的艺术概念，更朴素地如此温和温暖。

(原田泰吉画)

烧炉子的列车

《故乡，心里的风景》读后感(3):购买第一本2017纸质书，早日实现。

童年、农村、自然、邻里、变迁中这一点很慢，但色调不对，因为他睡了两三晚，或者给了7.5分，给了豆瓣四颗星星。里面吴东华、小火车、三春(樱花、桃花、梅花)等景色也让我向往。坐红色火车可以在乡下呆几天，安静地看着电车慢慢驶过，有人可能下来，也可能没有。下来的可能是年轻女子，可能是年老的父亲或老夫妇，也可能是去乡下看望爷爷的小朋友跟着父母。而且是作者访问日本采风和创作的，编制也是按地区进行的，各地方的地形、植物、房子等也有自己的特色。这本书我也想自己买。这是2017年买纸质书重温和珍藏的书之一。原价88，网络上只出售一家电器。2017年，我努力工作，找工作，拿工资，补偿自己，这也是纪念。加油。加油。加油。

《在这世界的角落》读后感(4):谁真的能离开家乡？

没有人不爱家乡。但是很少有人能真正回到家乡。特别是，在日新月异的现代化面貌中，家乡免不了被历史洪流淹没的命运。只有记忆才能使它生动。当然，如果能以文字和图片为载体固定在家乡，那就是更好的“耳香”。日本画家原田太志的绘画散文集《故乡，心里的风景》就是一个例子。

这本书收录了222幅Harada Tizi绘画作品，取材于日本47个都道府县乡村地区，被誉为“香野日本大战”。画的内容无处不在。春花冬雪，农耕劳动，庆典祭祀，游戏休闲。从书中读者可以窥见日本的传统建筑和传统手工艺。Harada Taizi美术馆名誉馆长Satayazi说：“不仅描绘了日本的风景，还描绘了日本人失去的心。”

故乡以底色为背景，原田太志的画是朴拙善美的风格，充满了“治愈系”。书中所有的画都配有平静的文字，图文并茂，不忍心把书解开。例如《故乡，心里的风景》，作者写道：——“五月的景亭宅，所有别墅都是门窗紧闭的，好像没有从冬眠中醒来。”落叶松发芽后，白脸麻雀在安静的山林里盘旋。啄木鸟啄着树干，好像要唤醒晚春一样。" "

作者在长野县李河梁村长患小儿麻痹症的他小时候的“只能从高岗上的房子看外面的景色”，大自然成为了他最好的朋友。这种孤独的体验，自然的美景深深铭刻在他的脑海里。有限的活动范围更培养了他敏锐的观察力。美术大学毕业后，作家回到故乡专心画画。他早期的绘画都是以李浩良村为题材的，故乡无疑成为他创作的起点。之后，他的脚步开始广泛涉猎日本各地和世界各国，但他看到和画的都不是自己心中的“故乡”。

作为艺术永恒的主题，“故乡”是超越时空的人类共有的精神体验。日本俳句的大师少林一日有时运。“故乡啊，彼此相遇都是带刺的花。”美丽中夹杂着痛苦，他对故乡的感情一定很复杂。中国当代诗人王伟曾写道：“君从故乡来了，要知道故乡的事。”日本齐昌，梅花？单击《春芽》。他记忆中的故乡宁静而不美丽。如今，更多的人怀念故乡，大体上是“回不去”的感慨。即使回到故乡，其情况也与鲁迅《杂诗》中所说的——相同。“我记得的家乡完全不是这样。我的家乡好多了。但是我记得他的美丽，说他的好地方，没有视频，没有话。

　　那就让故乡永远存活在心底吧。或者，翻翻这本《故乡，心里的风景》，做一回故乡的梦。

　　《故乡，心里的风景》读后感(五)：故乡风景本如画

　　鲁迅在百草园和三味书屋度过了一段无忧无虑的童年时光，他对故乡深深的眷恋之情在许多作品中都体现无遗。我们心中也有那么一处令人魂牵梦萦的家乡吧，时不时会浮现在梦里，也会偶尔在记忆深处钻出个小犄角，此刻，思乡之情便会蓦然涌上心头。

　　在《故乡，心里的风景》一书中，日本著名画家原田泰治心中的乡情应该是一种甜蜜的牵挂与怀念。他成长于山中，小儿麻痹症使得他不能像其他小朋友一样在田间、溪边玩耍。作为一名安静的看客，原田泰治自小就对环绕身旁的自然景色有一种细腻独特的感受力，成人后，他将记忆中的故乡展现在纸上，画风优美、大气、朴实，洋溢着天真纯净的气息。

　　还记得第一次看《断背山》这部电影时，男主角在断背山放羊的一组画面被导演李安处理得异常唯美，大面积的天空和山脉填满镜头，人物所占比例极小，看似被弱化了，其实完全不影响对其行为的交代，反而平添了一种震撼人心的特质。这种视觉冲击力在原田泰治的每一幅作品中都可以体会得到：乡间碧蓝如洗的天空、深沉的大地、各式房屋、金黄的稻田、绚烂的花海、蜿蜒的小路、缓缓而行的小火车，还少不了山林、海岸线、渔船，而前景处总是有那么几簇野花。画中人物形态各异、惟妙惟肖：春播的忙碌，秋收的喜悦……他们置身这如画风景中，画面虽静尤动。他还善于利用光影和景深的变化呈现出一种很强的纵深感，色彩柔和，但画外之音非常强大，凝视画面仿佛就可以感受到莺啼蝉鸣不绝于耳、流水潺潺响彻林间，儿童尽情嬉戏的欢笑声、醉心的泥土气息和花香随清风徐徐飘来，处处都体现了天人合一的和谐之美。

　　原田泰治的画四季分明，因为季节是农耕时期人们生活劳作严格依循的时间表，画面焦点也大多都是劳动者：农民、匠人、邮递员、小贩、渔民……都可入画，邻里之间的温馨情谊也跃然纸上。在书中还可看到许多日本民间的手工作坊和有趣的民俗，如鲤鱼旗、招财猫、手工和纸、金鱼灯笼、社团扇、人偶粥节、鹿舞等等。

　　故乡风景本如画，可这些美景与民风正在渐渐消逝。为此，原田泰治不辞辛劳，遍访日本47个州道府县，希望用画笔将美景封存。正因为有这样一种情怀在，所以他的画既十分写实，又融入了自己真切浓厚的情感，显得温润可人。画作与所配文字珠联璧合，有一种沁人心脾的力量。

　　也许平常人家的日子并非画中那般无忧无虑，岁月也不会一直轻声细语，可是，大自然的馈赠与劳动者的美德会温柔地滋润我们的心灵。在城市中住久了，可以到乡间看看青山绿水、皑皑白雪，任身体和思绪沉浸在喧闹的夏日以及收获满满的秋季中。原田泰治这份对真正热爱事物的不懈追求，才是每个人心中从来都不愿失去的美好，而那正是生命的热度与生活的元气所在。

　　《故乡，心里的风景》读后感(六)：故乡的美在心里，这是用心画出来故乡

　　先说个题外话。不久前，在今日美术馆看了一个绘画展——“最后的村庄”。8年前，画家柏林游历我国西北地区，画下了那里的村庄。由于气候恶劣，水资源匮乏，人们在那里的生活非常艰辛。但无论怎样，人们都在那里生活着，有人烟，有村庄。8年后，当柏林再次去到曾经去过的村庄，发现当年画下的很多景象都已经消逝不见。他画的人，如今成为眼前的墓碑。他说：“八年前，我在这里看到的是苍凉；八年后，我看到的是荒凉。”这些年里，年轻力壮的人逐渐从这里搬走；剩下的都是老人，他们生活更加艰辛，随之而来的就是一个一个地去世。如今，没有人烟，没有村庄。他们的故乡，就此消失。

　　……

　　如果一个人不再拥有故乡了，是一种怎样的感觉？这恐怕比“故乡还在但隔着千山万水回不去”要难过千倍万倍吧。不，这已经不是难过了吧，应该是绝望。

　　言归正传。

　　想先说说作者原田泰治。他让我感触很深，其实他是个不幸的孩子，他从小得了小儿麻痹症，在父母的照顾下才勉强可以拄着拐杖行走。我曾亲眼见过得了小儿麻痹症的人，上天对他们真的很残忍。

　　但是，我又很羡慕原田，因为他从小生活的家庭、他的故乡，非常纯净、非常美丽，感觉不到一点杂质，像是透明的。或许就是这样的环境，赐予了他敏感的内心，让他可以去洞察世间的美好，并意识到美丽之物的可贵之处，才会用心把他们画下来。

　　正如他所说：“ 不管什么时候，只要是发现了一个小的村庄，我就立刻拖着残腿赶去。并不是真的风景会那么快地逃离，只是我感觉到，我得尽快去捕捉住它，否则它将可能永远消失。一旦我发现一个美丽的地方，我就开始担心，会有其他人来将它从我面前夺走。”

　　是的，他的确是这样，他进行了127次旅行，走遍了日本全国。他描绘着自己的故乡，他把日本各地的自然风光与平常百姓的质朴生活都画了下来。而且每张图旁边都会配上一段文字。

　　比如这幅《肥皂泡》：

　　《故乡，心里的风景》读后感(七)：此生最美的风景

　　文/ 海蓝蒲雨

　　“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”在书上注上艾青的诗句，为原田泰治对故乡的深情厚意画上完美的诠释。

　　故乡，仿佛是一位敞开怀抱等候着游子归家的母亲，带着深沉而柔情的目光，期待着早已长大成人的孩子重新踏入那一片故土。曾经过往回忆，如一列红色列车驶过脑海中的草原，将心田的涟漪吹拂得翻滚起来，眼睛里饱含着深情盈眶的热泪。

　　原田泰治的画很美，是一种呼之欲出未经雕琢的朴素之美，仿佛是远处矗立了一幅静态的景色，也仿佛是带着灵动之态的一处场景。将静态之美矗立出来，看一眼再看一眼，会从画中看出一种动态的浮动，那幅画在眼前扩张，逐渐伸出画纸，眼前铺满开来。《马铃薯花》就是这样一幅让人满心欢喜越看越灵动的画儿。占据了整个画面的马铃薯花在风中恣意摇摆，层层叠叠的深浅相伴的绿叶随着花朵而轻轻摆动，画面扩展越来越大，直到整个眼睛里都开满了马铃薯花儿。多么神奇！

　　原田泰治的画就有这种魔力，将任何人脑海里的故乡“勾引”出来，轰隆隆地驶出脑海，飘荡在眼中，回想起曾经故乡的春夏秋冬和小时候的种种趣事过往。吹泡泡、湖边捕鱼、捡栗子、七夕用凝结的露水研墨，在诗笺上写下心愿……原田泰治在画这些动人心魄的画作之时，一定是带着幸福而满足的微笑，在画纸上挥洒自如，仿佛看到了曾经那个瘦弱的小男孩自由自在又快乐非凡的童年。一边看着画儿一边看着他描绘每一张画作背后的故事，都带着一股清风拂面的自在感。那些画儿顿时在眼前鲜活了起来，灵动成了一幅幅动人的画面，无颜的人儿脸上也充满了表情，带着飘渺的气息，引领着走进故事中。

　　原田泰治记录的不仅仅是日本静态的美，还有古朴延传的风俗、渐渐消失的古老技艺和凝聚在每一刻的平凡日常片段。差点失传的花卷人偶、渐渐不常见的漂洗鲤鱼旗、消失殆尽的友禅流水、稀有罕见的蓑衣斗笠、勾起儿时记忆的糖果，这些古老的技艺和物什随着时光的流淌而逐渐消逝，在原田泰治的画画里得以重现，勾起尘封已久的记忆灵魂。孩子们苦练的狮子舞、洒豆子活动、人偶粥节、七夕人偶节、女儿节放纸人偶，延续着流传已久古朴风俗，扑面而来的是人们绽放的开怀和心底的快乐。插菖蒲、修剪泡桐树、铲雪、耕田、捉蚂蚱、冰饼，即使是日常的片段，也带有浓烈而感怀的感觉，平常视而不见的过往，在画中竟然如此动人，我们遗漏了多少美丽的风景。

　　辗转了全日本47个都道府县，笔下生辉，流转着我们遗失的美好。原田泰治笔下的画儿唤醒了我们沉睡的心灵，将沾满灰尘的记忆唤醒，开始绽放露出光辉的真容。就是这样一位带给我们美的悸动的画家，幼时却患小儿麻痹，行动不能自如。在《紫云英》里，他写道“小时候，由于我腿脚不便，无法自由活动，时常被奔跑在山野的小伙伴们丢在一旁，一等就是几个小时。每当此时，陪伴我的就只有脚下的小草和小动物。”凝聚在眼前无声的风景，却带给了年幼的原田泰治无尽的灵动感灵，如匍匐等待灵感大门打开的灵物一般，静静俯首在他身旁。他这双发现美的眼睛，还有着坚毅和感动的心力，参加“白木野稻草人祭”时，默默在雪地里坚守将近一个小时。好的作品不仅需要灵感和动力，还有一颗坚韧的心。

　　再次踏入故乡的土，望着残留着旧时的一草一木一花一园，醉心于老旧残痕的老建筑，时光打在脸上，宛如昨天。悠悠岁月如调皮的小孩儿，躲藏在角落里声声呼唤，唤醒旧日记忆，如醉如梦。此生最美的风景，是我迷人的故乡！