【色彩鲜明的段落】马蒂斯笔下的女人色彩鲜艳夺目，线条粗而单纯，形象夸张的变化

进入本世纪后，西方的现代美术运动呈现出蓬勃发展的景象，无数团体和流派相继出现。可能是因为时代节奏加快了，过去的某种风格、一个流派持续了几百年的现象消失了，艺术正以绚丽的速度不断改变着它的面貌。(《现代艺术》，《现代艺术》，《现代艺术》，《现代艺术》，《现代艺术》)。

巴黎这个20世纪西方艺术的中心在本世纪初迎来了现代美术的第一次新秀运动。在1905年秋季的沙龙中，马蒂斯、马尔凯、弗拉芒克、德兰、卢亚等画家在一个展厅推出了自己的作品，这些作品色彩华丽、线条粗、简单、形象夸张，没有深远的空间，没有准确的风格，与传统艺术的面貌大不相同。

有一天，著名艺术批评家路易沃克塞尔走进展厅时，他环顾四壁鲜明色彩的大胆泼辣的作品，对陈列在展厅中央的传统文艺复兴风格的小雕像睁大了眼睛。“看啊，多纳泰罗(这位雕塑家是15世纪意大利早期文艺复兴美术的最杰出代表)”。由于他的名言，“野兽派”这个名词被戴在了这些画家的头上，其情况与19世纪印象主义加在莫奈等人身上的情况相当相似。

野兽派成员中年龄最大的亨利马蒂斯(Henri Mat- isse)是该派公认的领袖。他是20世纪上半叶西方现代美术运动最杰出的代表，康定斯基称他和毕加索两人为现代美术的两座纪念碑。

1908年马蒂斯发表了《画家笔记》，被誉为20世纪最重要的美术文献，揭示了他的艺术理想。同年，他创作了《红色的和谐》，这幅马蒂斯早期的名画展现了他艺术的基本特色。

《红色的和谐》的题材很普通，属于西方画家经常表现的日常生活的绘画，也就是所谓的室内画。房间的一角放着桌子，一个女人放着水果，窗外有花园，这一切都太普通了，有什么值得注意的地方吗？答案当然是肯定的。那是画家画这一幕的独特方式。

《红色的和谐》

我们知道，印象主义以后，西方绘画的根本变化是画家不再如实描写，这是主要任务。绘画探索的课题变成了绘画本身的结构、个人情感的表达、想象力和梦想世界。一句话，画家开始与文艺复兴后确立的传统完全决裂。

在《红色的和谐》中，马蒂斯开发出了马奈以来减少三度空间感的方法，但他比前辈画家更加大胆，将神圣的观点和其他基本造型原则抛到了九霄云外。

也没有对屏幕上每一寸空间深度的暗示。桌子、墙上的桌子、人物、窗外的花园、天空都不分前后，成为平面的一部分。通过这样做，他追求装饰味道整体构成的和谐之美，营造出他希望的艺术情感。

马蒂斯回忆过这幅画的创作。他： "我想以平调角度创作作品。就像作曲家组成他的和弦一样，会构成我的平色调角。”作曲家可以利用不同的和弦表达情感和境界的变化，画家也可以通过色块等组织安排传达一定的效果和心境。手段不同，但目的一致。桌布和墙壁刷成深玫瑰色，占屏幕大部分的扁平油漆块构成《红色的和谐》的铸件。上面整齐地散布着的蓝色植物的花纹协调地组织了桌子和墙壁，这些波浪形花纹在窗外的树干形态上再次得到了响应。(windows。)

同时，马蒂斯巧妙地在柠檬黄色、土黄、橙色、浅蓝色、白色等不同部位布置了以圆形和曲线结构为主的鲜明大小色块。他们与深蓝色、绿色、红褐色等相协调。眼睛看到什么颜色块和形状，就能在其他适当的位置找到那个回声，充分满足视觉要求。桌子上的黄色水果与花瓶和草地上的黄色花相接，像开球的云发。同样，女人头发的颜色也在桌子上的水果窗框、椅子面、窗外房子的颜色中找到相应的点。通过这种优美的构成组合，整体上产生了巨大、明快、和谐的巨大效果，就像交响乐团其他乐器构成丰富、演奏了纯粹的和声一样。

我们会发现这幅画的所有细节都表现得很简略。一般画家总是要重点画的人物形象在画面上也很单纯，大体上用线条画出了一个大的形体动作和五官的部位。马蒂斯这样做不是他不能真实地表达对象。当他在美术学院学习的时候，他已经掌握了相当地道、真实的造型技术。几年前，他画的同一题材的《餐桌》人物形象和物体的描绘也比这部作品细腻得多。

马蒂斯这样做，如《画家笔记》中规定的：“我不能在一般地区剽窃自然。我要解释自然，服从绘画的精神。”对他来说，一幅画的整体效果是形状、颜色、线条、空白、比例关系等

因素借助装饰性的构图安排获得的；细节的认真刻画，表情的渲染等只会分散人们的注意力，影响对总体效果的感受；所以他才删除了精微的细节描绘，把全部心血花在由这些纯形式要素构成的总体效果的探求中。这样就诞生了他那充满抒情味和音乐感的装饰风绘画；画面上的一切绘画因素都为了眼睛的舒服而存在，当你感到悦目之时你同样感到心灵的满足，不知不觉被一种宁静、和谐、愉悦、优美的感觉带去，从而画家也就实现了他的艺术理想:“我所梦想的是一种均衡、纯粹而又宁静的艺术、一种没有烦恼或沮丧题材的艺术，……它能够抚慰人的心灵，就像一个舒适的安乐椅，使疲倦的身体得到休息。

静静体味一下，或许能明了如何欣赏这种毫不带有文学色彩的绘画作品。不同形式的作品要从不同的角度去理解，就像我们不能要求芭蕾舞演员像话剧演员那样行动一样。

马蒂斯1869年12月31日生在法国北方的一座小城勒一卡透，他的父亲是位商人。马蒂斯小时候进入一所公学，学习希腊文和拉丁文等知识。这位身材矮胖、沉默寡言的孩子当时没有什么特殊的兴趣和爱好。父亲希望他成为一位体面的人物；1887年他到巴黎准备法学考试，据说在巴黎呆的一年左右时光他连鲁佛尔宫都没去参观过。法学考试通过后，马蒂斯就回到北方，在一家法律事务所里当了名小小的办事员。1890年，马蒂斯患病疗养期间，为了消磨时光，弄了些颜色临摹彩色画片玩。但一旦“被绘画之魔咬住”，他就无法摆脱了，于是说服了双亲，放弃了法学，献身于艺术。六十年后，马蒂斯回忆这个决定命运的时刻曾写道:“它(指绘画)好像是对我的召唤，从那以后，我本人再也不能左右自己的生活了，而是它指引着我的生活。”

在当地上了一阵子绘画课后，马蒂斯就奔赴巴黎去实现自己的梦想了。最初，他跟布格罗学画，可是这位学院派大名家并没有吸引住他。当他准备投考美术学院时，一位老人经过埋头写生的马蒂斯身边，停下来注视他的作品并向他提议到自己的画室来，就这样马蒂斯成了著名画家莫罗的学生。莫罗是一位优秀的教师，他鼓励自己的学生接触各种流派的作品，帮助学生去发挥自己的个性和特长，从他的画室中培养出不少伟大的艺术家。马蒂斯在莫罗画室度过了五年光阴，既掌握了坚实的基本功，也开拓了艺术的视野，为他的发展打下了基础。多年后，他回忆起老师，眼睛就会湿润起来。

1898年，马蒂斯同艾米丽-诺埃莉-阿列克珊德琳·帕海尔结婚。第二年新婚夫妇旅行回到巴黎后，莫罗已去世。这段时光是他一生中最困难的时刻，他不得不去干零活，并依靠妻子做裁缝卖帽子贴补家用；可他并没有放弃自己的探索，他研究塞尚，临摹历代名家，准备着第一次的冲刺。

1905年，野兽派的诞生确立了他在新兴艺术家中的地位。野兽派的画家团体只坚持了短短几年，1907年它就解体了，照马蒂斯的说法:“以后，每一位成员抛掉了野兽主义中他本人认为过分的地方，依照自己的个性，去探索自己的道路。”从野兽派诞生之日起，马蒂斯揭开了他长达五十年的辉煌创作生涯的大幕。《豪华、宁静与欢乐》(1904年)、《敞开的窗户》(1905年)、《蓝色裸女》(1907年)都是他这时较为典型的作品，马蒂斯笔下的女人，色彩鲜艳刺目、线条粗重单纯、形象夸张变化。

1908年，由于一批崇拜者的要求，马蒂斯创办了一所美术学校，向各国的近一百二十名学生传授画艺。同年，他发表了著名的《画家笔记》、创作了《红色的和谐》。从此，马蒂斯的艺术完全成熟了，他被公认为现代绘画的大师。《舞蹈》(1910年)、《音乐》(1910年)、《白羽毛》(1911年)、《红色的室内》(1911年)等大量作品接续着《红色的和谐》的风格，它们摆脱掉马蒂斯“野兽派时期”的剑拔弩张之气，清除了某些不纯的杂质，具有纯净、优雅、高贵、和谐的气息。或许可以说，莫罗当年所说“他为简化绘画而生”的预言已经实现了。第一次世界大战前，马蒂斯的生活和经济状况得到了改善，一些著名收藏家开始热心地收购他的作品。

第一次世界大战结束后，马蒂斯开始时常居住在地中海沿岸的著名风景胜地尼斯。他在这阳光明媚鲜花遍地的城市里过着平静的创作生活。继承法国绘画的“宫女”传统，他画了不少女人体作品，如《穿红裤的宫女》(1922年)，另外，他也画了一些表现自己创作生活的油画，像《画家与模特儿》(1919年)。这个时期的作品形式表现得精巧细致，笔法轻巧灵动，造型和空间更富传统风貌，洋溢着欢快的生活情趣，为马蒂斯博得了广泛的赞誉。1924年，他获得卡内基国际展览会大奖，次年7月，法国政府授予他荣誉军团骑士勋位，他成为世界性的大艺术家。

尼斯时期的作品虽然带给他巨大荣誉，但是马蒂斯并不满意，他要追求纪念碑气派的艺术新境界。从《装饰背景中的装饰人体》(1927年)问世后，他创作了一些最精彩的作品。应美国著名收藏家兼鉴赏家巴恩斯的邀请，他花了两年多时间创作了“巴恩斯壁画”《舞蹈》(1931一大师。《舞蹈》(1910年)、《音乐》(1910年)、《白羽毛》(1911年)、《红色的室内》(1911年)等大量作品接续着《红色的和谐》的风格，它们摆脱掉马蒂斯“野兽派时期”的剑拔弩张之气，清除了某些不纯的杂质，具有纯净、优雅、高贵、和谐的气息。或许可以说，莫罗当年所说“他为简化绘画而生”的预言已经实现了。第一次世界大战前，马蒂斯的生活和经济状况得到了改善，各国一些著名收藏家开始热心地收购他的作品。

第一次世界大战结束后，马蒂斯开始时常居住在地中海沿岸的著名风景胜地尼斯。他在这阳光明媚鲜花遍地的城市里过着平静的创作生活。继承法国绘画的“宫女”传统，他画了不少女人体作品，如《穿红裤的宫女》(1922年)，另外，他也画了一些表现自己创作生活的油画，像《画家与模特儿》(1919年)。这个时期的作品形式表现得精巧细致，笔法轻巧灵动，造型和空间更富传统风貌，洋溢着欢快的生活情趣，为马蒂斯博得了广泛的赞誉。1924年，他获得卡内基国际展览会大奖，次年7月，法国政府授予他荣誉军团骑士勋位，他成为世界性的大艺术家。

尼斯时期的作品虽然带给他巨大荣誉，但是马蒂斯并不满意，他要追求纪念碑气派的艺术新境界。从《装饰背景中的装饰人体》(1927年)问世后，他创作了一些最精彩的作品。应美国著名收藏家兼鉴赏家巴恩斯的邀请，他花了两年多时间创作了“巴恩斯壁画”《舞蹈》(1931-1933年)，当这件大作安放在巴恩斯基金会大厅拱顶之上时，它那惊人的艺术光彩使马蒂斯和巴恩斯都欣喜若狂。《粉红色的女人体》(1935年)、《蓝衣夫人》(1937年)都属于马蒂斯极为单纯而又境界超凡的精心杰作。

1940年巴黎陷落了。马蒂斯得到签证可以离去，但他留了下来；在他写给远在纽约的儿子的一封信中，我们听到他的心声:“假如每一个有点儿价值的人都离开法兰西，那么法兰西还剩下什么呢？”1941年，七十二岁的马蒂斯肠部动了两次手术，从此他的身体一直没有康复起来；但他仍很乐观，继续着自己的探索，把大部分精力倾注在艺术新天地的开拓上。1947年，他为旺斯的大念珠礼拜堂搞整体设计并做室内装饰，其新颖动人的处理使建筑物内部闪耀着梦境般的圣洁光彩。此外，他亦为龙沙等诗人的集子绘制插图。

1949年，马蒂斯身体更加恶化，他再无力坐到画架前来了，他坐在轮椅和床上创作了一大批剪纸作品。人们走进画家的住所，就会看到四壁布满了彩色的剪纸，马蒂斯告诉来访者:“现在我不能经常起来了，我为自己创造了一个进去散步的小花园。一切都在这儿，水果、花朵、树叶、一两只小鸟……”《国王的悲哀》(1952年)、《蓝色的裸体》(1952年)、《大洋洲的回忆》(1953年)等都是很有特色的精彩之作。

马蒂斯晚年的剪纸作品在艺术界引起又一次巨大的轰动。这些作品跃动着旺盛的精力，洋溢着春天的气息，实难令人们相信它们出身一位处在垂暮之年、病魔缠身的老人之手。它们是快乐的、明朗的、纯净的，是他一生追求的艺术理想的最后一个和谐的音符。

1950年，马蒂斯获威尼斯双年展绘画大奖。其实，除了绘画，马蒂斯也擅长雕塑，被人们誉为现代雕塑的一位开拓者。