【适合写书法作品的段落】闲聊书法66很新鲜！

书法枯燥吗？一点点！用黑白两种颜色再扔，能开花吗？

书法深吗？一点点！古人认为，以“景艺之本，王政之始”可以成为书法家“战争”，书法可以成为“救国”。

但是上面都是笑话。对书法真的有点想法，想和大家谈谈。

1.添加墨水的时间

书法的墨水和水的添加时间就像小孩子喝水的时候一样，渴了就喝。苍茫的作品是痛快后的大嘴喝茶。委婉的道具，平静的竹子，细腻的产品享受清明，享受会刊！

2.书的程度

适当的“度”的困难，大家都知道。掌握写作的程度，就能领悟歌曲的乐句。节奏已定，从头到尾结束了。变化是音高，强弱，一般是3度，再高也不会超过八度，所以出现了和弦，很好听。书中字的大小访源，浓湿的灯，要遵循音乐道理。如果是经营的话，整部作品都是辛辣的，奇妙的。

3.写入状态

决定书写状态，决定书的品格。其中的奥妙在于反映情感。写文章的手势和心态要学会“洪浩浩，海浪破浪”，学会层层涟漪，回到朴相生，悠然自得，不偏激。这是书法家入画的境界，随意和和气气的作品，将展现在你面前。

4.粘合对

律诗中的“粘”、“对”是解决书法行纪、行、通灵术的有效方法。要使队伍生气勃勃，必须“粘合”和“应对”其脉络。这，广大的九派，一定能一致行！

5.组合

一辆野营练习部队翻过山，过了水，去了空荡荡的地方。团长下令在现场自由休息。出现了一个场景：两人一对，三人一组，四人一组，三三二，多姿多彩，千姿百态。书法的决字，组合模仿起来会精神焕发。

6.可以吃

停滞和滑是能留下墨水的两种天敌。为什么保持墨水？慢慢骑自行车要快，慢就慢，慢慢平衡。这个运动轨迹被复制到写作中，能留下墨水并不是异想天开。

7.门缝效应

从门缝看人，——被压扁了！这个休息后话明显带有贬义色彩。事实上，通过门缝，视觉不是在中聚集，而是能看得更远、更清晰。书画的画框也可以充分利用门缝效应。天斗、吉米、左、右，精心设置适当的“拥抱”，让观众目光聚焦，不分心，激发阅览的兴趣，看得更深、更细、更远，消除审美干扰，杜公夫说：“窗户上有Xiling。”“真不愧于‘学习’技术干部称号，居然用窗框清除山顶上的积雪！徐华的丈母娘有同事的妙处，要发扬。

8.大数据

在大数据(Big Data)时代，所有行业在大数据分析、判断、方案制定、执行等方面的效率都无法与众多技术智能相比。书法讲究灵感、心灵感应、灵性和聪明，这种“聪明”体现了“技术含量”。点火要画得细致，字要平，字的行距要保持鼓劲。报考一本名校，做大数据研究，分析中间特征、风貌、笔势、质感的数学和数据。在“量”的考察中，实现了“质”的融通和飞跃，阅读文章，让临帖获得技术实证保证，飙升到“相似”。信不信由你：书法艺术，肯定有技术路线图！

9.质感

拳头绣腿，没有力量，没有质感。因为找不到心中相对的物象，没有把空气、阳光等视为“线”，所以完全没有精神，很柔软。要把虚假和现实作为矛盾的两个方面，在书写过程中统一起来。结果，质感油然而生，越按越好！

10.城市形象

凯文林奇的“城市形象”包括道路、边界、地区、节点、标志和相互关系等要素。书法作品立体性丰富，有“城市形象”式的追求时，将上述元素和关系锁在袖子里。这对形成独特的书法风格很有启发性。李白、黄谷、王卓、郑板桥等都在心灵感应中获得了这样的意识，运输这位“妙手”！那西风意气风发，仍然永远驻扎在书坛上！

11.笨拙

草地上，阳光下光秃秃的，蹒跚的幼稚，手脚还不舒服，脑体还不协调，但从远处看，美丽，充满活力和期待。正如亚里士多德所说：“整体大于局部总和。”这种远处看到的朦胧幼稚是书法中的拙劣或拙劣。

12.山财

石匠砌墙，根据石块大小排列房源进行组合，或者不间断，或者间歇，或者君临郡。整体美，力量美，节奏美。一眼就能看出来。书法的穿插，可能是这样的。

13.张力

小时候，妈妈的包粽子，手艺娴熟，速度惊人！更令人惊讶的是煮好的造型很漂亮。吃起来又糯又香！问了那句话，我知道一开始角度要平整光滑，中间要收紧，要有隆起的外感。仙雅，书法“重宫”收紧，紧张感自显，我们慈爱的母亲能得到责骂的妙处吗？

14.打破站着

普通的书，形状像珠子，不动，没有韵律，没有生气。到了精彩的演讲，狗旗雄壮，瞬间都吓坏了，比如，中途来了渡渡鸟，无意中露出一两个金球，使人清醒。结尾，经典的妙语似乎要去大江东去，海浪拍下云天。这种节奏，就像神山者在珠子上大手大脚地徘徊一样，僵局被打破，充满生机！

15.线路

世界上有生命的东西都是弯曲的，有弹性的。"曲子生动，笔直就死了。"比如树死了就僵硬干瘪。人死了也一样。书法线条的出现和舍利一样，“不可在死蛇上挂树”，就像健康人的皮肤一样，要有生动的弹性和更加美丽的曲线。所以“水平垂直”，当休！

16.笔画精巧

奔驰的零部件超过10000个，细分解决方案，卓越，组装成整个车辆，产生的误差几乎为零，所以奔驰质量达到了。书法的零件是点、画、墨色等书写元素，如“奔驰”，如果摆放精美，就正好了。是的，不管是决子还是章法，都可以火冒三丈，财新宰本，哈萨成奇，打造完美的“奔驰品质”。

17.静态的话就远

小时候打酱油，“哐当”的话，会倒一半。

弄得满身酱色。后来，妈妈妙传技法：心要静，放平放下，不去想它看它。果然，以后每次打酱油皆能“圆满”而归。书法创作也是如此，不能存杂念，不可恋功利。明乎此，一幅伟大的作品，或许也会像打酱油那样“圆满”成功。这，庶几是宁静致远的道理吧！

18.肌肉记忆

书法训练，比之体育运动训练，可谓异曲同工。譬如训练中跑，除了掌握中跑的技术，合理分配力量，还需要超越长跑强度，甚至是负重磨练。在书法创作中，有的人蜻蜓点水，用力肤浅，只关心训练时间的累计。其实，更应看重单次训练的力度和质量。否则，就无法形成肌肉“记忆”，所谓“训练”便是徒劳的了。

19.不二法门

读帖临帖就像手机充电，书法创作就像用电。随着创作时间的推移，电量会越来越不足。读帖临帖，可以拓展提升眼界。“眼高”才能“手高”，从来就没有“眼低手高”的好事儿。常充电，勤读勤临，等于层楼更上，穷千里之目而增无限底气，书作的质量必臻佳境。故强化读帖临帖，是提升书家水平的不二法门。

20.活水

最喜源头活水来。学习书法，若想脱俗求真，不能满足于碎片化的、选择性的、实用性的载区一段、一点。应当溯源，从文字的源起“观物取象”，在流变中感悟运动之美。武陵人缘溪而入桃源，豁然开朗。阿炳缘泉而聆天籁，逾二夺一。这等征程，是坎坷的、曲折的、艰辛的。然而，一旦觅得源头，就如同融入唐古拉山的一丝流水，沿途接纳万种烟波，汇成滚滚长江东逝水，一泻千里，博大深沉，灌溉花儿的国土。

21.巨石滴水

积点成线，讲白了就是寓“线”写“点”。榜书之“点”，尤其重要。其取势，可参照“巨石滴水”，落笔如滴水穿石，四溅方圆，呈满天星星，熠熠生辉。其韵味，可比“春淋润物”，如丝、如珠、如云、如雾。势至味至，意境由此而出。

22.弄堂风

在同样条件下，弄堂风的大小取决于弄堂口的大小，即流畅度和宽度。宽了，畅了，无风处变得有风，小风可变为大风。书法讲究气韵。气从何来？在于字里行间的流畅，在于字与字、行与行之间的距离尺度。其气度，取决于层次纵深度，再加上作者的人文素养，“气”必生“韵”也！

23.呼应

有呼有应，在不计噪音的前提下，取决于声高和距离，二者关系成反比。书之呼应，极为重要，也难处理。个中奥妙，在于创作者心灵深处的自我呼应。艺术劳作总是独家的，“居高声自远，非是藉秋风”，别指望他人回应，你得在下一处笔墨听见自己的回声。如是，则整幅书作歌哭同声，天然自得，呼应之难当迎刃而解矣。

24.主旋律

一首大合唱，必有多个声部，体现声乐的厚度和宽度。但无论如何，总得突出一个主旋律。由此推想，书法的结字、创构，也应该“以一总多”，于变化多端中展示“一的一切”，从而赢得深度和广度。业内有言：要精悟一本碑贴，融入自我。这样，就有了主旋律，就找到了根，并生发为自己的风格。

25.虚实

一般照片以写实为主，缺乏空灵。为何艺术照片却能给人以美感？因为它染上了“朦胧”，出落得虚实相生。词论有言：“空则灵气往来。”比如一个背影、一个侧影，空了正面，虚了全貌，但欣赏者因之想落天外。所以，苏东坡叹曰：“空故纳万境。”写字与书法的区别，正是如此，前者少了可贵“空白”。如果把艺术的虚、实当作一对矛盾，那么，其主要方面肯定是虚。我们品味书作，应该关注它的“白"，它的苍茫之感、清秀之感、飘逸之感，往往就体现在“留白”之中。哪怕是万岁枯藤之枯笔，也有精彩飞白之处，让人们体察到“枯”中的青春脉动，欲辨而忘言。

26.四梁八柱

一座美观实用的建筑，必须由完美的“四梁八柱”撑起。一幅书法作品，也应该有自己的骨架、框架。其结构元素，在于主笔、主色调、主要书写段落。梁正，则现浩气。柱坚，乃显刚直。内部构造之充实，必能成就艺术张力，外溢出无限光辉。何谓“美”？充实而有光辉是也。故书家当重视“四”、“八”之道，以工匠精神着力构思和设计。俗云“事半功倍”，寓于此也。

27.语气词

啊、哇、呀、哦、哈等语气词，在语言文字中往往不引注意。然而，这些点缀之音，往往融入了人们的微妙情感，“未成曲调先有情”。书法创作，也应该有“语气词”一说。如“空”“白”的启承处，油然而来，悄然而去，仿佛影片中的“淡入”和“淡出”，虽不起眼，却韵味绵长，给人以灵动的想象空间，于不经意中引起共鸣。且看苏学士的《寒食帖》，那个拖着细长尾巴的“纸”字，简直就是且惊且疑，寒食已至的“哦”声，撩拨了振荡了人们的心弦，诚可谓“于微叹处听惊雷”啊……

28.一气呵成

一个好的歌唱演员，其基本功中最难得的，或许是“一气呵成”。那种呼吸吐纳的自然，字正腔圆的精到，皆得力于一泻的“元气”。书法创作亦然。书家运笔，应做到成竹在胸，行云流水，决不可边看、边想、边写，上气不接下气。书法经典《兰亭序》、《祭侄稿》、《松风阁》等，便是这等“行神如空，行气如虹”的杰作，泽被千秋。

29.词浅意深

写诗作词的最高境界，在于词浅意深。一句浅显的“大江东去”，便将长江道尽。一句粗放的“黄河之水天上来”，便将大河说透。两位四川老乡，共同阐释了何谓风骚之“浅深”。书之逸品，妙在淡雅，高在书卷气。大道至简，简若青天。太白之《上阳台》，子瞻之《寒食帖》，又以创作实践做了精彩的诠释：为人浅得透明，为书深不可测。

30.跳动的音符

哆嗦咪，哆嗦咪，哆发咪唻……就这么几个简单的跳动音符，加上节拍节奏，悦耳动听的旋律便油然而生。曾有一位作曲家夸下海口：给我一个音符，也能写就一首好歌！信乎？不无道理。其关节，就在于“跳动”。只要能“跳”，就有生命，就有轻重缓急，就有雀跃、虎跃、飞跃、欢跃、腾跃等等。无穷的变数、姿态和诗意，便不期而遇，大音因之而和鸣。联想到书家，每每被书写节奏、断续连绵所困惑，不仿一试此法，如何？谚云：“笑一笑，十年少。”其实，“跳一跳”，更能“十年少”呢……

31.一叶扁舟

苍茫大海，夕阳下，水天互吞互吐，空诸一切。一叶扁舟披霞，如同海的眼晴，明亮而多情！这种大开大合之间的一个点缀，实在是美不胜收。书之布局若能如此，大片大片留白，只用极少极少墨迹，定成“大器”。

32.挑染

有一种染发叫“挑染”。或白或黑之间，不经意切入不同色彩的一缕发丝，让人眼晴一亮，时尚极了！书法创作亦可化用此法，于方圆转换或连绵不断之时，突然也来个“挑染”，出现“折”、“断”，或许也会打造出让人意想不到的“亮点”，使整幅作品别开生面。

33.刀除鱼鳞

浮滑是俗书的不二特征。调治此症有良方，即菜场老大爷运大刀削鱼鳞的手势和节奏：有提有按，运作自如，既不伤鱼之表皮，又轻松除鳞。这样的手势巧妙应用于运笔之中，浮滑变古拙指日可待也！

34.气球

气球如何有“鼓荡”之气呢？其实童叟皆知：以手挤压充气工具，便能逐渐膨胀。但，不可过之，过之则破，立马泄气。书法作品要有“鼓荡”之气，也得不断充实，一茬压着一茬写，一字压着一字写。此种叠叠施压，乃心力、笔力之持续注入，故有“力透纸背”之说。只不过，亦忌任性，切勿过度，须因时因势灵活运用。否则，便会“力破纸背”了，哈哈……

35.火候

诺奖获得者屠呦呦，发现并提炼了“青犒素”，其关键之举在于把握火候。火候者，恰到好处之“一点点”也。艺术家的追求，说到底，便是敏锐地捕捉到沧海中那一朵旋开旋落的美丽浪花，万分之一秒钟都不能错过。火候，成了定格“美”的上帝。孙过庭曰：“带燥方润。”稍不留神，“燥”就把“润”烤干了。此种出神入化的艺术智慧和功力，非一蹴而就。庄子的“庖丁解牛”，生动地阐释了这种炉火纯青。

36.短泥师

“短泥师、长木匠”，说的是量木要放一点尺寸、砌砖要留一点尺寸。如此，方能收放自如，觅“中”得“中”。书法创作，要达到“上平下平”，估计得下十年功夫。若用泥师木匠的办法，也许一日便解。神奇乎？那是工匠的辩证和机智，接地气的奇葩。为书者，只须用心拜师，折腰山寨，即可成就高徒！

37.主心骨

一座山有主峰，一行雁有头雁，一部电影有主角，一个团队有主心骨。一个字呢？应有主笔、主调。一幅书作呢？应有妙笔、妙字、妙段……“主”者，聚整体风华而繁茂也，绝非一枝独秀。

38.顺

世事万物，“顺”字为先，一顺百顺。用现代言语讲，即符合逻辑。诗文如此，书法也不例外。首要的“顺”，乃顺乎自然。由“自在”至“自由”，莫不本乎自然。自由的书作，必得自然之气，必合自然之理。于是，墨韵连绵，笔走龙蛇，六六大顺。

39.落差

水的流动来自于落差，势能亦然。结字、章法、墨法均应有落差，形成强烈对比。所谓“复归平正”，诚如“山随平野尽，江入大荒流”，乃是更高层次的险绝，其书作必定气势大增。历代名碑名帖名作，莫不如此。

40.平衡

平衡至关重要。动态中的平衡，水平更高。在项目资金平衡上，往往是一个项目不能平衡的，则由多个项目来平衡；多个项目不能平衡的，则由综合来平衡；短期不能平衡的，则由长期来平衡。大幅书法创作，应谙此道。一幅复归平正的书作，一定要在矛盾对立中统一，平而衡之，让人惊喜。

41.预热

预热，一种极平常的运作。生活中、生产中，无处不在。油锅要预热，运动要预热，生产要试运行。书写，尤其是书法创作，一定要预热。犹如歌曲的前奏，先读一通帖，“移情”于心，萌发意念，确立高标，于是踏着开场鼓点，欣欣然进入创作状态，赢得“心手两忘”之佳境。如是，其作品或可直追古人矣！

42.姿势

姿势，是训练之要领。教练员做一个示范动作，而后反复纠正运动员的姿势。外语教师，也为纠正学生的发音口形而不懈努力。学书者，往往有一误区：不注重握笔姿势、运笔方向，以及发力点把握，得意忘形于粗糙上手。然而，一旦掌握正确姿势的同窗上路了，他就毫不费力地超越你老兄了，而且越拉越远，难以挽回！

43.大立交

大立交——现代城市的一个标志。盘根错结，却井然有序。重重叠叠，又层次分明。面对它，人们感受到气势、充实和壮美，情不自禁地融入它的川流不息。书法既是平面艺术，亦是立体艺术，当如“大立交”，富有纵深感、层次感、流动性！

44.爆发力

挺举运动员的最后一挺，乃是爆发力的一显峥嵘。它是成功与失败的分水岭。从力量的长期积蓄，到骤然爆发，犹如原子裂变，势大无比，不可一世。书家创作同此，应注重情感、心力的积蓄与爆发。体现在书作中，那就是天河缺口，呼啸奔腾。其审美效应，恰似欧阳子闻秋声，悚然惊觉，心意怦怦。这等抢人眼球活儿，切勿错失。还是怀素和尚绝叫两三声，来得痛快：绝唱乎？经典乎？人人心知肚明。

45.游蛇

水中游蛇极其可爱。你看它，自在优游，游出了一条柔和的“蛇形”线，充满动感和美感。书法作者应有所悟：由笔走龙蛇，想到西湖上的白娘子，想到游乎艺术天地的赵雅芝。如此天上人间的浪漫神游，庶几能给自己的书作添点逸气，圆了柳宗元的审美愿景：“漂西南而望，斗折蛇行，明灭可见。”

46.鲤鱼跳龙门

鲤鱼逆水而行，跃升龙门，继续前进。书家当领会此道，逆笔涩行，边提边按，越提越按，瞬息间，也来个鲤鱼跳龙门，使作品气象大开，神采飞扬。“鲤”者，可代“书信”也。古乐府云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”看来，鲤是书家的天然良友，应当互学互励。

47.攻守平衡

每临足球大赛，其“集训”之严厉，天下闻名。何哉？设假想敌以对阵，迅速进入实战状态是也。其中关节，在于调节攻防，做到进如水银泻地，流畅至极；守若铁壁铜墙，坚不可摧。水银泻地，无所不入。铜墙铁壁，密不透风。书家挥毫，所克之敌乃种种艺术羁绊，有形而无形，故更须知己知彼，计算物我，实现攻守平衡。若像唐吉诃德大战风车，何来大胜在望焉？

48.军港之夜

苏小明演唱“军港之夜”，有一段别出心裁的“独白”。那轻轻柔柔絮絮绵绵的言语，化作一星如梦的渔火，给无边深黛平添了一点娇红，煞是可爱。书家执笔，亦若沧海听涛，何不也来一个微妙的“变奏”？且看颜真卿《祭侄文稿》，于圈圈点点、连绵不断中，忽然来一段独体书写，甚至将“人心”二字出落得细如秋毫！此种强烈对比，感动了千万读帖者。苏小明不得不含笑点赞：还是颜老高明！

49.价值判断

大凡艺术作品，接受者皆有审美感知和价值判断。类比一下：对面走来的小姑娘，优雅时尚，美丽清纯，一句话：“好看！”但你不知她姓甚名谁，芳龄几何，故难以知人论“美”，发表由“欣赏”而“鉴赏”的价值判断。观赏书法，应重视微观体察和宏观把握。微观，知其然。宏观，知其所以然。太白与东坡，其书作，皆富豪放之美，若深究二人的遭际、学养和背景，便会更智慧地领悟其笔底沧桑和个性风采，从艺术显现和艺术内涵上收获完美的价值判断，审美能力由是而提升。

50.混搭

“混搭”，是一个时尚名词，指将不同材质、不同风格、不同身价的东西，按照个人口味聚集在一起，从而混合搭配出完全个性化的另类品格。这是一种形象出新、意识出新。书法创作，也需要艺术的混搭，于兼收并蓄中焕发新颜。在诸多元素中，远缘的、时尚的，往往能生发最潮流的活力。当然，此“混”非“混乱”，此“搭”非“妄搭”，固书源之本，开时代之新，永远是书家的魂魄。

51.语言

世界上的语言千差万别，各有元音、辅音，各具词语结构和组合。书法，作为汉文化的独特艺术语言，其纯粹性，体现在历经数千年浪淘风播、自成一格的书家语言体系中。若细分，则为篆、隶、真、行、草。每一次的书法创造，均需在母语体系中寻找最佳排列组合。如若要行、草融合，则必有一个转译过程，使不同书体自然融为，协调平衡。

52.移情

“移情”，是一个文艺心理学概念。意思是：将人的主观情感移至客观事物，又被“人化了的自然”所感动。书法之移情，带有通灵的间接性。比如，“感时花溅泪”，这是现实生活里的移情，当你怀此情感书写“花”字时，就出现了二次移情，恨不能将“花”写出泪水。所以，书家多为“情种”，最爱身临其境，与自然歌哭同声，并且诗意地流露于书作之中，放浪形骸，点画狼藉，以臻“书到佳时便为画”的妙境。

53.块面

你可曾去过普罗旺斯？那薰衣草铺天盖地的淡紫，如大块文章将大片大片的色块堆积和绵延，令人心潮恣肆，久久流连！书法是线条艺术，其根本乃是“点”的艺术，积点成线也。线的运动，又经纬了块面。诚所谓“大珠小珠落玉盘”，珠如线泻，线满玉盘，书艺竟是这等生动！块和面植入书作，审美者的目光于此聚焦，进而拓展，可梦寥廓。先贤每每着意其间，如王锋的涨墨，怀素的枯笔连绵成块，齐白石刻石的大片留白，皆润泽来者。

54.场域

人的每一个行动，均生发于特定的场域。场域，不仅指物理环境，还包括相互作用的他人，以及许多有形无形的因素。于是乎，形成了俗话所说的“气场”。庄子曰：“生物之以息相吹也。”他老人家早就从奔腾如野马的红尘中，发现了“气场”。书法，追求一种扑面而来的墨香之气。此“气”，似烟笼寒水、月照花林，将作品里的所有元素浑然构建，使字里行间脉络贯通化为生命共同体。故韩愈云：“气盛，则言之短长、声之高下者皆宜。”书家当潜心领悟。

55.味道

中国人的审美表述很独特，也很含蓄。譬如这个人好，就说此人很有“味道”，反之则“没味道”。其实，味道是“舌尖上的诗意”，是华夏烹调艺术的神韵。那咸、淡、酸、甜、色、香，俱统一于“味”。书法要有“味道”，就得在浓淡、枯湿、燥润之间寻求和美与和谐。美味佳肴的最佳境界是淡雅，绝非浓油赤酱。砚边毫端之淡雅，乃是内蕴于翰墨中的纯净之美，而非添油加醋。梅之一品，书之一品，莫不如斯：疏影横斜，暗香浮动，味从中来。

56.DNA

DNA，储存着生命族种、血型、孕育、生长、凋亡等演化的全部信息。书法艺术是华夏文化的瑰宝，是我中华民族的胎记。书法的承传创新，必定万变不离其宗，就像人忠于DNA那样，始终如一。无论怎么别开生面、异彩纷呈，书家均须无违传统基因。否则，就偏离了创新方向，以至于不伦不类，严重“出轨”。书友们，警惕啊！

57.提神

春来了。柳绿桃红。突如其来，一只飞鸟、一对彩蝶、一条毛绒绒小虫出现在你的眼前，惊喜乎？提神乎？……书法作品，每每如浩荡长江，滚滚东流，突破三峡，乱石崩云、惊涛裂岸是其常态，但一瓣桃花、半轮月影的追随，往往令观赏者格外提神，额手惊呼。此种不经意的神来之笔，乃“提神”之“药引”，有“相宜本草”之开颜效用！哦哦，一不小心来了一则广告词。

58.空间构成

空间构成的图式化、方向性、连续性、秩序感、形式感，均可作为书家章法的经营凭借。能“空”方能“实”。屈骚“湘夫人”中，有“合百草兮实庭”的艺术创构。显然，空间因素是最基本的依托，否则，何来“满庭”之“芳”？在书法空间中，形式感、空间构成尤需关注。这里边，包括形体、色彩、质感的组织与安排，体的尺度、面的比例、透视的夸张与校正、色调的协调与互补，以及序列组合的闭敞、对比、韵律、穿插、交替，等等。这一切，皆涉及空间的辩证。把握得精妙了，即可彰显书法形式的独特内在张力，使“空潭泻春”，使“古镜照神”。

59.城市肌理

书艺，与城市肌理相通。在城建空间中，由于材料的不同配置、组成和构造，产生了触觉、触感。所引发的接触品质，可分为视觉肌理和触觉肌理。作用于视觉的为视觉肌理，作用于触觉的为触觉肌理。比如，触摸粗糙的岩石，其质感体现出力量和永恒。又如，空间的连续性，室内室外光影的变化、图案的穿插等等，皆可在视觉中产生第四空间——时间性。书法是体现黑白、玄无的艺术。墨分五色，也可触摸和感受。通过对线条、结字、墨色的修炼，能够大大增强书法所体现的朦胧美、意境美，以及虚实相生的空间美。

60.吹笛

笛声悠悠，来自吐纳吹嘘间的手指“跳动”。怪了，只要把七个笛孔全都押住，则乐声全无……尽管仍有鼓膜，仍有出窍处。为书，亦如吹笛：灵气吐纳的同时，笔锋即随之跳动。有“存白”，便有“笛孔”。有“提按”，便有音节音阶音高之无穷变化。陈与义“临江仙”云：“杏花疏影里，吹笛到天明。”这笛声，被词论家誉为“奇丽”之最，盖出于生命在空灵中吐纳光辉。书作若能如是，何愁无“笛声悠悠”哉？

61.挤牙膏

当你出差盥漱时，牙膏已捏不出来，又立马要用，咋办？只好“挤”，甚至双手一起挤，使尽吃奶力气，非把残余牙膏挤出一点点不可，将就用之。可怜啊！心有灵犀一点通——书家若写枯笔、涩进，不妨用“挤牙膏”之妙道，边提边按，用尽残余之墨。“屋漏痕”也好，“锥划沙、印印泥”也罢，个中“味道”全OK啦！

62.大树

人的情形，每每如大树。树长成了，愈向往高处，愈仰望光明处。为此，它的根就得拼命朝下扎，扎入层层泥土，不避幽深，不惧黑暗，仿佛要钻进地母之心……尼采有感于斯，曾如是说。我想：书法作为中华之精髓，有其根脉。若想枝繁叶茂，拥抱阳光，必须与尼采同心同悟，溯源寻根，接民族地气，向下，向泥土，向深处！舍此，别无它法。

63. 时装秀

时装秀一一摩都上海的一张靓丽名片。秀什么？曰：运用露与藏、紧与松、虚与实、明与暗等设计手段，不遗余力地展示人的形体美，以张扬当代审美大众的时尚追求。书法永远是鲜活的。笔墨深浅入时无？应有“秀”的意识，为引领艺术新潮展示独家风流。所以，时装设计、时装秀可资借鉴。此中关节，在于线条之质妍，浓淡之相宜。东坡书法，得西子灵气，故潇洒出尘。书随时变，至当代而方兴未艾！诚如孙过庭所云：“贵能古不乖时，今不同弊”，“文质彬彬，然后君子”。

64. 变 道

为啥有些城市交通有序？其重要原因，不外乎严守交规。譬如，面临路面交通标志线，则虚线可变道、直线不可变道，双黄线固若山墙碰不得，等等。书法有“法”。上述交通规矩，用于书法之行列转换、穿插布局，倒是值得一使的。笔之所之，哪里不可越矩，哪里可以穿插，哪里容许停留，都得心中有数。遵守了，定能点画狼藉，流走自如，犹如“车轮滚滚”，滚出一片新天地！

65. 仙 境

仙境，其实是人们对至善至美的愿景。仙人，谁也没见过，故在一片朦胧中自我开拓了无限的审美空间。一千个人就有一千种仙境。但，常规的想象还是有的：一山有四季，十里不同天，百里临绝壁，万丈垂瀑布，莺歌燕舞，流水潺潺……一句话，于空灵中充实了生命的真谛和宇宙的奥秘。书法有五格。神品(逸品)为最高格，堪称书家向往的忘言境界。到底怎么辨识？标准安在？价值取向何之？不妨按照人化自然的风灵神秀去对照。中国的书法来自于自然，所以大自然的“仙境”应该成为书家的追求。师法自然，自然而然，方成“神仙”。张怀瓘《书断》列张之章草、草书为神品，曰：“若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化。”是之谓也！

66. 滴水于湖

一滴水珠静静地落入平湖，泛起微涟。就在它与湖面接触的一刹那，奇妙出现了：似乎湖面与水珠之间，有一种似断非断、似连非连的恍惚。这是阳光下的幻境，圆润而又充盈。书家常说，要提得起笔。个中奥妙良多。窃以为：水珠“吻”湖的一刹那，给人们带来的通感可解玄机。试想，笔在纸上运行，若离若即，便有了中锋运笔的全过程。八面出锋，最终提笔，一瞬间纸与锋形成垂直关系，乃有“笔笔中锋”，线条必定是圆润的。此种可意会而不可言传的韵味，“欲辨已忘言”，真的发乎天然，

唐代褚遂良《大字阴符经》单字版欣赏