【瀑布的声音描写段落】高山流水，古韵回响，高声悲喜交加，情不自禁。

高山流水传佳话，白牙在琴诗传消息。

——古琴曲《高山•流水》美学分析

朝向阳光

一、乐器介绍

古琴是我国古老的子弹乐器。早在3000多年前，商朝的甲骨文副词中就存在“恶”字，有人认为它是“丝绸上粘树”，本意应该是“金”。我国第一首诗汇编——春秋时代编纂的《诗经》中，吟诵了很多诗，如《淑女，金思雨志》(《关雎》)。《我是嘉宾，鼓鼓鼓》(《鹿鸣》)；“琴行不通，大家都不安静”(《鸡鸣》)等反映了人们的社会生活很早就有密切的联系。

古琴在历史上一直被称为“金”，后来也被称为“七弦琴”。“拘留”这个名称是当代出现的。它的形式制，琴是一个狭长的木质扬声器，通常琴是原木，琴是痰木，上面的油漆很厚。共有7个县，从外部向内1个县，2个县。7县。正弦为外部弦音最低，内部弦音最高。琴外部还有13个圆形标志，叫做琴徽，是指金玉石外壳等镶嵌，表示泛音的位置，手指的弦位。琴下面有七个小轴，用来调节弦。琴腰下面有两行脚，叫大雁脚。钢琴地板上有两个发音孔，右边叫“龙牙”，左边叫“凤沼市”。

历代古琴曲至今流传着100多种琴曲，其中有600多种、3000多首不同版本的乐曲，它是中华民族珍贵的音乐遗产。例如，《高山》 《流水》是其中的两首。

二、著名歌曲溯源

《高山流水》最早出现在《列子•汤问》，公元前4世纪春秋战国时期，郑国开九在《列子•汤问》记载：“伯牙善、北金、种子机好听。”伯牙古今，立志高山。钟子琪说：“仙雅，遥遥如泰山！”智在柔秀，种子期是‘太阳啊，杨洋像河一样！’说。以后读，钟子奇会得到它。白儿在泰山的阴影下游泳，卒遇暴雨停在岩石下，心情悲伤，帮助琴鼓。一开始是张琳雨的体操，进一步制造了泥石流的声音。宋角奏起，种子期辄贫乐。后来是琴，叹了口气：“仙雅，仙雅，儿子承包！地面上仍然是我的心。我怎么能避开声音呢？”单击。”

大约在公元前3世纪完成的《吕氏春秋》在《本味篇》中也有类似的记录。《吕氏春秋》的记录与《列子》的记录大致相同，但在种子机死后，伯牙解释了“一辈子不打鼓”的结局。《列子》和《吕氏春秋》以后西汉时期的《韩诗外传》 《淮南子》 《说苑》、东汉《风俗通义》 330这些作品例如，东汉招聘的《琴操》中，还记载了白雅向音乐家成莲学习拘留“移情”的轶事。

《乐府解题》能够在春秋战国的多次记录中转载，这与当时“历史文化”的背景是分不开的。秦朝时期百家争鸣，人才鼎盛。很多书生观念淡薄，不忠于所在的诸侯国。依靠这种才能的人在各国之间流动频繁，他们不可能都不希望名酒见面。他们希望能遇到像知音一样理解自己的诸侯王公，在心里展开学到的东西。这是近几千年来所有读书人的梦想。但是，能够实现这一目标的毕竟是少数。更多的人怀了一辈子才有无名，有的人怀了隐身网吧，有的人怀了老去的山林。由此可见，《琴操》在先进时代广为流传。

三、作品介绍

《高山流水》是古代钢琴曲，是中国十大古曲之一。在历史传说中，人们经常把它与春秋时代的白牙联系在一起。据说伯牙是一位优秀的民间音乐家。他一只手钢琴弹得很好。"白牙鼓，六马背。"“(《高山流水》)这意味着，伯雅弹钢琴的时候，正在吃草的马都会被吸引抬头听。刘云金朝的古琴曲《高山流水》是白儿和钟子琪脍炙人口的感人故事，成为千古美谈，敲响了今天的心弦，给人以无尽的思索。

琴声缓缓响起的时候，听的人好像在遥远的战国时代转移视线。精通音律的琴白儿在画风舒昌、薄雾笼罩的早晨坐在山林里，用手抚摸着费，演奏着他新作的琴。琴声穿过寂静的山林，时而雄壮，时而高亢，时而清澈，时而清凉，时而澎湃。这时，路过的樵夫种子机，静静地站在琴声中，低下眼睛，调整精神，我能忘记两件事。当我心里想着白雅高耸的高山时，儿子突然赞道：“仙雅，琴瑟，巍峨如泰山。”当伯牙憧憬汹涌的水流时，儿子鼓掌呐喊。“善如琴酒，汤汤如流水。”。“种子机可以深入探究白雅演奏的琴的内涵，正确理解白雅寄托在琴声上的感情，使他们一看到旧的就形成‘知音’。自己死后，白亚为失去知音而感到非常悲痛，从此不再弹琴。

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关于《高山流水》以及伯牙子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。《高山流水》系伯牙所作，乐谱在明代编印的《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》中也有明确的记述。朱权是明太祖朱元璋的第十七子，《神奇秘谱》是我国现存最早的古琴谱集。据朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》《流水》二曲，本只一曲，前半曲描写高山，表现‘初志在乎高山，言仁者乐山之意’；后半曲描写流水，表现‘后志在乎流水，言智者乐水之意’。至唐分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。按《琴史》，列子云：‘……伯牙绝弦，终身不复鼓琴。’故有《高山流水》之曲。”谨按：《高山》《流水》两曲从明初以来，又有演变，朱权《神奇秘谱》写在前半部称为《太古神品》的一类中，《高山》短些，《流水》长些，都不分段，证明他是暗示他所辑的是唐代的曲谱，指法也确有晚唐和宋初的痕迹。在明中叶徽藩的《风宣玄品》中（1539），这两曲依然前短后长不分段，但指法改动了。到明中叶以后，杨表正《琴谱真传》（1585）的《高山》是四段，《流水》是八段（他加了旁注词），这时在宫廷中供奉的《高山》也是四段，《流水》也是八段（据《藏春坞琴谱》1620），都和朱权所说宋代的分法相符。但是和杨表正谱距离只有十五年，在同一地点南京出版的杨抡《伯牙心法》（1600）却把《高山》变成六段了。到了尹晔的《徽言秘旨》（1647，但他在万历间约1600左右就已有名于琴坛）又把《高山》分成八段了。从此以后，所有清代各谱的《高山》都是八段。从杨表正时起，《流水》原是八段。但现时弹《流水》的都是用的清代咸丰至光绪间（1850—1876）川派琴家青城道士张孔山的传本，一个是《天闻阁琴谱》刻本，一个是《百瓶斋琴谱》写本；张氏传本与各家琴谱所录者不同之处，就是张孔山在原第五、六段之间，特别加了一段，成为九段（参看《高山》条）。所加的一段，即张孔山谱的第六段，也就是海内琴家所艳称它为“七十二滚拂流水”的一段滚拂，其技巧是尽情模拟泉滴水流的声音。其余段落，仍与《神奇秘谱》较近，可以说是一脉相承的。《流水》还见于《西麓堂琴统》《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》等三十余部琴谱。除《神奇秘谱》《风宣玄品》所收为不分段的外，其余所收均为分段。以上所述，说明了该乐曲在古代的演变情形。两千多年来，《高山》《流水》这两首著名的古琴曲与“伯牙鼓琴遇知音”的故事一起，在人民中间广泛流传。故而《高山·流水》蕴涵了天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。

四、美学分析

每当我凝神闭目聆听欣赏徐匡华、吴景略等古琴四大宗师弹奏《高山》《流水》时，那苍劲的音韵，雄浑的曲调，使我宛如置身层峦叠嶂、千峰竞高之境；那回荡的古韵，起伏跌宕的旋律，使我目眩神稳、惊心动魄；那清越的泛音，独特的神韵，使我沉浸于古调希声之中……优美绝妙的动人琴声，精深高妙的美学内涵，给我以高度的音乐艺术美的享受。

徐匡华，古琴四大宗师之一

操琴大师以清丽飘逸、灵巧多变、亮丽采速、稳健恬淡的风格特点，用“虚”“远”制造出的空灵美感，以及含蓄、内在的神韵和意境；用“韵多声少”的心境，将琴乐的审美提升到极精致的“清微淡远”或说“微妙圆通”境界；把巍巍挺立的高山，汤汤湍急的流水描绘得栩栩如生。这《高山·流水》中的迷人景色，在我眼前一幕幕地展现，仿佛让我身临其境。

琴乐的境界无尽，无限，深微不竭，以最少的声音表现最丰富的精神内涵。以琴声音淡、声希，琴意得之于弦外，言有尽而意无穷。因其韵多声少，故聆听古琴，话神谈韵，则需宁静。有句话说的好“声中求静耳，静中蔼醉心”，这也是老子强调的“大音希声”之境界。中国艺术讲求意境，并以此为最高审美标准。琴曲《高山》《流水》气势磅礴，形象生动，把祖国壮丽河山进行了完美的诠释和赞颂。

1. 古琴曲《高山》（简略解析）

该琴曲从多个角度对《高山》作了一番描绘与讴歌。整曲过程就像是一个人的登山历程：从远望、近观、入山、仰望、登阶、跋涉、攀援、观景、直到登顶……

据《醒心琴谱》可知，古琴曲《高山》有以下八个小标题：

第一段：嵩岳峥嵘。

第二段：昆仑嶻嶪。

第三段：天空独嶂。

第四段：霞起群峰。

第五段：晴岚积翠。

第六段：暮烟凝紫。

第七段：蹑履思登。

第八段：振衣怀啸。

2. 古琴曲《流水》（重点分析）

琴曲《流水》目前有着二、三十种传谱和多种演奏风格流派，但都有着相似的主题或旋律因素，可见它们共同有所依凭。十九世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为《七十二滚拂流水》。这里，我所要谈的琴曲《流水》，就是根据川派琴家流传的版本，它载于1876 年刊印的《天闻阁琴谱》。

琴曲《流水》是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品。它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的精神境界。在音乐表现上以抒情性的曲调为主体，结合摹拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。

管平湖，古琴四大宗师之一

1977 年8 月20 日，美国发射了两艘“旅行者”一号宇宙飞船，科学家们希望它有一天将能寻找到外星人。太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍铮亮如新。唱片上录有二十七段世界著名的音乐作品，其中就有中国的古琴曲《流水》，该琴曲的演奏者：管平湖，演奏用琴便是被称为明代第一琴的旷世宝琴宁王琴——飞瀑连珠（该琴是明太祖朱元璋之子宁献王朱权亲手制的，为“四王琴”之首）。

古琴曲《流水》以抒情性曲调为主，模拟性的描写为辅，虚实间情景交融，把自然界的流水塑造成具有生命力、人格化的感人形象。琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用“滚、拂、打、进、退”等指法及上、下滑音，生动地描绘出流水的各种情态。琴曲《流水》通过情景交融的艺术手法，描写了涓涓的山泉和小溪，刻画了奔腾的江河与大海，表现了人们对富于生命力的大自然的热爱和赞颂。乐曲为复杂的多段体结构，共有九个小段，可分为起、承、转、合四大部分。

第一部分【起】：由一、二、三段组成。第一段实际上就是乐曲的引子部分，一开始高低两个音的交替出现, 拉开了整个《流水》画面的“序幕”。接着，以缓慢的速度用散音奏出：这个引子音乐气氛静穆，节拍比较自由，旋律性不甚明显。几个八度音程的大跳进行，隐约地奏出乐曲的主题音调。旋律在宽广的音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。通过低沉、浑厚的低音旋律, 表现出层峦叠嶂的山的形象。进入第二段后, 流畅的旋律营造出一幅宁静的山中景象, 一切冷冷清清, 显得格外平静。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。此段清澈泛音的出现, 给平静凝固的画面带来了几分生机, 幽涧滴泉, 画面渐渐“ 活”了起来。这部分速度较为自由, 给了演奏者发挥的空间, 同时也给了听众想象的空间。二、三两段，主要是用泛音演奏的曲调，富有跳动性，仿佛清泉溪水从高山峡谷中淙淙琤琤奔流而出：

1=F 2/4 3/4 4/4

36 55 |5 1.2 33 |66 65 |532 1 |61 165 |5 3.5 66 |

1.2 33 |355 56 6 |122 32 22 2 |1 111 1 ……

这段音乐歌唱性较强，富于欢快、跳跃的音乐个性。它较多地运用了同音装饰手法，有一种滚珠落玉般的效果，创造了流水在高山峡谷中自由自在流淌的意境。整个“起部”曲调节奏明朗，情绪活泼轻快，清澈的泛音犹如“淙淙琤琤，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”凝神静听，那行云流水般的旋律，好似欢泉于山涧鸣响，令人愉悦之情油然而生。音乐的叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。

第二部分【承】：包括四、五两段。第四段由于速度的加快和绵延不绝富于歌唱性的旋律，宛若画面中由点滴泉水聚成了淙淙潺潺的细流。这一部分是用按音（实音）演奏的曲调，是乐曲的展开部分。音乐写情多于写实，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”本段中还使用了少量的滑音。滑音的使用, 为暗示波涛汹涌到来前作了准备。第五段是过渡段。它通过主题音凋的变化加以发展，音乐情绪欢快、跳跃，十六分音符的回波音型更富于流动性，好似一股股山泉细流汇集成江河，连续下行的模进音型也使音乐具有风起水涌，跌宕起伏，一泻千里的气势。

张子谦，古琴四大宗师之一

第三部分【转】：由六、七两段组成，是乐曲的华彩部分。这就是张孔山在改编此乐段时, 加进了描写水势湍急的著名滚拂段落。在古琴音乐中，滚、拂是指法名称，七弦琴上依次由高音到低音拨奏叫滚，反之，由低而高则叫拂。这部分的速度明显加快，按照泛音序列下行和五声音阶进行的曲调,大幅度地使用滑音，伴以滚、拂的手法，把各段的滚拂加以集中,形成连绵不断的滚拂段落,表现出瀑布飞流汇成波涛翻滚的江海气势。“转部”分成两个部分：第六段旋律性较强，先是跌岩起伏的旋律，出现大幅度的上、下滑音，犹见“激流中之洄澜，飞溅之浪花。”多由一对对称的乐句作反复、变化，如：

3216 |333 333 |735 33 |3 — 2165 |111 111 |613 11 |

1 — |56123532165 ……

旋律的进行利用大跳滑音构成切分音型节奏，使音调富于生气，第二句的模进更加重了这种气氛，好像流水悠然自得地旋转嬉游。接着连续的大段落“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两个声部同时进行，低音部以空弦散音的上下行拨奏，高音部则是音调的渐次下行。例如：

52 27 75 53

061235653216 061235653216 061235653216 061235653216

32 1↘

061235653216 061235653216 ……

这部分连续运用拂、滋等复杂的演奏技巧，“盖右手滚拂略无停机，而左手实音动宕其中，或往或来无窒碍，缓急轻重之间最难取音。”两者巧妙的结合，使得乐曲形象地描绘出流水似“极沸腾澎湃之观，具蛟龙怒吼之象”，使听众“宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，只疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）

第七自然段在高音区先降后升连珠式的泛音群后，音势大减，江水已不再那样汹涌澎湃了，而是“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛书·流水》后记）

这部分是精彩的泛音滚拂段落，它虽然短小，却起了承上启下的作用，意境十分优美。古琴用泛音慢起渐快地演奏：

3276532 5612356 ||:3276532 5612356 32765325612356 32765325612356 :||

553 223 |51 1 |1 – ||

它仿佛描绘流水在太阳下熠熠闪光，充满了欢乐和自信。末尾在调式主音上稳定地终止，音乐逻辑的发展自然、和谐。

第四部分【合】：包括八、九两段，属古琴曲结构中的“复起”部分，也就是乐曲的再现部分，变化重现了【承】、【转】中的部分曲调，如滑音的少量使用, 第八段中旋律的曲调与第二段相似等等，造成了前后呼应的效果。同时还加入了一些新的音乐材料，它在速度和力度方面比前面快而强，因而音乐比以前更为激动。快而有力的琴声，音乐充满着热情，抒发了作者对祖国美丽山川的热爱之情。具体来说，在第八段华丽、紧张的色彩对比之下，音调显得更为沉着、自信，歌唱性的旋律也给人留下更加深刻的印象。段末流水之声复起，令人回味。第九段是颂歌般的旋律，由低向上引发，富于激情。此段用滚拂演奏与第八段呼应，再度强调流水的特征，有着首尾贯通的效果，形象地表现了流水似乎已经穿越急流险滩，以从容不迫的姿态向前奔流，浩浩荡荡地注入大海。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。

简短的尾声：

1

2.3 55 |5 . 21 |5 1 |5 — ||

其速度又回到了最初的“慢”，以清越的泛音奏出歌唱般的主题音调，最后收束于一个双音——纯四度的和谐音程, 宛然为这动人的场面画上了一个完美的句号；从属音到主音，终结全曲，又好似流水之声复起，缓缓收势；富有透明色彩的泛音，更像是描绘流水由动态转为静态，仿若人们的心境渐渐平静下来。总之，整首乐曲一气呵成，听之如同得到了流水的洗涤一般，不禁令人久久沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。而后，人们极目远眺，烟波浩渺，心旷神怡。

古琴曲《流水》依然作为中国音乐的灵魂与精髓，仍然被视为古琴曲的代表作, 并深受人们的喜爱, 这是因为它虚实结合, 既使人能听“懂”音乐描绘的内容, 又没有丢失中国传统音乐“虚”的意境。

古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。

屈指算来一晃四十余年了，如今，这首古老琴曲伴随着“航行者”号进入茫茫太空，仍在寻觅着人类新的“知音”。

高山流水遇知音，彩云追月得知己。

向阳光简介

湖南临湘人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（ISME）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者、中国音乐学院全国艺术水平考级优秀指导老师。《音乐教育与创作》专栏作家，先后在国内外发表文艺作品、音教论文800余首（篇) 。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧古天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会最佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等50余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》等8部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》等10余部。艺术成就及代表作入选《湖南文艺六十年·音乐卷》《中国专家大辞典》《中国音乐家名录》等。