【歌剧段落为什么分四大部分】歌剧音乐的构成结构

序曲(overture)是歌剧初期管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家们经常在歌剧中采用重要的咏叹调旋律素材，并向观众提供情节暗示(如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等)。漫长、独立、完整的序曲经常在音乐会上演奏，而有些序曲虽然短，但实际上只是前奏。

间奏曲(intermezzo)是管弦乐队在歌剧各场比赛之间演奏的音乐。比较独立完整的节奏曲也会出现在音乐会上。

咏叹调歌剧的独唱段落用于表达人物情感和表达歌唱技巧。这是歌剧中最重要的歌曲形式。

宣誓组(recitative)又被翻译成朗诵组。歌剧中用来讲述和叙述故事的歌曲和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣誓组和咏叹调有明确的区别。通常宣誓组后才会出现大咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破，宣誓组将加强歌唱性，咏叹调将具有朗诵的性质。

cavatina也翻译成Cavatina。AVATINA(CAVATINA)被翻译成AVATINA(CAVATINA)。Aria(Cavatina)比较短，结构上是单一性的。

“二重唱”(duet)、“三藏”(terzetto)、“四重唱”(quartet)、“五重唱”(quintet)、“六重唱”(sextet)、“七重唱”(septet)歌剧中翻唱是一种非常有效的手法，几个人可以同时用各自的特性唱歌，表达相同的内容，或者表达完全不同的内容，从而产生生动的戏剧性和立体化的效果。

合唱歌剧的合唱经常引起话剧的高潮，烘托出宏伟热烈的气氛，与细腻抒情的独唱形成对比。一些歌剧的合唱曲成为音乐会上的重要曲目。

主导动机(leitmotiv)是歌剧中象征某个人物、某个事件、观念或某个物体的音乐动机，是一个鲜明的“标签”，通过作曲家反复出现来展现剧情的发展。瓦格纳(Wagner)是最喜欢和最擅长使用主导动机的作曲家，Wiber、Richard Strauss(Richard Strauss)等也使用这种手法。柏辽兹将这种手法用于交响乐，称之为“固定乐师”。

舞蹈音乐(dance)经常在歌剧中插入舞蹈场面，其中有些是独立完整的，因此经常在音乐会上演奏。早期歌剧(尤其是法国歌剧)中，为了迎合人们的兴趣，经常加入与剧情不太相关的舞蹈场景，之后通过改革、舞蹈场景和剧情紧密联系，成为歌剧的有机组成部分。

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