【喻情于景的段落】文晓：风景、合理混合、个人享乐艺术家

云天

门/华容

中国地大物博，辽阔大地其他地区的山水都有各自的风格。长达960平方公里的锦绣山纵横着从古代到现在的英雄豪杰们，吸引着文人墨客们挥舞着墨水。“江山如此多娇”是人们看不到的，爱情也不足，绘画也不足。

温雅老师的山水画淡泊清新，但今天介绍的这三部作品比过去清新的丰裕散发出老师豪爽的“英雄气”。这三部作品分别为《皖南风景甲天下》 《江山入画图》和《江南水乡图》。

“桂林山水天下第一”，但云川老师画了一张《皖南风景甲天下》，取这个名字不是没有根据的。自古以来就有“五岳回来不看山，黄山回来不看恶”的说法。桂林山水更多的是水的“甲天下”，而安徽南部是真正的“山水之美”。

云天《皖南风景甲天下》 2015年503193厘米

皖南的两个主要特征之一是山，另一个是松树。在画中，云天老师采用了“树、山、水”三次、近距离山景穿越远处的河流看这幅画，让人感受到身临其境的望远感的区间格局。 云笔突然折断，使树干挺拔，充满力量。墨水的浓度适中，展现出山阴的神秘和阳地反射的明亮光线，用小混合点放大到树叶的茂密、胡椒点、梅花点和松叶点，就像树叶可以一个一个地数出来一样，温达老师坚实的传统功底，给这样大幅的作品增加了更多的细节，真是使大局不显露空洞的绝妙东西，山是骨头，山是骨头。

云天《皖南风景甲天下》(部分)

山脚下树林之间的小溪尽头还藏着几户人家，如果能这样在山水田园生活，那一定是一件非常悠闲和美丽的事情。这也说明画家同情山水，希望离开世俗之外的感情和抱负。河流被淡淡的墨水染得乱七八糟，突出了山河水域的形状，几叶繁忙的渔船丰富了河床，使画面更加丰富生动。

云天《皖南风景甲天下》(部分)

宋代郭熙说：“山以水为血脉，所以山以水为生。”然而，光有山有树有水不足以激发活力。有人要能展现出这山水的灵修，渔民们在河里捕鱼，为了美好的生活努力奋斗，还能展现温雅老师的人文情怀。更远的江水的影子与天空的云海融为一体，天水相接，弯曲着老师心中的天地，抒发着关怀众生的豪情。还表现了人与自然和谐共生的美丽景象。

山水画不仅仅是指算术、感情和哲学。绘画作为艺术，作家自己经常对人生观和世界观进行讨论。温川老师的作品中，就像北宋南派居演的《秋山问道图》一样，很多人只看那个表面的诗，却忽略了画家问的“道”是什么，但实际上包含着深刻的哲学议题。

云天《江山入画图》 2015年144250厘米

温川老师的另一部作品《江山入画图》采用同样的披风方法，线条更长，山产更大。不同的是，纵向的重叠变成了构图，增加了纵向深度和空间深度。视角是从一个山顶望向另一个山峰，想起南宋杨万里的诗句。“莫言下英灵不难，路人得到空爱。进入万山圈，放在一座山上

过一山拦。”

温骧先生“以情如画”，似乎将自己想要步月登云，登峰造极的理想融入画中，只是“一山放过一山拦”，登上了一座高峰以后却发现还有一座高峰。但是新的高峰却只会激起他攀登的斗志，山峦树影之间虽然云雾缭绕，让人迷离其中，却不会阻挡他探索的脚步。

▲温骧《江山入画图 》（局部）

《江山入画图》乍一看气象万千，豪气干云。细节也依旧精彩，高山远处用湿染法写出雾气弥漫如梦亦幻，远景用小混点点出的树林影影绰绰，引人忍不住想上去看个究竟。近处的树干双勾画法挺拔有力，在溪水两岸两两对立。胡椒点、松叶点的叶子仿佛在向你招手。溪水淡墨晕染引出水流走向，隐隐的点出“人往高处走，水往低处流”的含义，大气磅礴中饱含风云变幻的世事沧桑。

▲温骧《江山入画图 》（局部）

画面充实圆满，任何细节任何局部都有着丰富的内容。留白处既可以看作是天，也可以想象成宽广博大的江面，让人生出“天地孤影任我行”的豪迈。

▲温骧《江山入画图 》（局部）

在这两幅画的右上角，有温骧先生的题词。在题词里，他盛赞了皖南黄山的美景，同时也提到了感受到的“宋元诸家之妙”，这两幅画在温先生的手上的确散发出了宋元两朝的精妙、大气和风味，值得反复细细品鉴。

《江南水乡》这幅作品，同样体现了温骧先生的人文情怀，南方的山不像北方的山刀劈斧钺棱角分明，但是植被茂密，绿意盎然。为了体现这种绿，温骧先生用披麻皴法画出山势，局部用了近似米点皴的点苔手法体现这种枝繁叶茂的“绿”。使得整幅图画生机勃勃。

▲温骧《江南水乡图》2020年作70×122cm

远景用晕染写山，表现出江南水乡的烟雨朦胧，如纱幔后的少女娇羞可人。近景两颗古松苍秀劲健，簇簇松叶攒针于枝，层次分明、根根有力。宋代王安石云：“松为百木之长，犹公也，故字从公”。可见松在人们心目中的地位是极高的。温骧先生借松以畅怀抒情、喻世明志。

▲温骧《江南水乡图》（局部）

点睛之笔是右下角两棵大树和下方道路上拾柴回家的农人。高大的松树与小小的农人，形成体量上的对比，让画注入了几分令人敬畏的“神性”。的确，人在大自然里就是如此的渺小，人在这个世界生存，本身就依附在大自然的庇佑之下。只有敬畏自然，才能享受自然。

▲温骧《江南水乡图》（局部）

“行旅摇舟渡，农耕无日闲”，温骧先生以诗配画，赞颂了农民勤劳朴素的品质，将人文主义和自然主义思想完美的融入了画面。

细品温骧先生这三幅作品，笔墨劲道，古朴厚重。颇具宋朝北派李成和南派巨然的风范。得益于前人的经验，在用墨上温骧先生的画更显特色，色彩和线条更加分明，使得整幅画在动静相交的同时，有一种一目了然的清晰感。宋代的写实和元代的写意两者皆在其中，寓情于景，同时在细节上将自己的“理”融入到了“情”中，令人赞叹。

温骧

祖籍河北，1953年出生于北京。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员。先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步。1991年受全国青联派遣赴日本研修，在日期间创作的《雪山富士》得到画家平山郁夫的高度评价。创作的《白系瀑布》《日本印象》被日本前首相竹下登收藏。1993年在中国美术馆举办个人画展。2015年在孔庙和国子监博物馆举办个人画展。2016年在荣宝斋举办个人画展，同年《渔樵耕读图》和《百年树人》被中国艺术研究院收藏。2018年作品《贵州风情图》被国子监和文物局联合收藏。《山岳听涛图》《江山入画图》等作品发表于《中华英才》2019年第16期。《太平渔夫图》《新篁苍石》等作品发表于香港 《美术家 》杂志2020年春第5期。

下期解读作品预告，敬请期待：

▲温骧《飞瀑流泉》2020年作 62×122cm

▲温骧《湖光山色》2020年作 62×122cm