【华彩段落的做法】重新翻译《古尔德读本》

与美国交响乐团合作录制，定于1966年3月第一周录制。CBS对唱片寄予厚望，计划在春末出版。后期制作的编辑和混合录应该在录制后立即开始。进入工作室的前五天，我和斯托科夫斯基一起经过了一次钢琴部分，当时我扮演的角色更像是“独奏和伴奏”。

我刚坐在钢琴前的时候，大使问道。“你的节奏是什么？”" "

我跟着你的节奏来了。"我笨拙地模仿爵士乐大师鲁迪瓦利的语气."但是不管用什么节奏，我们都希望能解释交易，给钢琴伴奏。我认为不应该把它看作独奏炫技的工具。“我没有考虑斯托科夫斯基是否会反驳，而是小心翼翼地提出。反正我不会听他的劝告。——我宁愿强调他在这一特定音乐作品中传达积极意图的意愿。而且，我对玄机传统从根本上持否定态度。在消除“独奏”神话的道路上，似乎可以得到大师的帮助。

几年前，我还在音乐会圈子里游荡，在协奏曲结构中形成如何瓦解独奏展示的应对措施。有时，这些对策相当于大胆的隐喻，仅限于舞台发表范围内的讨论。对此我完全不感到困难。例如，与卡拉扬合作巴赫《D小调钢琴协奏曲》，我成功说服他站在舞台边缘指挥。这样钢琴就能被整个爱乐乐团的弦乐部包围，融为一体。但是，更经常出现的情况是，两种节奏比表现独奏更神圣。也就是说，你演奏你的主题，然后看我怎么比你更慢、更温柔、更微妙地上来一次。作品分为独奏和合作关系的传统特征：——英雄个人和顺从的大众。在一系列贝多芬协奏曲音乐会上，约瑟夫克里普斯是帮手。面对这种荒谬的竞争状态，我们只能忏悔。另外，面对勃拉姆斯《D小调协奏曲》，当同一类型的独奏者出现时，指挥伯恩斯坦决定不合作。

在我表达了这些观点后，斯托科夫斯基再次小心翼翼地问道。“我能听到你的节奏吗？”“我只能向他解释自己的想法。事实上，我准备展示两种不同的节奏率。音乐开场合奏部分后面的几个乐句是一个节奏。从终曲开始到结束采用另一种节奏。A部节奏快速印象——唐突、坦率、高效，根据我的想法，这种节奏显示出“没有个性”。由于b部的节奏比较慢，我希望它有某种诗画的忧郁气质。但是，两种节奏都不感到舒适，也不是折中的节奏选择。这样做的意图不仅仅是速度的变化，而是刺激音乐前进的动力。令人高兴的是，大师对慢节奏更感兴趣，我们同意了这一点，随着慢节奏，我从一开始就开始演奏作品。

我演奏了乐队开头的主弦和连音踏板，左手习惯性地打拍子，二、三、四.我不在乎周围的斯托科夫斯基，就在这时，斯托科夫斯基竟然停了下来。早些时候，每当排练这一段时，我总是看到人们震惊的眼神。传统的方法是，在第一乐章的三段文——花彩团中，独奏有权在演奏过程中提高速度，产生疾驰的效果。为了更好地配合乐队的开始节奏，保持一致性，我更喜欢插入较低音调的调制，让整个乐章的节奏听起来恰到好处。

当然，没有人能长期保持和谐的静态，车尔尼式的急性意淫也不可能永远保持下去，任何自由节奏都不能不插手。在我看来，Arpegio、震动音和其他装饰性材料，吸引了太多人的视线，甚至是主导作品的元素，都必须回到理性的位置。成为主体的辅助支援——非常接近巴洛克协奏曲的通州低音段落。

不管怎样，Stokovsky对我在第一次独唱花彩段落中放慢速度没有说什么。在谈到两个后续乐队部分的和弦时，我逐渐放下左手，这时我的余光注意到台词的节奏仍然坚定一致，这算是通过了“按照固定速度”的解释方式。

和大多数贝多芬作品中间发展部的《了不起的磅炸弹》一样，《皇帝》协奏曲更接近于单纯的心灵和音工作，着重处理周和贤素材，音乐迫切需要细微调整，朴素的风格无法在大奥利欧普里剧场这样的地方进化。但是在心理层面上，其作用仍然属于和弦范围内的变速，主要音调关系基于小六度。第二乐章，音乐从B大调转变为E大调，类似的音调移动转换也从第一钢琴协奏曲中的——转变为C大调。在第一乐章中，鉴于与该小调的关系，主和弦经常发生和声变化，并表示降低C大调。这首曲子用作促进音乐展开和高潮的轴心点。