(万万没想到转场怎么做)万万没想到转场教程…

为了防止世界被破坏（我倒要看看《万万没想到》搞什么名堂）！为了维护世界的和平（《小门神》我来惹）！贯彻爱与真实的邪恶（怒刷《寻龙诀》一百遍）！他们是穿梭在各地影院的次（gong）世(kuan)代（chi)小(he)分队,他们将用最石更的直（人单蠢）长（三篇打包）黑（关键词黑体标注）粗（火热出炉难免粗心请谅解）文章向宅货文青们证明，实惠量足装不只有卫生纸，当然还有七度……和wuli每一篇原创推送~

这袋盐我先吃为敬，你们随意_(:з」∠)_，接下来听听看三位少年英豪的影片分析报告，只有你想不到，绝壁没有他们写不到~

《万万没想到》 我们应该怎么想

文：胡庆轩

今天看完电影准备走的时候，在走廊里看到一个有着吴秀波胡子（星星眼）的大叔说“今年的电影市场真乱”，我好奇的过去问他为什么？他一副看白痴的样子看着我说，咱电影圈啥时候不乱过吗？咱……我想不出反驳他的理由_(:зゝ∠)_，大叔好像还义愤填膺的样子，他伸出手指，一根一根掰着数；我们今年遇上了最不像观众的观众，最不像影帝的影帝，最不像贾樟柯的“贾樟柯”，以及最不像点映的点映——喏，(ﾟｰﾟ)就是下面我刚刚看完公映的这个家伙。

大叔说完就潇洒的走了，留下我在一片粉转路人或者搞笑就好啦的叫喊里默默地凌乱…( ＿ ＿)ノ｜壁。

其实一开始大王叫我去巡山..呸！主编叫我去看万万的时候，我是拒绝的，

因为在被《十万个冷笑话大电影》、《煎饼侠》的网上骂战轮番轰炸之后，我这个热爱各类网剧的脑残粉，已经开始对网剧改编大电影隐隐的生出了一丝恐惧，我恐惧我在看到曾经逗我开心陪伴我度过艰难时光的网剧在大银幕上被肢解的七零八落，我恐惧在影片公映后我会在喜欢和不喜欢的派别斗争中被碾压，甚至到最后自己心里也不清楚到底是喜欢还是讨厌，尤其是在当前《万万没想到》超大型的点映和网络上低分评价满天飞的情况下，我更是连抽出一点空去支持一下这部当年逃课都要看的网剧大电影的勇气都没有，但是(*￣ω￣)在老板的苦（wei）苦（bi）劝（li）导（you）之下，我还是鼓穷气，坐到了大银幕前，准备回忆一下我逝去的青春o(*////▽////*)。

当然，观影前的基本准备工作还是要做的，于是，我愉悦的点开了豆瓣准备看一下这部片子的基本信息。

额….好吧，其实对于豆瓣评分不高，在来之前我的心里已经有一些准备了，但是最多评价居然是三星是什么鬼啊喂！

压制住跳起来想走的心，我默默地盯了一会影片的文字介绍，然后百度百科搜寻了一下那个不认识的编剧大人。

额….我好像发现了什么不得了的东西了。

这不坑爹呢嘛！你一个法学硕士来学人做编剧，这还是喜剧片啊喂！这也就算了，我也知道叫兽聚拢的是一批有着共同爱好的人士，为了梦想，勇敢的追逐的精神是非常令人敬佩的，但是TM《你饿不饿 我做饭给你吃》这是什么鬼！你怎么不说你饿不饿我下面给你吃啊喂！-_-|||扶额长叹三秒后龙标浮现，我也慢慢的放下了手，准备迎接许多网友大肆宣传的所谓电影院里迎头碰上的灾难。

出乎意料…..心中出乎意料的平静、安宁、满足。没有看完烂片之后的奚落和嘲讽，但是也没有看完神片之后的心潮起伏意难平，说实话的确挺好看，但是也仅仅只是限定于好看这一层面，影片中出现了不少比较基础的硬伤。

由于是网络剧改编而来，所以抖包袱的形式和设计依然是网剧模式，没有考虑到一旦五分钟拉长到九十五分钟，相应的镜头和节奏都要放缓，依旧按照网剧突出夸张面部表情力求夸张搞笑效果的叙事模式，而非电影讲故事的叙事模式，没有对演员的走位动作以及镜头进行设计，所以导致了类似于唐僧师徒一行人尴尬的就像是在荒野中排练，互相对小品中的段子台词的场景。

而且由于以往网剧由于时间短的原因，故事要求简短急促，转换场景少，但是放到电影中就不一样了，一部电影是需要非常多的转场和铺叙的，《万万没想到》在这一点上没有注意到网剧与电影的差异，导致在西游篇中许多人物就像神仙一样跳来跳去，稀里糊涂就出现在镜头之中，演员演得兴致勃勃，但观众看的一头雾水。

同样的问题也出现在影片的IP采集上，以往的网剧只要你的IP丰富多彩足够吸引人就可以，而恰恰相反，电影的IP要求要尽量整体统一，而且对IP的挖掘度要求深刻，西游篇也许在意识里就没有完成从网剧到电影的转换，哗啦哗啦罗列一堆的时下热门IP在一起，结果非但没有达到预期的效果，反而使得影片看起来七零八碎不成体系，掩盖了本来想要表达的主题，而且IP的堆积也造成了对于IP的浪费和肤浅的挖掘，像是心魔以及西游记这两个IP都可以进行深层次的挖掘，而影片却仅仅只是将他们作为了陪衬。

但是相比于其他网剧大电影，《万万没想到》非常扎实的做到了一点其他网剧没有的，那就是对于故事的把握，并非是说其他网剧大电影的故事怎么样，网剧相对于电影来说对于故事的要求更高，他们的故事结构完整，也有着十分良好紧密的逻辑性，并且对付观众往往一针见血、一击致命，但是《万万没想到》明显更加出色，今年已经上映的两部网剧大电影都是单线结构，而万万采用的是多线结构，而且伏笔铺垫对应准确而且隐藏十分隐蔽，比如开头的白龙马跑掉、大锤小美练习时的那个稻草人，令人耳目一新、眼前一亮。

看到现在，我就知道一定会有人在心里或者直接开口喷我，因为小爷我当年也是这样的人呢！哦吼吼吼吼….但是！（严肃脸）先听听我来为你解释，为什么你会觉得这部电影在你心中是如此之烂。

首先，在现今观影体系的引导或者影响下，大家都在潜移默化的接受着所谓的唯票房论，即票房高=好电影=好看，所以在你们看来，在点映第一天就拥有着破纪录的票房能力的《万万》质量也应该是与其票房对等的，所以当你们满怀着一百分的希望走进电影院看到七八十分的万万时，心里断然也应该是一万头草泥马奔腾而过的，这些人还多半是粉丝以及追星族，一个人的不满极易引发群体性的不满，于是才有了网络上评论渐渐黑化的局面。

但是，大家不要忘记万万的特殊性，就像前文我提到的，万万在全国举行了超大规模的点映，其规模甚至远超一些小成本电影的公映水平，在观影者看来，这是一件十分奇怪的事情，但在影片院线管理者们看来，这反而是一次非常成功的运营，那些对自己口碑有信心，想先让一部分观众看完把口碑带动起来，以便在正式上映后争取到更多排片量的影片－－比如《大圣归来》－就常常会采用这种形式。而政策上并没有对点映的规模进行限制，所以你可以只做一场，也可以做几万场。

12 月前两周上映的影片包括被网友戏称为“错别字三人组”的《不可思异》、《从天儿降》和《怦然星动》，徐浩峰的武侠片《师父》，好莱坞电影《极盗者》和《极速风流》。这些影片当中并没有一部能够对观众产生强大的吸引力，反而分散的市场热度，这两周的电影市场相当冷清。因此在《万万没想到西游篇》上映前，出现了一个不大不小的市场真空。这种情况有点像三年前的《泰囧》，只不过当时是由《少年派的奇幻漂流》一部电影清空了整个市场（把竞争对手都打趴下了），在《少年派》上映两周后，大家该看的也都看了，急需新电影进行补充，于是《泰囧》大胆地宣布提档一周至 12 月 12 日。三年后《万万没想到西游篇》也得到了这样的机会，而且还有比当年《泰囧》更大的优势－－淘宝双 12 营销。

一面是市场上出现的空档，一面是双 12 的诱惑，在两股力量的推动下《万万没想到西游篇》选择在那个周末进行了中国电影史上最不像点映的点映，才创造了与其影片水准不成正比的超高票房。这才造成了影片质量明显还过关，但是反响却有些一边倒的趋势。

总的来说，万万是一部比较成功的电影，但是同时也是一部野心很大的电影。他继续为网剧大电影试着石头、摸着路，同时也为其他电影留下了一个市场运营的典型例子，替蓬勃发展的中国电影继续锻炼着中国观影者那脆弱的小心脏。

剧情：★★★★☆

人物：★★★☆☆

表演：★★☆☆☆

镜头：★☆☆☆☆

细节：★★★★☆

情怀推荐 ：★★★★★

《小门神》你真的不要去看看？

文：李宇晗

看完电影的点映回来，就听到各种人都在说《小门神》很精致，极其精彩！还有很大一部分人说：“这的确可以称作中国继《大圣归来》以后最令人期待的国产动画片。”《小门神》制作方也在电影结束后如实地表达出这种对比所造成的压力。但是这部耗费两年制作的动画，真的是无愧于观众，经得起比较。所以你真的要去电影院瞧瞧……

首先，你要去瞧瞧编剧有多大胆的想象。从人物上来说，神仙被人性化，变成了平易近人的形象。而各方神仙也不再仅仅是一种宗教信仰的载体，在影片里变得生动了许多。编剧的鬼斧神工用一个神仙界失业的话题，开启了整个影片。看到这，很奇怪的是，点映现场被逗乐的都是成年人而绝非儿童。编剧用孩子的视角看世界，在孩子看来的理所当然，在大人看来却嘲讽现实的意味十足。整个神仙界再也没有我们小时候看的什么大闹天空，七仙女下凡那样的威严之势，仙界没出现玉皇大帝，也没王母娘娘。天马行空的想象里却是凌霄宝殿的城骡城，是神仙的七情六欲，是神仙们也会面临的民生问题……

你还一定要去看中国文化如今多么充满创作的可能。《大圣归来》是那个家喻户晓的孙猴儿的《西游记》故事，《小门神》则是关于春节的神话传说。虽然一直从初中课本到考研重点都嚷嚷着文化越是民族的就越是世界的，但其实在我们的影视作品里，特别是动画片里曾经一度对自己的文化信心不足。我们愿意跟风创作王子公主的浪漫故事，愿意营造古堡巴洛克的古老氛围，更愿意建立拯救世界的英雄给观众YY（哦好吧是想象）。但其实，我们的文化具有很强的被挖掘性，一旦有慧眼识珠的人对它进行甄选，那被创造的可能是极高的。《小门神》就是这样拥有自己独特风格的中国动画，独特到让我莫名自豪的想要嗷嗷叫……（嗷嗷嗷~）

请你一定要去看《小门神》给你的情怀。小雨家祖传的馄饨老店，木板门上贴着的门神年画。隔壁快餐饭店的玻璃橱窗，室内玲珑满目的现代装潢。前者濒临关门，后者兴旺发达。在信息化时代，传统和现代到底要何去何从？这种撕裂感都留给了屏幕前观影的每个人，守旧还是抛弃？在我们沉思着怎么取舍时，动画片里居然冒出来了一个励志大师给了我们答案。我定睛一看，这音容笑貌不正是万千女性一同“包养”的男人——马云嘛！因为片子是阿里巴巴旗下的第一部动画片，所以这位公司大亨的自黑行为竟然招粉，顿时觉得马云大大萌萌的。他说：“这是最好的时代，是变革的时代，改变不可怕。”其实改变既是创新，为了守住传统，我们必将进行革新。

小雨母女研制新的配方，此后店面的生意确实兴隆。最后神荼和郁垒在神界开的小吃店，土地公公做起了记账先生，这些改变最后确实挽留了传统在更迭中永存。动画片给你情怀，让你含着泪大笑。里面一句话记忆犹新，人就要像年糕，不论在怎样的模子里蒸，方的圆的，都一样粘一样甜。这就是在说：你若香甜，何愁形状怎样；你若能力在身，何愁改变成什么模样。神仙有神力但未必有勇气，改变需要勇气。影片很快回归到了人的层面，告诉大家人的主观能动性是无穷大的跟神仙一样。然而只要我们有勇气改变，那也就可能超过我们崇拜的神力，成就自己的时代。相反，就算是神仙没有勇气照样是于事无补。“马云”形象的励志大师说了这么多，我们不妨想象这不再仅仅是光影艺术的虚幻，更是现实社会的生存准则。

你要来看看《小门神》抛给你的问题你能不能回答。最好的动画片一定是老少皆宜的，它应该模糊掉受众群的年龄界限。不同的群体看出不同的问题，思考不同的东西。然而可以说《小门神》在这方面是成功的，它的寓意很深远，虽然说教意味有点太过彰显。不过这就是编剧想要动画片承载着的深意，让孩子们乐，大人们思。当郁垒跟小雨说话时，他就违反了天庭的规定。但是他说：“我什么都放下了，那又怎样。”放下其实就是改变的第一步，改变需要勇气，其使勇气就是决定你敢不敢放下的关键因素。《小门神》问你你敢放下吗？你有勇气吗？你害怕改变吗？你若不去真正的切身看看，又怎么能回答这些问题。《小门神》里面的花仙说不想跟一个小小的门神在一起，这样的现实问题你又该如何回答？土地公公拒绝改变，所以他就失业了，他说：“人很脆弱，生老病死的所以他们很没有耐心，总是要创造新的东西。”听到这句话就不禁要反思我们到底应该如何创造这个世界，让它驰骋飞奔地发展还是脚踏实地怀旧前行。这么多问题被浓缩在一部小小的动画片里，所以你应该去看看《小门神》里的这些问题你该怎么思考并给予答案。

《小门神》一定可以收获不错的口碑，但是技术层面的有待提高；怎么才能把教育意义隐藏其中，而不仅仅是对白的说教；怎样更好地让人接受鸡汤哲学里的情怀；自己的文化怎么达到电影文化的主流……这种种种的问题都会在影片结束后再次交还给制作方的手里，所以它的魅力不仅在于如何的成功，也更希望看到它亟需提高的空间如何被一次次的改进和完善。

剧情：★★★☆☆

人物：★★★★☆

表演：★★★☆☆

镜头：★★★☆☆

细节：★★★☆☆

立意推荐 ：★★★★☆

《寻龙诀》——华语魔幻制作新标杆

文：郑雅今

作为一个软萌少女（并不是），起初知道要我去看《鬼吹灯之寻龙诀》时我是非常拒绝的，毕竟这种题材的电影我是真的超-害-怕，然而在主编大人给我报销了电影票之后，我好像瞬间就对这部电影十分期待了呢。

中国电影票房市场是仅次于美国的第二大市场，我们现在需要与之相匹配的国产大制作。但纵观近几年的国产电影市场，斩获票房奇迹的大都是低成本黑马，尤以《港囧》、《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》这样的喜剧电影为最，即便是《捉妖记》也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。而相对应的，占据国内票房榜前列的分账片都是《速度与激情》、《碟中谍》之类的好莱坞超A级制作电影。

市场题材越来越丰富，高举高打的策略风险不小，讲究性价比才是王道。所以与国外大片抢夺市场的国产电影都是另辟蹊径的喜剧与青春电影，少有正统大制作，不是说喜剧片青春片不好，只是，小葱豆腐吃多了，也会想要大鱼大肉，而且，要中国制造。

2012年底左右，拥有小说《鬼吹灯》后4部版权的万达传出要拍电影版《鬼吹灯》，备案时片名修改为《寻龙诀》，并称电影将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。当时的万达影视还未声名鹊起，仅仅投资过《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚成为观众所知的魔幻导演、陈国富监制的《太极》也是刚上映，至于编剧张家鲁？完全不知道呐！那时质疑的声音不止一两个，同样，期待的也不止一两个。

终于，2015年底，等来了《鬼吹灯之寻龙诀》。

与此前陆川执导的《九层妖塔》一样，《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起前者被改编得爹妈不认的情况，《寻龙诀》倒是真正get了原著的精髓——摸（dao）金（mu）。没错是这样的，大家们是真正去地下挖墓开棺了。

“鸡鸣灯灭不摸金”，电影几乎是刚开篇就入高潮，制作精良的特效带给观众强烈的视觉刺激，搭上仪式感隆重的古墓场景与动作场面，以及对摸金校尉的背景交待，迅速奠定了电影的探险风格。乌尔善导演真的很善于给电影一个好的皮相，他的作品画面好看是一定的。故事紧接着因为一个二十年的承诺正式开始了，地宫中宏大精致的场景，魑魅魍魉，森罗万象，风格各异却统一的造型设计，让电影极具观赏感，也让《寻龙诀》成为少有适合巨幕观看的华语电影。

电影借用了鬼吹灯的背景，几个重点场景中，只用到了原著中的黄皮子坟。虽然受到审查的束缚，但还是基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围，只不过是减弱了一部分摸金的套路与方法，只专注于寻龙诀一项，所使用的摸金工具也不过是罗盘与八卦，相较原著来说，电影反倒更像是西式探险故事。值得一提的是电影中始终存在着压迫心神的紧张感，它不是具体的鬼怪，而就是恐惧本身，由幻想、未知与人心所营造，充满了不可捉摸的危险与未知。

演员的选择是电影值得大赞的地方，胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但陈坤塑造的胡八一既有英气又有帅劲，外形至少相像了九分。在美国混日子时的胡八一造型多少有几分邋遢的意味，颇有几分嬉皮风。但深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，作为倒斗的核心人物，他就是整个团队的指挥官。与Shirely杨在一起则男友力MAX。这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

黄渤饰演的王凯旋王胖子也是分分钟考验演技的事。黄渤本身是不够胖的，但在其它演员面前，被活生生的对比成了一个胖子。黄渤版的王胖子，既有狂妄的实力，又有爆棚的魄力，还真有几分高干子弟的模样。反正这个胖子我给99分，剩下的1分怕他骄傲不给他。

而Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，导演选择了舒淇。舒淇本身自带和陈坤、黄渤完全不同的气质，因此显得非常“洋气”。在地宫里穿坦克背心打粽子也是分分钟“中国版古墓丽影”的即视感。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，为了演好这个角色夏雨减重6斤，将原著中“满身老旧习气的老插”演的活灵活现，和黄渤一起成为了本片的喜剧担当。

反派的设置在电影中算是一个弱点，神叨叨的中西合璧的团队大张旗鼓，特别烧钱，又是请人又是包地又是炸坑，完全是流氓作风。但在地宫却混乱不堪，一味押宝到摸金校尉身上。人来了一群，却只带一把小枪，剩下的都是一些没什么杀伤力的冷兵器，遵纪守法到匪夷所思。反派们除了日系女杀马特洋子，其他几乎就是各种花式死一死，给墓穴机关作人肉展示。唯一留下些许震撼的就是刘晓庆老师最后极有奉献精神惊世一疯，也算是刷出了老艺术家的存在感。

但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！

然而《寻龙诀》最让人感动的并非是被宣传已久的1500个特效奇观，也不是各路大咖狂飙的演技，而是人的态度，人的执念，是“合则生，分则死”，是王胖子嘴里念念不忘的“革命情谊”。胡八一和王凯旋都是盗亦有道的侠客，他们军人、摸金校尉两种身份的交叉以及沉重的过往，使得他们能够面对友情和爱情均能做到矢志不渝。电影以人的情感和局限性来制造矛盾，并未过多煽情，一切情感都是自然流露，没有经历过共同甘苦，可能也是很难体会的。

以完成度说，《寻龙诀》是中国近年来少有的能在制作水准上与好莱坞比肩的电影，有原著作者坐镇，又有好莱坞化的叙事节奏，额外的还融入了东方文化特有的神秘文化，《寻龙诀》的取舍已经算是有度。而对于乌尔善导演，讲故事本来就不是长项，但也做到了完整，已经很让人满意了。本片要演技有黄渤担当，要动作有陈坤拼命，要耍酷有舒淇领路，要搞笑有夏雨负责，加上金牌编剧张家鲁和霸唱，几十块钱进一趟电影院是买不来吃亏、买不来上当的！

剧情：★★★☆☆

人物：★★★★★

表演：★★★★☆

镜头：★★★★☆

细节：★★★☆☆

特效推荐 ：★★★★☆

2015年，影视行业风卷云涌，原创与IP硝烟未散，而新的门派已悄然崛起，势头劲猛。对此，业内人士表示you can you bb，并亲切的称呼他们为：次世代小！婊！砸！那这一群让六界都失色（雾）的次世代少男少女到底使了些什么狐媚手段迷惑投资商的火眼金睛呢？36D（并没有）、1米2大长腿（也没有）、超青霞赛彦祖的高颜值（excuse me？？）、突破天际的脑洞（get√）、九曲十八弯的脑回路（get√）、内心一秒飘过100＋吐槽弹幕的神技能（噎死！）。是的，这就是我们，一群可爱又迷人的正派角色，我们的目标是没有蛀……啊不，我们的征途是星辰和大海。（法式微笑脸）

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