绘本,记录着生活中闪亮的、柔软的、自由的、无价的光亮。蓝精灵、彼得兔、史努比、米老鼠……经典角色,装点了人们每日的生活。不断出版的新书,以卓越的独创性打动着人心。人们通过绘本学会面对生活,在绘本中行走、思索,感悟生活。绘本中有王国。

亲子共读

爱的教育

稚气未脱的孩子,眼睛是透明的,心是柔软的,话是甜的。他们的世界简单而单纯,他们正通过各种途径了解着真实世界的面貌。绘本成了揭开世界面纱的一只手。

《猜猜我有多爱你》 表达爱

绘本《猜猜我有多爱你》早已是亲子共读书单上必不可少的一本书。绘本中,临睡前的小栗兔把手臂张开得不能再开,将手举得高高的,倒立着……努力用动作展示着自己爱大栗兔的极限。可大栗兔总能比小栗兔作出更大的动作。“我爱你一直到月亮那里,再从月亮上回到这里来。”一大一小两只兔子的比爱过程,温暖了无数人的心。

绘本的作者山姆·麦克布雷尼原本只是一位教师,他在为患有阅读障碍的学生创作故事时,喜爱上创作绘本,进而陆续创作了数十本儿童书。为绘本配图的安妮塔·婕朗出生于英国的普利茅斯,她有时会到动物园找寻灵感,有时则藉由观察自己的小孩获得灵感。或许是做母亲的天性使然,绘本《猜猜我有多爱你》中这一大一小的两只兔子间,自然流淌着亲密的感情,他们表达爱的方式,正是万千种方式中能触及人们柔软心灵的一种。

《爷爷一定有办法》 学应变

加拿大漫画家菲比·吉尔曼绘制的《爷爷一定有办法》画的是一个充满智慧的老爷爷用巧思把孙子心爱的破毯子变成外套、背心、领带、手帕、纽扣的故事。这原本是一个流传已久的民间故事,菲比·吉尔曼像是一个魔术师一般,用重复而富节奏的文字来重述,让故事变得既温馨又朗朗上口。图画则细腻地描绘出充满浓厚人情味的小镇和约瑟的家庭,不管是人们丰富的表情、家具、物品,都非常的生动、传神。画面下方的老鼠家庭更带来额外的阅读乐趣。

阅读这本描述犹太人一代一代传下来的故事,读者们仿佛沉浸在充满人情味的古老犹太社区,感受着约瑟的家庭生活点滴,猜测着老鼠家庭充分利用捡拾来的碎布会变出什么而期待着、起伏着。

《我妈妈》 讲沟通

关于父母的绘本格外多。英国超现实主义绘本大师安东尼·布朗就曾绘制过著名的绘本—《我妈妈》。

“我妈妈,她很棒。我妈妈是个了不起的厨师,也是个技艺精湛的杂耍员。她是个杰出的画家,她还是全世界最强壮的女人!这就是我妈妈,她真的很棒!”安东尼·布朗通过幼儿的视角,运用细腻的画风和夸张的想象力,再辅助以简单的字句,将妈妈无所不能的形象刻画地栩栩如生,让孩子们更全面的认识自己的妈妈。在安东尼看来,父母与孩子在共读绘本时,“通常孩子们是看图,父母读文字。当我们在探索文字和图片,而且不断回过头来再读的时候,我和我的孩子们会分享一些意想不到的和相互启发、相互激发的谈话。在最好的绘本书里面,通常在文字和图画中间有一个非常神秘的空白,那么这个空白通常是由孩子们的现象力来填充的。”《我妈妈》中无疑就是这样一本留有空白的绝妙绘本。

世界漫游

领略风情

绘本中的主人公们都有着日行千里的本事,他们走走停停,带领着绘本面前的人穿越到新奇的世界,领略万般风景,体悟千种风情。

《丁丁历险记》 忙探险

比利时漫画家埃尔热绘制的《丁丁历险记》自1929年1月起,就在比利时报纸上开始双周连载。故事以探险发现为主,辅以科学幻想的内容,同时倡导反战、和平和人道主义思想。主人公丁丁是一位年轻的比利时记者,他忠实的狐狸梗狗雪一直辅助他完成任务。他们奔波于刚果、美洲、埃及等各地,异国风情吸引着各地的读者。绘本现在已经被翻译成包括中文在内的几十种文字。

丁丁的故事虽然已有百年历史,但直到今天仍然拥有相当的爱好者和纪念者。在欧洲,其系列漫画仍在不断重版之中。

《荷花镇的早市》 勤追忆

翻开《荷花镇的早市》绘本,一个恬静的故事缓缓展开。平日里住在城里的小男孩阳阳跟随爸爸妈妈回到水乡给奶奶祝寿。清晨,他跟着姑姑到水乡集市去买东西,对他来说荷花镇的一切都那么新鲜有趣,盖在水里的房子、迎亲的队伍,都让他欢喜。这一路上的所见所闻,即是绘本全部的内容。

作者周翔生于陕西凤翔,在江苏南通度过童年,那些过往的记忆不时引他思念。这份追忆促使他画出了《荷花镇的早市》。周翔用大幅的跨页、丰富的场景、众多的人物,烘托出早市的热闹,又用简短的文字,表现出温暖美好的人情。为了表现出意趣的描写,周翔用水粉细致地描画河水、屋瓦、石级、木柱、门板,展现出一幅幅动人的村镇市集场景。整个水乡风情画面都蒙着一层淡淡的绿色,看上去温馨、和谐。著名儿童文学作家曹文轩称赞《荷花镇的早市》是一本具有中国风格的绘本,是中国绘本的优美开端。

《北纬36度线》 去旅行

《北纬36度线》是一本可以带着读者旅行的书。一只展翅高飞的大鸟担起了这次旅行的导游,它精准地沿着北纬36度线,穿过日本、中国、中东、欧洲,飞过海洋、平原、高山、盆地、沙漠、高原、岛屿。让人感叹,原来在北纬36度线上,竟同时存在着这许多不同的地貌。日本画家小林丰用一次纸上旅行,鼓舞着读者看见天下。

合上绘本,人们不禁被书中对待生活的恬淡、安然态度所感染。20世纪70至80年代,小林丰多次走访中东、亚洲各地,所见所闻所想汇聚成一种感受,凝练成创作主题,最终形成一系列绘本。《世界上最美丽的村子——我的家乡》《村里来了马戏团》《重返世界上最美丽的村子》《街道—我们的一天》《小山》……一本本构思奇巧,极富创意的绘本,让读者从身边熟悉的一景一物,领悟无所不在的美。

奇思妙想

千万创意

在绘本搭建的无邪天地,房子会说话,黑鱼懂礼貌,雪人可以到少年的家中做客……想象力自由腾飞,创造力被唤醒,世间的美好随处可见。人们相信,常读这些经典佳作,孩子们心怀善意,大人们放松双肩。

《不一样的卡梅拉》 获启迪

2006年,一只由法国克利斯提昂·约里波瓦绘制的名叫卡梅拉的法国小鸡来到中国,在孩子中掀起了一股阅读热潮。

《不一样的卡梅拉》系列绘本故事丰富,单是第一季就包括《我想去看海》《我想有颗星星》《我想有个弟弟》《我去找回太阳》《我爱小黑猫》《我能打败怪兽》等12册。每一册都讲述了母鸡卡梅拉和她的儿女们—卡梅利多和卡门的历险故事。“生活中肯定还有比睡觉更好玩的事情!”小鸡们一直都抱有这样的信念,执着地追求那些种群中认为不可想象的事情,尽管一路上处处坎坷、历经艰难,但总是逢凶化吉、化险为夷。最后还能收获超乎想象的回报和异乎寻常的果实。克利斯提昂·约里波瓦将这些与众不同的故事交织着典故与传说,以谐趣幽默的风格,丰富的人文含量让读过这些绘本的孩子获得意想不到的收获与启迪,使阅读的愉悦和知识之光照进孩子的心灵。

《落叶跳舞》 共蹁跹

“沙沙沙,起风了。呼呼呼,风走了。”

在伊东宽创作的绘本《落叶跳舞》中,一群落叶正在森林里随风快乐地跳舞。作者巧妙地利用不同颜色和形状的落叶,拼贴成表情丰富形态各异的小孩子,他们有的张牙舞爪,有的龇牙咧嘴,有的开怀大笑,有的眉头紧皱,组成一幅幅出人意料的丰富画面。不知读过这册绘本的孩子,有多少迷上了捡落叶,做拼贴画,又有多少孩子被激发了创作的欲望,正沉浸在发现美的过程中。

这一页页灵动的创意也像一只只魅惑的精灵,带出作者心中灵动的诗意。伊东宽生于日本东京都,在校期间,曾加入早稻田大学儿童文学研究会,该研究会以涌现出大批优秀儿童文学家而著名,伊东宽在此结识了许多热爱儿童文学工作的志同道合者,并在研究儿童文学的同时开始了创作,出版了《鲁拉鲁先生的院子》《云娃娃》《猴子的日子》《变成猴子的日子》《没关系没关系》等多部作品,他以诙谐幽默的风格和独特的造型深受读者的青睐。

《你看起来好像很好吃》 变柔软

《你看起来好像很好吃》《我是霸王龙》《你真好》……一说到这些孩子们耳熟能详的温馨恐龙系列绘本图书,就不得不提起它们的“爸爸”——日本著名绘本作家宫西达也。在中国,宫西达也的《你看起来好像很好吃》最为知名。《你看起来好像很好吃》讲的是白垩纪时代恐龙的故事。“很好吃”是一只甲龙宝宝的名字,当它遇到霸王龙的时候,霸王龙一句流着口水的“你看起来好像很好吃”,让甲龙认为,知道自己名字的一定是爸爸!它用一声“爸爸”化解了自己被霸王龙吞下肚子的危机,同时,这一声“爸爸”也让凶猛的霸王龙真情流露,内心变得柔软,体会到被爱、被需要的幸福感觉。《你看起来好像很好吃》的故事温馨动人,还被改编成动画电影登上了大银幕,还曾由北京儿童艺术剧院改编成儿童剧,作为2008年“六一”儿童节的献礼,在国家大剧院演出。

宫西达也的画风大胆、有力,画面极具视觉冲击力。而这色彩浓重的画面和极具感情色彩的文字相呼应,受到孩子和成人的广泛欢迎。创作的同时,宫西达也还致力于绘本的推广工作,他几乎走遍日本的每一个县,为孩子和家长做绘本的演讲。宫西达也的绘本也参与推动了中国绘本阅读的新高潮。

《亨舍尔和格莱特》 谈机智

亨舍尔和格莱特被他们残忍的母亲和身无分文的父亲遗弃在森林里,快要饿死了,没想到遇到了一个富丽堂皇的糖果屋。屋里住着个老太婆,她要把亨舍尔养肥然后吃掉……保罗·欧·泽林斯基将人们熟悉的格林童话——《亨舍尔和格莱特》进行了独特和迷人的诠释。每一个跨页都逼真地展现了一个富有细节、色彩和感性的世界。无论是描述孩子们被丢弃后的恐惧和悲痛、面对富丽堂皇的糖果屋时的喜悦,还是和家人团聚的欢欣,画家都捕捉到了实质上和情绪上的细微差别。诗人赖卡·莱塞以格林童话的第一个文本和第一次出版的原貌为基础,不加渲染的改写,保留了《格林童话》的全部精髓。

保罗·欧·泽林斯基凭借他的绘本曾获得卡尔·桑德堡文学奖、美国图书馆协会杰出童书和由国际阅读协会颁发的“儿童之选”大奖等多项殊荣,并四度荣获凯迪克奖:《风铃草姑娘》获凯迪克金奖,《休儒怪》《亨舍尔和格莱特》和《沼泽天使》获凯迪克银奖。

成人世界

心有戚戚

大人是长大了的小孩儿。好在,这世间也有大批画给大人们看的绘本。这些绘本不仅是一本读物,更像一次能令经历世事的成年人感慨戚戚的短暂旅程。

《我在伊朗长大》 录成长

《我在伊朗长大》漫画集是伊朗女作家玛嘉·莎塔碧的代表作。绘本中回忆了20世纪70至80年代期间,女作家在伊朗的成长经历,带有强烈自传色彩。莎塔碧的画风简洁粗犷,故事构思却丰满细腻。在整部电影里,奶奶的台词并不多,却句句经典。如果人生需要几个智慧锦囊,相信会有很多人愿意把这位奶奶的几个忠告放进锦囊里。

创作《我在伊朗长大》对玛嘉·莎塔碧来说意义重大。她将自己的看法如实地融入故事中,利用绘本传递自己的想法:人们不应该根据少数人的恶劣行为而对整个国家做出评判,“我也不希望人们忘记那些为了捍卫自由而在狱中失去生命、在两伊战争中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。”如此严肃的内容让阅读此书的人们感到不轻松,但不影响人们对它的喜爱。这部一套4本的绘本曾横扫各国漫画大奖,其中就包括2004年德国法兰克福书展最佳漫画奖、2002年法国安古兰国际漫画节年度最佳漫画奖等大奖。绘本不仅被翻译成了十五种语言在世界发行,还被改编成动画片,获得超高人气。

《兰伯特先生》 桑贝眼

谈及人文传统深厚的欧洲绘本,法国著名绘本大师让-雅克·桑贝绘制的系列作品不容忽略。桑贝像是在半梦半醒间活着,在冷漠和悲悯之间行走。他的绘本里藏着一种看世界的新角度。他的作品个性鲜明、风格独特。绘本《兰伯特先生》完全是一部法国艺术电影的作派。在固定的场景,有一些固定的人,他们翻来覆去的过着圣诞节日,而一个总是缺席的人却是全书的主角。每个人都滔滔不绝,但都一言未发。这样的绘本可不是给孩子看的。桑贝的精彩作品并不止一部。《航空信》里展现着人们之间横冲直撞的文化。多少有些没落的文化冲突,被演绎得令人捧腹。《我的另一半》是一幅画着各色人等的情感风情画,渴望、计算、付出、等待,每一个情感横断面关系都黏稠、荒诞,在书中展露无遗。《清晨》所描绘的是梦与醒的交界,那是意志和欲念、希望与失落共生的时间,那些意识流动的画面和晦暗的情调剥离出的人,透过书页与读者面对面,鼓励着读者有所感悟。

从1960年为《小淘气尼古拉》画插图一举成名之后,桑贝已有二十多部著作问世,全世界都有执着的桑贝迷。2003年,中国引进11册桑贝作品,在中国也赢得了一批“桑贝迷”。

《我等待……》 写一生

看似简单的绘本,也有让人产生大感悟的魔力。大卫德·卡利撰文,塞吉·布罗什绘制的《我等待……》就拥有这样的魔力。

作者大卫德·卡利出生于瑞士,是欧洲最具创造力、最受欢迎的插画作家之一。与他搭档创作《我等待……》的塞吉·布罗什则出生于法国。他们创作了一本从形式到内容都堪称奇特的图画书。长长的像信封一样的书籍形式,和中规中矩的16开、32开图画书相比,已经透露出了不平凡的创意。打开书的内页,一根平凡的红线贯穿全书中的每一页跨页图画,串起人生的不同片段。从垂髫到耄耋,等待新生,等待喜悦,等待伤感、美梦、失去和幸福。等待快快长大,等待临睡前的吻,等待周末厨房里妈妈亲手制作的蛋糕,等待下一个春天悄然来临,一生中的一次次等待,在一根平凡红线穿引下,演绎成一番朴素、生动的生命之旅。绘本中的每一句话,每一个画面,都有着可堪回味的视觉与情感细节。

《向左走,向右走》 绘敏感

1999年,台湾著名绘本作家几米绘制的《向左走,向右走》获选为金石堂十大最具影响力的书,开创出成人绘本的新模式。作品以极快的速度风靡两岸三地,美、法、德、希腊、韩、日、泰等国家皆有译本,部分作品还改编成音乐剧、电影、电视剧。

人们喜欢几米的绘本,因为他画出了都市人的心声。《向左走,向右走》中,男女主人公是住在同一幢公寓楼里的邻居,但是因为一个习惯向右走、一个习惯向左走而从未谋面。有一天,他们在公园的喷水池前相遇并记下了对方的电话号码,可惜一场大雨淋湿了他们的电话号码,联系轻易就断掉了,他们很快又回到了寂寞的常态里。他们的爱情刚刚萌芽却失去了成长的机会,这不仅仅是一个充满遗憾的爱情故事,更多的是都市人群孤独生活状态的反映。在几米笔下,孤独、寂寞、困顿、压抑等每一种细微的感受都幻化成了诗意的文字和明丽的图画,作品中既有童年的天真凝视,又有成人的冷静回眸。如此一来,不管是成人,还是孩童,都能在几米的作品中总能找到属于自己的那份感悟。

《庄子说》传文化

年近古稀之年的台湾著名漫画家蔡志忠,15岁就开始成为职业漫画家,1983年开始创作四格漫画。至今已有100多部作品在几十个国家和地区以多种语种版本出版。人们爱他的作品,喜欢看他通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造。

蔡志忠擅于用简洁生动的线条,描绘其对诸子百家、古典名著、唐诗宋词、佛经禅语的独到心得,将经典加以现代诠释,使之成为贴近大众的白话与漫画,让读者对他用线条演绎的哲理和幽默有更加深刻的体会。从《庄子说》《老子说》到《禅说》《六祖坛经》,再到《聊斋》《西游记》,蔡志忠的漫画几乎涵盖了所有的中国古代经典,体现着极其深厚的修养。

蔡志忠在绘画之余,还努力以水墨动漫的形式推广中华传统文化。几年前,大陆中小学国学教材配套的“中华传统文化水墨动漫”项目启动。由蔡志忠担任总导演,海峡两岸顶级制作团队携手制作,第一期工程就制作了长达8000分钟的动漫视频,《孟子》《论语》《道德经》等近20部国学经典以水墨画泼墨渲染的笔法,以空灵优美为基本风格,得到重新诠释。

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