近来有很多自学的读者问我关于如何调色的问题,我心中有千种方法和心得想要与你分享,奈何目前忙赶书稿,分身乏术,所以没有一一回复大家!

直到前天画完这株风信子,对着它的花瓣颜色,我实在忍不住了,想和大家分享一二;

原本我写了一篇较短的文章,临发送前我改变了主意,心想新书里面有一个章节是讲调色的,要不干脆先提上来写吧;

于是昨天花了一整天时间什么都没干,就是在一张A4纸上写下所有调色相关心得、再乱中抽丝剥茧理出难易有序的框架思路,最后整张纸画满了鬼符,茅大下班回来一看问我这是啥?

我说新书部分章节内容,他一听,惊了,脸上露出对新书销量甚表堪忧的神情;可我却笑了,因为我看到了杂乱鬼符下的清晰条理!

好了,本文我将以风信子的“紫蓝色"为例,剧透新书部分思路,和大家聊聊调色相关的5件小事!

第一件事:说到调色,零基础自学水彩的小伙伴一定要搞清楚几个概念,什么是三原色,什么是三间色,什么是复色!

其实用度娘一查就有非常详细的解说,可是往往太过详细就又让人迷糊了,就如坏了的水龙头,拧过头又回到了起点;

所以我想用最简单的语言去解释:

三原色:天生物质中提取出来的颜色,别的任何颜色都调不出来它们——红、黄、蓝;

三间色:上面3个原色两两配对调和出来的3个颜色:红+黄=橘色;红+蓝=紫色;黄+蓝=绿色;

复色:起码有3个及以上的颜色混合,通常颜色是偏暗的棕灰色系;

第二件事:如何调出三间色,复色?

说到调色,你一定要理解”调“这个字,调即说明我们把颜料A和颜料B甚至更多的颜料用毛笔搅拌在一起,生成一个新的颜色;

可你想过为什么我们需要调色呢?

我想过,我觉得有2个理由:

1、假如手头上只有三原色,一些大师可以用极少的颜料画出一幅色彩鲜艳多变的画作,原因就是他会调色;

2、假如手上颜料没有我想要的那个颜色,就如我在用的吴竹24色,现成的只有一个紫,但是我画这幅风信子的时候想要的是紫偏蓝的那种感觉,所以就得自己调啊;

那说具体如何调之前,大家先看看自己手上的每一块颜料,我认为新手刚接触水彩先不要急着调色,你得先了解自己的颜料,用你那温柔的眼神去宠幸它们!

怎么才算了解,起码每一块颜料放在你的面前,你能马上说出它的名字,以及知道它不同水份化开以后在纸上是什么颜色;

这一步有一个方法可以快速掌握,就是给颜料做色卡,把每一块颜料加不同水份做出深浅不一的色卡,下图就是我的颜料24色做的色卡,大家手上不同品牌的颜料都可以按这个做,具体制作教程看《这样的水彩色卡教程,别家没有》;

接下去我们开始学习如何调三间色:紫、绿、橘;复色:棕灰色;

先全局看一下自己的颜料盒,然后把属于三原色的色系都找出来;

红色有4个:红、红梅、臙脂、朱;

蓝色有4个:群青、浅葱、蓝、白群;

黄色有2个:黄、山吹;

开始调三间色之一:紫色!

红+蓝=紫色,但是我们不知道哪个蓝搭配哪个红可以调出什么样的紫,所以把红色系和蓝色系排成直角形状;

取一张水彩纸用铅笔打好格子,横竖都5格;

横的第一行涂上对应的四个红色系颜色:红、红梅、臙脂、朱;

竖的第一列涂上对应的四个蓝色系颜色:群青、浅葱、蓝、白群;

然后开始两两配对1:1调和,第一组:群青+红;群青+红梅;群青+臙脂;群青+朱;调出不同的四个紫色系,见下图;

你会发现中间2个紫色比旁边两个亮一点,说明红梅和臙脂比红和朱更适合调亮紫色!

第二组:浅葱+红;浅葱+红梅;浅葱+臙脂;浅葱+朱;调出不同的四个紫色系,见下图;

依然中间2个紫色更鲜亮;

第三组:蓝+红;蓝+红梅;蓝+臙脂;蓝+朱;调出不同的四个紫色系,见下图;

左右对比,依然中间2个比旁边的更偏向于紫色,但是上下对比,你会发现还是上面的两行的紫更亮一些,这说明群青和浅葱比蓝更适合调出亮紫色;

第四组:白群+红;白裙+红梅;白裙+臙脂;白裙+朱;调出不同的四个紫色系,见下图;

这一组的颜色比较亮,但是因为蓝色系很浅,所以红色占了上风,你会发现调出来颜色不太像紫,而是更偏向于紫红色系!

综上分析,群青和红梅所调和的紫色比较正、亮,适合于花卉,其他颜色的结合有一点偏差和暗淡,这个原因我将放在第四件事再讲;

三间色的绿色、橘色,复色的棕灰色将放在新书中一一展开,特别是绿色,不同于紫色系,它非常适合调色,而且能满足大自然叶子色彩多变的需求,将是我们练习调色的重点!

第三件事:看完第二件事,你也许会出现2个疑惑:1、能调出这么多颜色却不知道用哪个好?2、调出的每一种紫色可以多一点色彩变化吗?

所以第三件事的目的是为了解决上面2个疑惑:

1、能调出这么多颜色却不知道用哪个好?

第二件事里四个红加四个蓝就变出了16种紫色,如果有更多的蓝色系加更多的红色系将变出更多的紫色系,所以这个时候我们就得做减法了,挑选一种或两种自己常用的、喜欢的色系即可!

2、调出的每一种紫色可以多一点色彩变化吗?

什么意思呢?比如群青+红梅调和的紫色是在各自1:1的条件下产生的中性紫,那么实际花卉或果实,紫色是千变万化的,有的偏紫红、有点篇紫蓝,就像淘宝买衣服看到图片的颜色和实物总有色差一样!

所以,解决以上2个疑惑的办法就是做:”2色5阶图“!

本文主讲紫色,所以我们首先针对第二件事里四个红加四个蓝变出的16种紫色做减法,抛弃其他所有颜色,我个人选择群青+红梅这个组合(当然你完全可以选别的你喜欢的组合);

2色指选择2个原色,5阶指2个原色调出最终5种不同色差阶的颜色;

原色1群青放最左边,原色2红梅放最右边,按1:1调和变出的中性紫放中间;

接着用2份群青+1份红梅调和出紫蓝色,放在靠左位置,用1份群青+2份红梅调和出紫红色放在靠右位置;如下图;

这样就形成了一组2色5阶图,从左到右:蓝、紫蓝、紫、紫红、红,可否明白?

如果你问我如何把握这个2份和1份的量,我建议你用毛笔蘸取颜料的时候记住蘸的次数,蘸1、2、3,收笔调入瓷盘,洗笔,然后接着蘸取另外一个颜色,蘸1、2、3、4、5、6,收笔调和瓷盘中先前那个颜色,就能达到1:2的量;

当然毕竟是手蘸,无法绝对精准,事实上也不需要绝对精准,因为往大了讲,蓝色和红色之间有无数个无限靠近各自的颜色,我们取一个就够了,哪边稍微多一点点不影响整体;

然后对5个色阶分别加水减淡一半颜色,如下图,这样做出来的一张色卡,能使你用较少的颜色,调出较多不同色差阶的颜色;

所以,你有时间,可以任选2个原色,进行2色5阶图的练习,能帮助你提高对色彩的敏锐度和辨识度,那么当你看到一枝花的时候,不会再单一的说它是紫色的,而是由几种不同色阶的紫色系而构成的;

第四件事:根据上面紫色系的2色5阶图,我们运用到具体的画作中来看看!

下图中1份群青+2份红梅调和的紫红色,在以往临摹的这幅蝴蝶兰花瓣打底中就有用到;

下图中1份群青+1份红梅调和的紫色,在以往临摹的这幅剑兰花瓣打底中也有用到;

下图中2份群青+1份红梅调和的紫蓝色,在这次新书的风信子中就有用到;

但是关于紫色的调色我有些话想和大家说,也是在画完风信子后的感悟:

我们在第二件事中看见调出来的16种紫色整体都偏暗,原因是因为我们所谓的原色也都不是真正纯净的原色,比如浅葱,你看着是蓝色,但是它实际也是由颜料生产工厂通过不同比例调和而成的,里面也加入了少许的黄,红色也一样的道理;

所以当我们按照理论常识,把蓝色和红色调和,就应该出现紫色啊,可为什么调出来的紫色偏暗呢?原因正是因为我们调和的红色和蓝色其中也有少许的黄色,那么三种颜色的混合原本应该变成棕灰色系的,但是因为第三种颜色含量特别少,所以我们眼睛看还是紫色,但却偏暗了一点,不鲜亮了!

我用的吴竹颜彩24色里面现成的紫色就一个,如下图;

我做了一个对比,看下图,上面的紫是吴竹本身的紫色,下面的紫是群青和红梅1:1调和的紫,你们对比一下,是不是发现调出来的比现成的紫暗了一些;

原因是:现成的紫纯度比我们调出来的要高,干净,因为它是工厂生产的,而我们调和出来的紫里面加了群青和红,这2个颜色各自还拥有其他成分的颜料,自然杂质就会多一点,偏暗了;

然后2个紫色再各自加1份群青调和,最终你会发现上面调出来的紫蓝比下面的紫蓝也要鲜亮一点;

也许你单看这么一小块,感觉不明显,但画出一幅画感觉就特别强烈;

这次我画的风信子的紫蓝色其实是用吴竹现成的紫+群青调和的,就是上面的那个紫蓝色,但是画完,我感觉还是偏暗,如果我用下面的这个紫蓝色,即群青+红梅+群青,那么估计会更暗,调的次数、颜色越多就越暗;

所以我想说的重点是,紫色这个色系用来画花卉,通常的需求是亮色系,要干净,所以即便调色也要尽量少的颜色混合,难调和的颜色建议直接购买别的品牌单支的管状颜料为好,大家有好的品牌紫色系推荐欢迎留言!

但是绿色系就不一样了,大自然的绿色植物叶片通常走暗绿系风格,如果你用很明亮的绿色在画写实叶子,这片叶子肯定像假的布艺植物!

第五件事:看到这里,你还在坚持的伙伴,你对水彩是真爱!最后这件事我想和大家说一个概念,我们画写实花卉的时候,千万不要强求和真花的色彩一模一样;

我在思考到底什么是写实花卉?我从花店把它们一支支的买回来,摆弄、摩挲、琢磨一番之后,再珍而重之的下笔;

这个过程我取的是它们的形和色,可又并不完全是;形,我会按自己审美的角度去修剪、摆放它们,并不完全为其画肖像;色,我也会按照自己对色彩的理解过滤、搭配它们,并不追求无限模仿它们;

就如这次的风信子,3月4日,我把它从花鸟市场买回来的时候它的花瓣颜色还是一个未知的迷;

过了两周,它和我打了个招呼,说:“hello,我是蓝紫色的!”

最终它长成了这样,但我心中魅力的蓝紫色并非如它一般鲜艳,于是我给它改良了一下,用紫+群青调和了我心中欣喜的紫蓝色;

ps:昨天发现一件神奇的事情,原来不同的手机屏幕所能看到的蓝紫色都是不一样的,下面是苹果6和苹果4的屏幕对比图,我不知道你们现在手机上看到的是什么颜色,我肉眼看,苹果6显示的是紫蓝色,苹果4显示的是蓝色,它把紫色部分给吃掉了!同理,便宜的扫描仪扫出来颜色会失真的道理也是一样了!

辛苦大家看完整篇文章,做个概括性总结,清一下思路:

第一件事:理解三原色、三间色和复色的概念;

第二件事:如何利用手上的三原色调和出各自各样的三间色,本文阐述了紫色,剩下的重点绿色、橘色、灰色会在新书中阐述;

第三件事:化繁为简,选取一种最适宜的搭配,做2色5阶图,本文阐述了让群青和红梅变化出紫蓝、紫、紫红等不一样色阶图方法;

第四件事:具体的颜色运用到具体的画作中是什么样子的;

第五件事:水彩写实花卉,不必强求模仿真花色彩,自己心中认为美丽的颜色,下笔才能绚烂多彩;

最后,有什么问题,欢迎留言,感谢,我继续赶书稿去了!

对了,新书的名字定下了,叫《30天学会水彩——逼真水彩画超详细教程》!

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