元素的宝藏怎么打开 审查元素怎么打开

以前读《封神演义》，觉得里面最厉害的宝物不是打神鞭、不是斩仙飞刀、不是诛仙剑阵，而是一张图——《山河社稷图》。

山河社稷图是女娲的法宝，包罗万象，鬼神莫测，用现代科幻理论来解释，相当于是个平行宇宙，图中人物不知不觉就着了道儿，作茧自缚。

《山河社稷图》是演义虚构的，现实里却确实存在着一幅神图——《千里江山图》。

说它是神图，不仅它是宋朝青绿山水画中的代表作，除了艺术成就，它还能带领我们走进900多年前的那个世界，领略到北宋后期的自然、社会、政治等种种风貌。

当你站在这幅长达1.19米的长卷之前，漫步其中，能体会到别样的风味，仿佛梦回大宋。

现在，让我们将它徐徐展开，随之走进另一个平行世界——北宋。

(请横版观看)

神秘消失的少年

900多年的北宋，政和二年（1112年），一名十七八岁的少年正在室内挥汗泼墨，他面前是一幅长达近12米的整幅绢布，面前所使用的颜料，是用贵重的孔雀石、绿松石、蓝宝石等研磨成粉末得来，获取不易且价格昂贵。种种细节表明，这样的排场，不能是一般人家所能承受，这名少年必定非富即贵。

其实，少年只是普通少年，并没有大富大贵，只是他此刻的身份异于常人。少年此刻身处皇宫大内的文书库里，他此刻正在完成的，是一幅日后将名垂青史的作品。

随着太监们一声声尖锐悠长的喊声：“皇上驾到”，少年心下一惊，急忙搁笔，拭汗整衣，垂首低目，准备迎接万岁爷的到来。

吱呀呀，库门已开，太监们在门旁侍立，跨进门来的人物身穿云龙纹绛色纱袍，头戴通天冠，腰束金玉带，面皮白净，脸阔额方，正是当朝天子、大宋官家、后世庙号徽宗的赵佶。

坦然承受少年的三拜九叩，赵佶却急急忙忙赶到画案前，仔细研赏，围着十来米的绢布走了好几圈，脸色忽而舒展，忽而整肃。赵佶嗜好丹青书法天下闻名，少年名叫王希孟，10来岁起就进入官府的画学学习绘画，此时他正在绘制的，是一幅绢本长卷。

赵佶对自己亲自开创的画学非常在意，时常亲自驾幸。王希孟在这里作画，也是他亲自批准，并不时过来指点，作为大艺术家，赵佶的丹青手笔那是无需多说的。

天子日理万机，赵佶却独钟丹青，指点了王希孟许久，他才满意离去，留下少年仍旧挥毫作画。

王希孟时年十八岁，他此前已在画学学习了多年。

说到画学，它与画院不同，画院相当于书画研究所，招收的都是成名的画家。在历史上，后蜀蜀主孟昶、宋徽宗赵佶、明宣宗朱瞻基等等皇帝都曾经创办宫廷画院。

画学则不同，这是在崇宁三年（1104年），宋徽宗创建的专门培养绘画专业学生的学校，相当于我们今天的美术专科学校 ，这是中国历史上唯一出现的皇家绘画学校，校史23年，直到见证了北宋的灭亡。

宋徽宗创办画学，最大原因当然是他对艺术的痴迷，不过这样一所美术学校它之所以能成立，还得往上追溯到北宋开国皇帝身上。

众所周知，宋太祖赵匡胤是个武将出身，陈桥兵变黄袍加身当上了皇帝。

武人出身的赵匡胤登基后上演了一出“杯酒释兵权”，解除了昔日老兄弟们的兵权，从此宋朝确立了自己的治国方略——“偃武扬文，文治天下”。

文治的思想下，教育要从娃娃抓起，国家在成人科举的制度上又设立了童子科，目的是让孩子们从小好好读书，不要总想着舞枪弄棒。

所以宋朝也出现了很多神童，比如黄庭坚七岁会作诗，苏轼十岁就能指点江山，最小的神童来自福建，是三岁的蔡伯希，创造了中童子科的年龄记录，宋真宗亲自给他赐诗：“七闽山水多才俊，三岁奇童出盛时。”

到了宋徽宗这儿，更加重视神童，他发布文件，下旨：

自今应于乡村城市教童稚令，经州县自陈，赴所在学试义一道，文理不背义理者，听之。上书及党人不在此限，违者以违制论。——《乡村城市教导童稚令》。

宋徽宗又是个大画家，对神童的喜好也从科举延伸到了绘画上，他建立书学培养科举神童，也建立画学培养绘画神童。

所以，画学能成立，跟宋朝以文治天下的治国理念分不开。

理想归理想，不管是书学还是画学，没有真金白银做支撑，理想也是实现不了的，不然也不会有明末崇祯裁撤驿站，李自成失业的故事了。

恰好，宋朝又是个有钱的朝代。

宋朝的富庶世所公认，应该不用再多加篇幅详细说明。仅仅拿开封城来说，到了12世纪初的时候，人口已经达到137万。相比之下，东罗马帝国首都君士坦丁堡同时期只有30万人，伦敦到了12世纪末也只有4万多人，已经是不列颠诸岛最大的城市和整个西北欧的首要商业中心。

人口越多，经济体量越大，经济流通量也越大，人口足以说明问题，钱对赵佶是不成问题的，他所创办的画学，位置就在开封最繁华地段的附近龙津桥东南国子监里，画学在这繁华宝地，又让王希孟这样的学生开拓了视野，这些都会反映到他的作品里。

除了物质条件，还要有精神财富，这方面宋朝也不缺。政和三年，后来著名的圣人朱熹自己也还是个孩子，不过在他之前，已经有了北宋二程：程颢、程颐。

二程也是理学家，他们的主张是“格物致知”。

《二程遗书》：“学者不必远求，近取诸身，只明天理”。

格物致知有很多种解释，包含着哲学思想，这些方面与我要说的干系不大，仅仅就绘画来说，当时兴盛的是讨论画理的风气，它代表着写实：

“先观其气象，后定其去就，次根其意，终求其理，此乃定画之钤键。”

宫廷画家的方法就是从外而内揭示对象的理，所以写实是绘画要求。

好了，有经济基础了，有学习条件了，有思想指导了，事情就好办了。

再说回王希孟。

画学学习结束后，王希孟却并没有如愿进入高一级的画院谋得一职，他被安排到文书库，这是个保管各类书籍、文件的机构，对于沉醉丹青的王希孟来说，这不是他想要的结果。

王希孟并不灰心，他相信努力一定能感动上天，赵佶觉得他是个可造之材，也不吝亲自指导，教授他技法。

不到半年，王希孟完成了自己的作品，把它进献给徽宗，赵佶觉得他进步很大，对他表示赞许。

“昔在画学为生徒 ，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之”。

按照剧本发展，得到官家赞许，怎么也能进入画院了。离奇的是，王希孟此人就此消失了。

消失了的意思是失去记载了，可以理解为他跟历史失联了，从此既不知道去向，更没有其他作品，《千里江山图》就是他唯一的传世作品。

直到五六百年后，有书画著录称 “有王希孟者”，随后大家都延续此说，今天的绘画史上也是如此。

不过这个说法，现在也还有争议，所以这个“王希孟”到底是不是蔡京题跋里的希孟，也无法百分百确定，这位神奇的少年，留下了这样一幅旷世绝作，就此消失得杳无踪影。

他在后人的记忆里没有老去，永远定格在了18岁。

王希孟最终还是没能进入画院，但他的努力没有白费。斗转星移，近千年后，他的作品逐渐得以封神。

出“色”的《千里江山图》

王希孟消失了，《千里江山图》存世了，流传到现在，它有多火呢，

在深受欢迎的央视综艺节目《国家宝藏》里，第一季第一期，故宫博物院当然是义不容辞，它选出了三件国宝，其中之一就是《千里江山图》，它的守护人是李晨。

《千里江山图》也当得起这个待遇，它是中国十大传世名画之一，是一幅纵51.5cm,横1191.5cm的长卷，它的面积比《清明上河图》要大上四倍，是最大的一幅青绿山水画卷，也是青绿山水的顶峰作品。

首先，从绘画技巧来看，它正如上文所说，表现出了北宋宫廷画刻意写实、状物精微的手法。

它全卷里绘制了50多座山峰、20余座山峦和20来座山岗和数十面坡、滩及大片水域，其间散落的建筑有 399 栋屋宇，25座亭台，塔、坛各1座，水上还有11 座桥、96条船，画中的生灵是368个人、13头牲畜、2只鹤还有3群飞鸟。

就画山而言，画中展示了峰、陵、峦、岭、岫、岩、嵩、峤、岑、岯、岌、峘、岗、坡、巅、嶂、崖、磐、岵、垓、崔嵬、砠、阜、垅、谷、壑等不同类型的山体，没有概念化的弊端。

画中元素不止是多，而且细。它描绘的是初夏时节的季节，相比巨大的画幅，画中人物都很微小，如同蚂蚁一般，但姿态、身份、衣冠都各不相同，清晰可辨，这是北宋的微画人物功夫，赵佶本人就是此中好手，他的《梦游化城图》里面“人物如半小指，累数千人”，得到他指导的王希孟，学得惟妙惟肖。

然后就要讲到青绿山水。

青绿山水不同于水墨山水，它是以用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。绘画又称为丹青，丹指丹砂，青就是青雘，它们都是矿石颜料，不易褪色，比植物性颜料保存时间更长。

北宋的青绿山水，被认为是从唐朝的设色山水上发展而来。宋徽宗想要在自己的宫廷画院里发展自己的特色，要在唐朝设色的基础上进行改良，形成北宋的大青绿山水，王希孟这幅画，就是在这样的指导思想下完成的。

这幅画使用的是石青、石绿等矿物色画出远方的山峰，它不是用颜料直接上色，是使用的晕染法，从上到下进行着色，经过反复晕染显现出层次感，形成对比。

比如山腹和山坳等相对较暗的部分，用花青等植物色进行层层渲染，色彩鲜明。树干用赭石、墨先画出，再勇石绿色点出树叶，有些树则是整颗直接画出，这样植被就更加丰富。天空的处理是用渲染法，从上到下用墨渲染出天空颜色，然后用苦绿色渲染远天近水，虚虚实实，光彩夺目。

王希孟还用皴法取代原来线演的技法。

皴法是是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的一种技法。它的出现是山水画真正走向成熟的标志，同样是个漫长演进的过程，到了两宋，就是皴法发展和定型的巅峰时期。

王希孟在青绿山水中加以应用，色彩脱离了线条的限制，组合更加自由，这种技法也对后世产生巨大影响。

王希孟笔下的青绿二色交替使用，通常是山脚用石绿，半山腰往上用石青，在画面里出现并列关系。他又并非一味青绿到底，在未染青绿之处留出绢的底色，以显透气和空灵，在其上略作皴擦，层次更加分明。

从微画人物到皴法，《千里江山图》用新旧技法绘就一片青山绿水，王希孟用心揣摩大自然，从中领会山川之理，为后人留下永恒之美。

蔡京的题跋

政和三年四月的第一天，崇政殿内匆匆踏入一个人，他身穿绯色罗袍、头戴进贤冠，手执笏板，正是当朝宰相蔡京。

这已是蔡京第三次拜相，由于推行新政受到旧党弹劾，他已两次被罢免，前一年徽宗才刚把他从杭州又召回京师，再次入相。

对于皇帝，蔡京是了解的，一时的失落不过是东山再起的韬光养晦，自己必将再起，其势更烈，赵佶终究是需要自己的。

但伴君如伴虎，复相不过几个月，终究小心为上，想到这里，蔡京整整冠服，踏入崇政殿。

三呼万岁叩拜后，抬头观察皇帝脸色，蔡京松了口气，今天官家心情不错。

果然，赵佶一团和气，今天他召来蔡京，为的是赐画，所赐的正是王希孟刚完成的那一幅画卷。

赐画这事，不是第一次，在徽宗一朝，经常宣群臣一起 “观御府书画”，也会赏赐御制书画，这无疑是一种恩典。

不过这次，有些不一般。

蔡京事后仔细回想当天的场景，这幅画的作者叫希孟，是个名不见经传的少年，甚至还没进入画院。不过言语间徽宗显得对他颇为嘉许，向他详细介绍了这样一位身份低微的年轻画师，当然重点还是皇帝本人是如何慧眼识才，谆谆教诲，希孟才能在不到半年的时间里画出这样一幅杰作。

最值得回味的，还是皇帝赐画时对他说的一句话：“天下士在作之而已”。

想到这里，蔡京在卷末挥毫疾书，题下跋文：

政和三年闫四月一日赐 。希孟年十八岁 ，昔在画学为生徒 ，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓 “天下士在作之而已”。

怎么理解这句“天下士在作之而已”呢，这句话的本意能理解成：人都要强求自己去做一些事，不停做下去，便会成为君子，习惯与本性渐渐养成，也就成为自然了。

联系徽宗指导王希孟出成绩这件事，能理解成：天下的事情，也没有什么难的，即使像希孟这样曾经失败的人，只要自己振作起来，经过我一番指点，不也能画得很好嘛。

但对于蔡京来说，却有点微妙，自己的处境联系到王希孟的境遇，是不是能理解成皇帝对自己的鼓励呢？蔡京此前两度被罢相，正对应希孟的“数以画献，未甚工”，徽宗并不计较，亲自指点希孟，终于干出点成绩。如今徽宗也再次召回了蔡京，并对自己说这番话，是不是希望自己能效仿希孟，按照皇帝的指示去做，那就行了。

​蔡京投徽宗所好大兴花石纲的事，大家都比较清楚了，他也是个情商极高的人，除了花石纲，他所主持的第三次兴学——崇宁兴学，是宋朝三次兴学中最成功的一次，是对教育制度的一次改革，它注重学校教育，扭转了过于重视科举取士的弊端，画学也是崇宁兴学的成果。

取得过一些成绩，也遭遇过不少挫折的蔡京，面对皇帝送给他的这番话，心下是什么想法，可以想象。

所以，蔡京工工整整写下跋文，记录皇上的诲谕，表示自己记下了这番话。另外，蔡京得到此图，必定也要拿出来给人观赏，卷末的跋文是非常显而易见的内容，也能作为自己受到皇上宠信的证据。

因此，这幅图，除了艺术上的意义，还要考虑到当时的政治意义，它也是北宋政治生态在一个角度的反映。

2008北京奥运会开幕式的江山画卷，就是这幅《千里江山图》，在近100年的时间里，它仅仅展出过四次，最近一次是在2017年。

展出有多火呢，其实也没有多火，也就要排队4小时而已：

因为大家看完后，都表示物有所值。许多人看完后，吃着方便面再排4小时的队，就为了再看一眼。

一幅《千里江山图》，在北宋后期将青绿山水推向了又一个高峰，也是后人无法逾越的高峰。

它给我们展示出的，还有亡国之君宋徽宗对书画痴迷的一面、弄权奸臣蔡京诚惶诚恐的一面、还有天才少年王希孟的迷之人生，这些在《国家宝藏》里也都被演绎。

大作旷世，大才旷奇，《千里江山图》，就是一幅来自北宋后期的平行世界。如果再次听到有《千里江山图》展出的消息，100年最多看4回，您还能看到几回，不要犹豫，盘它！

如果您没时间，也可以看看下面这套书，尤其是给孩子看，从博物馆了解历史，相当不错。