「怎么聊电影」小溪聊电影

电影是一个文化青年必备的涉猎范围，奈何片库浩如烟海，成为一个真·资深影迷没个几千的阅片量傍身怎么好意思出去跟人侃？咱们算一笔账，平均一部电影2小时，2000部就是4000小时，要不停地看超不多6个月，如果每天看两部，须得坚持看3年才行。我想以大部分人对电影的热爱程度来讲，这是断断不可行了，毕竟他们的时间这么值钱。

但是在这个时代，没有谈资、不能装逼成艺术青年简直比看两千部电影还难受，难道就没有个速成的法子？

当然有啦！

观影篇

真正高逼格人士，都不在电影院看电影，你要在电影开画之前就说“看过xx的内部点映之后，本不想说什么，但念在好多人催更……”或者“第一次看xx还是在Toronto的影展上……”最差你也要说“看过首映之后……”

关于胶片和数字之争，一定要死守胶片，还要略带忧伤地感叹时代的变迁。“胶片电影独有的色彩与景深效果令人沉醉，这是数字电影永远也比不了的。”如果有一天，数字达到了胶片的效果，还可以说“当胶片一转起来的时候就是烧钱，所以从导演到演员，甚至服化道都有一种仪式感，这是数字拍摄没有的。”

所以，你要去中国电影资料馆、中国电影博物馆、百老汇电影中心这几座影院去看，因为其他的只有数字拷贝。胶片拷贝这种东西和人体器官一样，处女播最鲜嫩，以后每播放一次，损耗就多一些。所以要教育那些晚几天才去看某部大片的人：“都上线这么久了还看什么，画面划伤不说，连片基都翘曲得有些失焦了。”

关于3D，一定要咬死，“从来不看国内的3D电影，都是商家骗钱用的，我觉得3D技术的滥用已经毁了电影这门艺术。”你要了解3D的各种模式，双机3D、IMAX3D、Real3D。当有人谈到李安的新片有辣么多新技术的时候，你就说：“反正国内也没有能放的电影院，帧率跟不上，根本体现不出效果。”如果要在内地看IMAX大片儿，只去北京中国电影博物馆和东莞万达。再高级一点，就要去台北信义区的威秀影城，因为那里有全台湾最早两个经过THX世界标准声场环境认证的放映厅（第11厅和第12厅）。

电影篇

电影数量太多，不必求全，你只需要掌握以下几部，基本就能包打天下。

《第七封印》

装逼至尊——伯格曼。他的电影里从来不缺少深度、哲理、颓废、残忍、忧郁、神秘、邪恶……正是这些因素让很多人望而却步。

《乡愁》

塔可夫斯基不出，谁与争锋？当讨论电影到一定程度的时候塔可夫斯基的电影就会出现，往往评论老塔的电影都是双目微闭，一脸虔诚，仿佛嗅到了世界尽头。这样，你才像个老司机。

《2001太空漫游》

这部伟大的电影里面包含了人类智慧的一切和宇宙大智慧的源泉。就冲这种命题，能不放肆拼命推崇吗？当朋友们谈到科幻片的时候，只需摆出一幅睥睨的神态，“没人能超越库布里克！”

《八部半》

费里尼的传世名片啊。即使看不懂剧情，单看摄影的调度和长镜头就够了，然后说一句：“人生这场庆典，灯熄自然落幕。请接受这个残缺的你我。”

《精疲力尽》、《四百击》

《精疲力尽》法国电影新浪潮的开山之作，有影史上伟大的“跳接”，砸碎了好莱坞经典叙事手法，新技能get！有了《精疲力尽》就不能没有《400击》，只提最后那个长镜头就好了，如果能适时加入“也许，争取自由的代价，就是失去自由”这句话，那就圆满了。

《红白蓝》

当然，基耶斯洛夫斯基也是不能少的。电影不需要说什么，只需要把他的名字说出来：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，一个字儿都不要落下。

《七武士》

当一部电影加上黑泽明的名字，一切都不一样了。

《一条安达鲁狗》

此必杀技一出，全场鸦雀无声，不信可以试试。

如果在你说完以上电影之后，别人敢说不喜欢，你就叹口气，然后说：“我本来希望这是你遇见的第一块黑石碑，开启你智慧的大门，但很可惜，你没能接受。”

类型篇

要勇于承认自己有很多电影都没看过，作为一个整天读书偶尔关心俗世的人，要对新上映的电影保持相当程度的无知。当别人在询问你有没有看过最新的《从你的全世界路过》、《爵迹》等等时，你要保持礼貌的微笑，表示没有看过。“我喜欢看那些经过时间检验的精品，而且是反复看，我基本没看过多少市面上流行的电影。”

谈论独立电影永远好过谈论商业片，票房数据永远只能用来攻击观影群众的盲从。

此外对于影片类型的挑选要慎重，恐怖片也不要碰，动作片就算了，超级英雄片，你在逗我？默片和歌舞片这种特殊类型是比较好的选择。如果你喜欢默片，就说喜欢看雅克塔蒂，卓别林就别提了。歌舞片的话，什么《妈妈咪呀》、《红磨坊》、《悲惨世界》之类的就不要提，你就祭出大招——恩斯特·刘别谦，妥妥的。

导演篇

我上边提到的导演，一个都不要黑，一个！顺便把库斯图里卡、安哲罗普洛斯、小津安二郎加上。放心，大部分人都没法儿反驳。

科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯

当谈论起斯皮尔伯格，在肯定《太阳帝国》和《辛德勒的名单》的同时，要把斯氏最近几年水平低下的现实摆出来，“虽偶有佳作，毕竟不是天才。”

有人聊到《教父》，除了夸奖，最好一句坏话都不要说，顺便把《现代启示录》大肆夸奖一番，然后画风一转，开始聊科波拉近二十年的乏善可陈。

乔治·卢卡斯，《星球大战》剧情实在太中二，除了技术基本不会在电影史留名，还是早期的《美国风情画》不错。

马丁·斯科塞斯，只提《穷街陋巷》、《愤怒的公牛》和《出租车司机》，剩下的就无所谓了，“奥斯卡早在《好家伙》的时候就该给奖了，非要给人留个倚老卖老的骂名。”

伍迪·艾伦，老爷子这几年黑人而自黑的技能好像有点退步，还是怀念《安妮霍尔》那时候。

昆汀，实在是太土了，简直就是好莱坞汪峰，不思进取，当年的《落水狗》和《低俗小说》时期一去不复返。

科恩兄弟，哥儿俩显然已经被好莱坞收编了。

李安，嗯，是一个很有气象的导演，老是踩到点上。然而放到国内，你要可劲儿夸，这简直就是华语电影界的标杆！

诺兰，也就唬唬你们这帮年轻人，只要大片稍微加一点哲学和社会学道理和政治隐喻你们就高潮。

对于你不熟悉的，但是听上去很牛逼的导演，你就说出万能句子：“他的作品充满了生命的宁静，每一个镜头都是他自己的眼睛，真诚地凝视着整个世界。”

演员篇

首先记住一点，千万不要说中文名字！！！你不能跟任何人说你崇拜任何一个演员,只能是欣赏，同时也只能是欣赏其某一个时期的作品。

四大天才男演员

对于那些好莱坞超级明星，你不能完全不知道，但是当你在谈论他们的时候，只需要指出他们的缺点即可。比如杰克·尼科尔森，你可以淡淡地带一句“太过自我，痕迹不轻不重，其实反而着了痕迹。”保罗·纽曼，可以把头略微一抬，作思索状“中期几乎没演过正面角色，而讽刺的是他最具代表性的方面角色还是后期，在科恩兄弟的影子大亨里面。”至于罗伯特·德尼罗、艾尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼……可依葫芦画瓢。

至于新生代演员，可劲儿黑吧，尤其是安妮·海瑟薇。例外是斯嘉丽·约翰逊，你只能黑人家的商业片作品。

国家篇

卡洛斯·绍拉是横亘在所有西班牙导演面前的一座大山，任你是阿尔莫多瓦也白搭。如果有人追问，万能句对答。法国电影现在越来越没有节操，沉迷于自我高潮。英国电影满足了一种装逼犯的英伦范儿，仅仅高于超级英雄电影拥趸。意大利电影行将就木，早已失去了先锋探索者的地位。否定完之后祭出俄罗斯电影，俄国导演在探究宏大命题上有良好的传统，在欧洲电影日趋没落的帮衬下扛起了另一面大旗。

韩国电影总是用力过猛，作品太过刻意，脱离了电影的自然法则。日本电影深入精神领域，反倒失去了对最普世性质的人性的关怀。

技术篇

这点，禁止装逼，因为敢聊这个的不是大牛逼就是大傻逼，哪个你也惹不起。

对了，此文仅供参考，若想登峰造极尚需自我修炼。如果践行此法被打，那是你道行不够，本人概不负责。