阿希姆·利普兹(Achim Lippoth)生于 1968 年,现居于德国科隆,是德国最知名的儿童摄影师之一。

他的儿童摄影作品最吸引人的地方,在于画面中流露出的质朴与天真。他的创作方式大多是摆拍,摄影师创造故事,而孩子们则是故事的“主演”。然而,虽然孩子们是在情境中“表演”,但阿希姆·利普兹仍然会以抓拍的方式撷取瞬间。

利普兹自 1992 年起开始以自由摄影师为职业,专门拍摄儿童。在 1995 年,他创立了一本儿童时尚杂志 Kids Wear,这本杂志曾被著名的美国摄影师和电影制片人布鲁斯·韦伯 (Bruce Weber)称为“世界上最美的杂志”,刊登过米歇尔·孔泰(Michel Comte),李·亚当斯( Lee Adams),南·戈尔丁(Nan Goldin),马丁·帕尔( Martin Parr), Takashi Homma(这位日本摄影师基本不以汉字名称呼自己,其名音译为太加西·轰马),布鲁斯·韦伯等摄影大师的作品。

利普兹的摄影作品在世界各地都有展出,并曾获得过诸多奖项。他的摄影作品由洛杉矶 Fahey/Klein 画廊、芝加哥 Catherine Edelman 画廊、巴黎 Paris-Beijing 画廊和特拉维夫 Shay Arye 画廊所代理。他的商业作品曾刊登于 Vogue 和 Die Zeit 等国际知名刊物。此外,阿希姆·利普兹还是一名珍本摄影书收藏者。

你觉得你的作品和其他拍相同题材的摄影师的作品有何不同?

我想我有一套独特的方式去拍摄。我从不强调童年或者青春期不好的一面,相反,我总是尽量让镜头里的孩子们处于自然状态。这些小模特是非常棒的“演员”,他们哭或者笑都是一种自然的流露,当然,这也要看他们是否愿意参与你所设置的“情境游戏”。

如果他们不想,那么我不会强迫他们。从这个角度说,他们是在真实地展现自己。我作为摄影师,面对的挑战是如何在拍摄中让他们达到我想要的状态,而这样的状态又必须是自然的。

小模特的天赋非常重要,对那些年龄非常小的孩子,你有什么好办法呢?

拍摄的结果总是不可预测的。在这个过程中最重要的是宽容,与孩子们开放地交流并认真对待他们。在我位于科隆的工作室里,有 8 个雇员,也有后期部门,我们有成箱的玩具,从泰迪熊到 iPad,应有尽有。孩子们可以随便在工作室里走来走去,什么都可以碰可以拿。有些孩子甚至把他们自己的玩具带来。

我认为儿童摄影中,最重要的是摄影师和孩子建立信任,并给予他们一个有趣的拍摄环境,让他们从这个美好的“幻想世界”进入状态。当然,在孩子们的情绪和动作上,也需要进行一些前期“热身”指导,一般情况下,孩子们都可以很快地学会这些指示,因为他们模仿的欲望和能力很强。

事实上,孩子们在镜头面前比成人表现得更自然,因为他们可以很简单直接地去表达情绪。拍摄可以成为有趣的游戏,不过,摄影师必须注意掌握分寸。

你都用什么器材呢?

我不是一个器材党。我工作使用两种相机:佳能全画幅数码单反和哈苏中画幅数码相机。使用数码单反拍照时,我习惯搭配 24-70mm 和 70-200mm 的变焦镜头,它们可以让我最高效地完成该主题的拍摄工作。

使用中画幅相机拍摄时,我会根据想要拍摄的画面,选择搭配 50mm 至 150mm 的定焦镜头。闪光灯我一直用 Broncolor,配上不同的柔光箱、雷达罩和八角柔光箱使用。

你会给入门的新手什么建议?

去做吧!没有什么是不可能的。

阿希姆·利普兹(Achim Lippoth)

图 / 阿希姆·利普兹(Achim Lippoth)

采访并文 / 塔蒂亚娜·罗森斯坦(Tatiana Rosenstein)

编译 / 赵姝婷

本文节选自《摄影世界》2016 年 6 月刊

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