梵高用什么颜料、梵高吃颜料…

梵高的父亲是新教的牧师，梵高家族在社会上也可以说是有地位的。

在梵高的几个兄弟姐妹中，梵高只与知己兼弟弟的提奥和妹妹威廉明娜保持联系。但是在梵高去世六个月后他的弟弟也追随梵高去了，由此梵高简介中对于这个弟弟也有详细的描述。

梵高作品

梵高简介中梵高曾经跟着自己的表亲学习绘画，后期梵高将早期的传统绘画与新艺术流派相结合，画作色彩鲜艳明丽。随后他又受革新思潮与日本绘画的影响，作品中大量保持了个人的独特想法，但当时这样的作品并没有得到更多人的欣赏。

在当时社会，梵高最具影响的事情即“割耳事件”，梵高简介关于这件事的表述是梵高与高更发生冲突，从而导致精神失常，割掉了自己的耳朵。

梵高在爱情中是勇敢的，在美术行当小职员时他喜欢上了房东太太的女儿尤金妮亚，可是美丽的尤金妮亚对于像老头一样的梵高并没有兴趣。当痴情汉梵高看到自己喜欢的女人在另一个男人怀里拥吻时，他伤心的离开了伦敦。在画画时梵高遇到了妓女克里斯蒂娜，这个女人给了梵高家的温暖，但是因为梵高无法在每月赚到150法郎，使得克里斯蒂娜于他断绝了关系。

梵高是个伟大的艺术家，这是不言而喻的。但是他不善于人际关系，甚至于无法与人进行有效的沟通与交流，使得他更过的时候只能活在自己的世界里，但是这个只有三十七年的男人在艺术界是伟大的。

梵高艺术特色

梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。

作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。

这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。

他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。

梵高一生有几幅作品

天才是什么?很多人说天才跟疯子只有一线之隔，因为他们无法理解天才，所以他们把天才归到疯子一列。但是这又恰恰从侧面说明了天才的孤寂，孤单到即使周围是汹涌的人群，也没有人理解你，心灵空旷到令人恐慌。所以他们说梵高——他是天才。

梵高画像

梵高的一生都在创作，那么，梵高一生有几幅作品呢?似乎很多人没有关心过这个问题。许多人记住梵高，不仅仅是他令人惊奇的疾病和怪癖，更是因为他的身价。一幅画几千美金，令人眼红，而且想买不一定有得买。一定会有很多人在想：梵高一生有几副作品?得到作品的人岂不是发啦?梵高一生有几副作品，没有人清楚，但梵高的作品估计有一千九百多份。没有精确的数字是因为在他在世时，根本没有人关注过他，他不断地作画，却又不断地被人摒弃。他一生卖出的寥寥几副作品，大多是他的弟弟托人卖的。不被世人关注的落魄艺术家，自然没有人关注他一生有多少作品。直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。

天才注定孤独，孤独的人生从一开始就伴随着梵高。从小到大，不知道经历过多少坎坷，多次被辞退，又多次求婚被拒，还要一直忍受着精神病的折磨，甚至在一次狂乱中割掉了自己的耳朵。生命最终辜负了他，但是艺术没有。他的艺术在他活着时给了他快乐，死后给了他荣耀。

梵高是孤独的，他的一生，没人理解，梵高又不是孤独的，他的画就是他的朋友。天才的一生，令人唏嘘。

梵高的画好在哪里

梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。

因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。

梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。

如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的物品，比如小麦，向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。