颓废之心陈美玲转什么好

刘元庆梦2001年(香港)导演：杨帆导演：许鞍华主演：王嘉欣、宫泽理惠、于燕洲、赵志刚刘元庆梦讲述了大宅院里两个女人的故事。

印象当中，香港人深受英国殖民文化的影响，凛冽而骄傲。说到我们内地人，首先应是一句“大陆仔”，然后摆出一副不屑的样子，好显出自己似乎来自另一星球的优越感。说到香港跟大陆的关系，通常都会语龃“香港和中国”，让人略略怀疑他们的居心。不由得也担心他们对祖国大陆文化的了解，诸如京剧和昆曲，应在他们的熟悉范围之外吧。所以，当知道来自香港的杨凡和他的花生映社拍出了《游园惊梦》这样一部电影，且获第23届莫斯科国际电影节影评人大奖时，我实在是又惊又奇，想探个究竟。

当电影一开篇，出现的是古老的苏州园林，我心便微微地暖起来，尽是喜悦。再看穿着戏服的各色旦角往来如云，听琵琶声丝丝缕缕，像袅袅的茶气。气质不凡的女子、寂寞的翠花着旗袍，穿披风出场，一亮嗓音便唱：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”画面的唯美，昆曲的舒缓悠扬，生生地把我震惊。这一阕《皂罗袍》，熟稔昆曲的人谁不知晓？然而，能唱得如此清丽醇滑，荡气回肠的，确没几个。独她翠花的唱功，快入纯青之境。我只觉自己深深地陷在她的歌声里，不想出来。

这是一部耽美得要人命的电影。片中的一些场景，常常让我喜不自禁，爱不释手。

最美的那个镜头，让人刻骨铭心：翠花着墨绿的旗袍，烫高贵的卷发。那天，空气清润，气候宜人，杨花绿柳间弥漫的尽是温情和绻缱。恰逢翠花生日，孑立在树下等人。轻轻地撩开蔽眼的细枝绿叶，慢转明眸，左右窥视。要等的人迟迟未现。缓缓地转过婀娜的身姿，正逢粉红的花瓣枯败凋落，纷纷扬扬地撒了一天。她却立于风中嫣然微笑，含情脉脉。

——美得如此销魂蚀骨！晏小山诗曰“落花人独立，微雨燕双飞”，不应只是落拓文人黯然伤神的离愁别怨，还应是红粉佳人幽闺自怜的索然况味。通常，勾魂摄魄的绝色姿容便是如此显露给世人看的。想当年，张君瑞遇上崔莺莺，当即瞠目结舌；柳梦梅迷上杜丽娘，也是死活认定。不是因为其中的绝色姿容又是因为什么？而我们的崔小姐和杜姑娘，不一直是暗藏深闺的大美人么？

从来，美的东西都颓废而不羁。因为颓废，让人空洞洞的心找到了共鸣。因为不羁，便无节制地向往。像这昆曲，从前不都是在秦楼楚馆之地盛行，在公子哥们、青楼女子之间传唱的么？翠花正是在这样的风月流转中，被三千两银子赎进了荣府，做了人家的五太太，成了唱戏的工具。

每日唱戏绣花，徜徉于太太仆人们之间，是名正言顺的姨太太了，再不是人前卖唱的风尘女子。可是，又如何？豪门深似海，即便是今天，贾静雯们仍躲不过这纠缠的宿命。更何况你翠花，封建社会的青楼女子。这是一纸死的婚姻，毫无爱情可言。丰衣足食，物质无忧又如何。正如她自己所言，她需要的是有一个人来关怀她，惦着她，给她温暖。

而这个人，终由荣府中同为女性的荣兰来扮演。于是，她成了翠花生命中的他，两个江南女子你来我往，纠结缠绵，演绎着一段凄美而曲折的畸形爱恋，成为整部电影的主旋律。

翠花生一女，名慧珠。我由此想起唱京剧的言慧珠，冤死于文革中，铮铮傲骨，宁为玉碎，不为瓦全。有人评价：我们的时代，根本不配生言慧珠。多么让人惊叹和感怀。这弯曲悖谬的世代，扼杀了多少高贵的灵魂，多么令人不堪！那翠花生的慧珠，成人之后，又躲不躲得过这戏子的宿命？可惜，故事没有续集。杨凡在戏中安这样一个名字，是否也因为言慧珠的缘故？

金钗玉镯，锦衣狐裘，一样都不缺。如何的高贵大方，却抵不过心如死灰。仆人来报：五太太，老爷请你过去唱戏。翠花站了起来，心神恍惚，手中的扇子啪的一声落地，人也险些跌倒。

挥着折扇凄凄艳艳地唱：“袅晴丝吹来闲庭院，摇泳春如线。停半晌，整花钿……”声音清丽柔糯，脸上却毫无表情。杜丽娘当年的闺境伤春恰是翠花此刻的孤寂和幽怨。

“早就想劝你别吸烟，可是烟雾中的你，又是那么的美，叫我怎么劝得下口呢？”暖色的灯光下，荣兰爱意弥漫，喃喃地对翠花说。一个躺着，一个卧着，两两相看，多像一对小情人！多么颓废的一句话，却让人心头有隐隐约约的疼痛。就如相爱的俩人，无论女的如何不堪，都让男的神魂颠倒。

亦有《霸王别姬》的意味在。男的恋上男的也好，女的依上女的也罢，最终，不都是殊途同归么？

上帝造人，一男一女的结合才是符合真道。而世间男女，却由着自己的性子，不听规劝，纵情恣意，演绎出风情万种的故事来。让人又是落泪又是叹息。

想想，王祖贤和吴彦祖的那段戏是令人不屑的。分明是把现代香港人的情欲爱恨套到几十年前的男男女女身上。一点都不像那个年代的男女，羞涩没有，含蓄没有，矜持没有。有的只是炽热的情欲和强烈的占有。赤裸裸的，还理直气壮。

那些十一二岁的女学生也离谱得很，看到一个长相端庄的男子就呈饥饿状涌上前去，眼睛滴溜溜地盯着，直嚷“帅”。不避嫌，不遮羞。还到后院偷看男老师，还围群打架。比21世纪的学生还要早熟和新潮。

王祖贤饰演的老师前半段还算儒雅淡定，后半段就劣迹明显了。训导学生时的举止投足，厉声呵斥，不像严师，倒像女城管：工作烦躁，对平民百姓没耐心。全都溢于言表，一览便知。

不是不允许有这样的戏份，只是当这样的戏份明显粗糙和失真时，好端端的一部电影便如鲠在喉，让人左右不舒服。

我宁愿，安静地看着王祖贤和宫泽里惠，演绎着两个暧昧女子畸形的爱恋。俯首抬头中，眼波流转，相互低诉。从头至尾，彼此没有说过半个爱字。可，颦眉吐属间，尽有怜惜和依恋。尽管不敢苟同她们之间的种种暧昧，却依然有感动的理由。

电影中出色的昆曲配唱，功不可没。一个王奉梅，一个杨娟，都是现今响当当的昆曲名家。翠花唱的《皂罗袍》，应是王奉梅配音，圆润饱满，优美婉转。姹紫嫣红，断井颓垣，全在这嘹亮动听的嗓音里光芒四射。后来的《步步娇》，便是杨娟献声：袅晴丝吹来闲庭院，摇泳春如线。细唱慢念，也是丝丝入扣，撩人心弦。

一个人唱，便显得寂然，难免势单力薄。两个人唱，便显得热闹，轰轰烈烈，声势浩大，像赶集，像上庙会，像逢年过节，高兴得紧，也欢喜得紧。昆曲中一定是要有一支笛，笛声一起，勾魂摄魄，简直要把人的心一点一点地剥掉，而听者又心甘情愿地听之任之。

这便是昆曲的好，教你感动，让你揪心，甚而流连忘返。人与人之间也是这样任性，明知道两个女子相亲相爱是不妥的，也唯有一路错下去，固执地错下去。

只是，那些姹紫嫣红开遍的美好时光，在隆重的盛放之后，韶华就应如此打住，等待寂寞和薄凉。

幕后制作

此片获第二十五届香港国际电影节最佳服装造型、最佳摄影、最佳美指、最佳原创电影歌曲、最佳艺术指导等奖项。宫泽理惠获最佳女演员提名。

片中服装、道具、场景非常精致秀美，尤其是家具、字画的摆设等细微处更是尽善尽美。苏州园林秀丽的风景，昆曲中华丽的戏服，王祖贤与宫泽里惠、吴彦祖的郎才女貌，无一不为本片视觉上的美感增色许多。

王祖贤专门来到杭州跟昆剧名角汪世瑜和陶铁斧学习了五天的小生身段和唱腔。宫泽理惠因为不懂中文，所以唱功由人代唱，做功身段则由昆剧演员亲自指导及设计。王祖贤和宫泽理惠两位女主角的戏服多达70多套，全片戏服达270多件。电影旁白林青霞，在苏州的主要取景地在拙政园。

《游园惊梦》影片与白先勇的著名小说同名，但影片表现出来的不是白先勇的末世风光，而是杨凡对昆曲文化与那个纸醉金迷年代的执迷。杨凡撷取《牡丹亭》中“游园”及“惊梦”两折戏，放在三十年代的上海、苏州演出。

王祖贤与宫泽理惠饰演昆曲名角，衣衫尽是旗袍华锦，诉说黄金年代的旧情绵绵，可说是华美而苍凉，彻底地怀旧的品味之作。据杨凡说，该片取材真人真事，两位主角的原型是京剧名伶顾正秋的谊母顾剑秋与启蒙老师吴继兰。一个嫁进豪门的歌妓，跟家族中一个表亲发展出一段暧昧情谊。两个女性面对命运的捉弄，而最终相濡以沫。女性的感情流水账，再次在杨凡镜头下娓娓道来。昆曲部份由浙江昆剧团负责演奏，一级旦角王奉梅和杨娟幕后代唱。

《游园惊梦》也是王祖贤的息影之作，而日星宫泽理惠在经历90年代末的消沉期后，凭此片获得了莫斯科影后。

《游园惊梦》中的几段重要插曲都是取材自昆剧《牡丹亭》的唱段，打头的一曲《是哪处》“是哪处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言”，是从《牡丹亭》里摘出来的几句，呼应了荣兰与邢志刚爱欲纠缠的关系。

此外，在古翠花与荣兰合唱《皂罗袍》、《山桃红》两段曲词的时候也加进了这几句唱词——原词里本来是没有的。从这个角度来看，说它是描述荣兰与古翠花两个同病相怜灵魂的互相欣赏与邂逅的愉悦，也未尝不可。

对于从来不听昆曲的人来说，只要他并不是完全排斥，还有一点想了解昆曲的意识，原声里所选的昆曲唱段从曲到词都是四两拨千斤，引人入胜的优美段落，足以让人初过其门而产生登堂入室一窥究竟的兴趣。

曾得过第五届中国戏剧梅花奖的王奉梅，在其中有一段《懒画眉》的代清唱，伴奏乐器只用一张古琴，古琴的音色低回沉郁，琴弦一按一张间，但听她唱“最撩人春色是今年，少什么低就高来粉画垣，却原来春心无处不飞悬……”等句，人声竟如幽咽的洞箫声，吟出无边的萧瑟寒意，这一段清唱将昆曲“水磨腔”细腻委婉的特色和唱者气息控制的高超技巧表现得淋漓尽致。

杨凡是有悲情意识的文艺片导演，是有着执着艺术追求和边缘气质的电影人。虽然这部《游园惊梦》并不具备成为经典昆曲影片的特质和要素，但它作为一部女性电影，给爱做梦爱昆曲的人造了一场鸦片似的绮梦。当然，如果多一些这类高质量的昆曲影像，相信喜欢昆曲的人会越来越多。

导演 杨凡

香港电影导演和专业摄影师，湖南衡山人。早期是《中国学生周报》作者，曾游学英、美、法，热衷于电影、摄影、音乐及舞蹈等艺术。六九年杨曾在美国好莱坞当特约演员，并演出中国舞蹈，创作了舞剧《思凡》。七三年回港，创立「花生映社」，发行《故梦》、《秋水伊人》等法国片。并继续当职业摄影师。七八年一度替佳艺电视台当编导及制作人，拍摄了《杨凡特辑》、《陈美龄特辑》等综艺节目。电影以唯美见称，在他电影镜头底下，总是显现最有灵气的那瞬间。

杨凡在香港电影界处于一个很独特的位置，说他商业似乎并不恰当，事实上并非科班出身的他是一位独立制片的导演。他的电影很具个人风格，早期走得多为像处女作《少女日记》、《玫瑰的故事》、《海上花》这一类的纯情路子，到了近期渐渐开始剑走偏锋，风格上开始偏重情色、边缘的主题。比如近几年推出了关于同性恋题材的《美少年之恋》，以及后来在海外得奖的《游园惊梦》。杨凡的作品尽管在票房上不尽如人意，但在圈内口碑上还是相当不错的，像王家卫一样受到一定数量群体的偏爱。杨凡的作品大都有些偏重美感，而在剧情上趋于平淡，偶而还会略显散乱。

以《游园惊梦》为例，影片中渗透着一种没落式的奢华之美，在唯美的画面中频频显露出颓废的味道，故事的推进平实而徐缓，对于这种美感的把握杨凡的确是得心应手。从《游园惊梦》中其实也早已透露出一种情欲的暧昧，只不过是含蓄的、潜藏的，待到《桃色》时杨凡迈出了一大步，将《游园惊梦》中那种性别互换式的挑逗式情欲转向了更大胆的直露。

宫泽理惠

日本女演员、歌手，1973年出生于东京都练马区。11岁时拍摄杂志封面、出演广告出道，1988年首次主演电影《我们的七日战争》并获得一系列新人奖项，于90年代初期达到人气巅峰。在经历90年代末的消沉期后，2000年宫泽理惠凭《游园惊梦》获得莫斯科影后，惊艳国际影坛，随后2002年《黄昏清兵卫》横扫日本各大奖项，昔日超人气美少女成长为当代实力派影星。

来源：综合网络