这片儿女主的裸戏，看跪了一群专业影评人

戛纳电影节史上评分最高的电影，在几天前提前与中国观众见面了。

它就是《燃烧》，虽然最后败给了《小偷家族》，没能摘得金棕榈奖，但仍不妨碍各路影评人的一致好评。

燃烧

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《国际银幕》场刊给出了3.8分，戛纳史上最高分。

然而一提到戛纳，中国观众仍然觉得陌生。

因为它太过文艺了，对于大众，文艺的另外一层含义就是无聊+小众+装逼。

《燃烧》确实是一部节奏超慢、文学感极强、解读空间极大的电影。

但小探仍想把它推荐给手机屏幕前的你。

因为这部电影对于普通人来说，有“直击灵魂”的一面。

(友情提示：可以把播放速度提高到1.3倍，小探觉得这个速度刚刚好）

整部片子中，“燃烧”代表着某种意象，表面上是烧东西，实际上烧的是主人公压抑的欲望、无法表达的情感和无法走出的人生困境。

看完后，小探似乎读懂了主角对于“燃烧”的渴望。

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那团火也烧到了我的心里，从此再也无法熄灭。

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该片的导演李沧东已经是第三次摘得戛纳电影节的奖项了。

《燃烧》拿下了竞赛单元奖，并被称为最好的村上春树改编电影。

该片改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》。

要知道，村上春树的小说情节与电影喜欢的套路相去甚远，所以迄今为止的改编基本上纷纷扑街。

而《烧仓房》更是被称为“什么事也没发生的故事”。

原故事只讲了个小小的mystery，李沧东则通过电影层层迭加的方式使之变为更大的mystery，手法直逼希区柯克。

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比起电影，小说最大的魅力在于文字背后，留给观众的想象空间。

这也是原著改编的电影最难做到的一点，即在保持“留白”的同时将原主题升华。

而李沧东导演无疑做到了：《燃烧》的剧本在最大程度忠于原著风格的同时，也融入了韩国本土化的改编。

而其主题也由原著的“在人与人感情冷漠的现代社会，燃烧是一种证明自我的极端方式”。

上升为“当前社会阶级固化、贫富差距越来越大，年轻人看不到希望，愤怒与孤独的情绪无处安放，只能用燃烧来表达”。

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说说电影的三位主角吧，小探认为这三人精湛的演技，也是这部电影如此成功的原因。

男主刘亚仁，在片中饰演一个农村出身的搬运工。

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在小探的印象里，他上次的惊艳亮相还是在15年的电影《思悼》中。

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在这部片子中，他和影帝宋康昊飙戏，演技甚至不输于后者。

而一个优秀的演员需要做的就是不断超越自己的“最佳”，这点刘亚仁在《燃烧》中做到了。

本片中，他饰演的钟秀，父亲因为袭警入狱，母亲离家出走多年。

他作为韩国众多失业青年中的一人，孑然一身生活在世上。

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当他遇到女主惠美时，曾以为“爱情突然降临”。

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与惠美做爱时，钟秀紧盯着从窗口射进来的一缕阳光，仿佛想抓住它。

这是这个房间一天中唯一的阳光，还是从对面电视塔反射过来的。

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惠美的出现，就像这缕光芒，稍纵即逝。

钟秀最终还是什么也抓不住、留不下。

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一转眼，惠美去非洲玩了一趟，就和刚认识的富二代本好上了，钟秀被彻底晾在了一边。

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残酷的是，两人还把钟秀拉进了本的朋友圈。

面对悬殊的阶级差距，钟秀极力表现的云淡风轻。

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他是压抑的，更是孤独、无力的。

在惠美不在时，钟秀曾多次跑到她的房间，躺在床上打飞机。

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他曾多次接到没人说话的电话，包括惠美打给他的最后一次通话。

这更放大了他的无力感。

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（电话那头只有各种杂音，一种不详的感觉在钟秀心中油然而生）

正因为这种压抑和无力，当本告诉他自己有烧塑料大棚的“小爱好”时，钟秀会那么着迷。

他没有真正实践过烧东西，但燃烧的场景不时出现在他的梦境中。

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本片中，饰演女主惠美的演员同样贡献了惊艳的表演，让人完全看不出她是一位新人。

惠美有和钟秀很像的一面：出身底层，孤独一人。

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（惠美是商场促销员）

但她不像钟秀，一直隐忍、蛰伏着，惠美更加饥饿的去追求生命的意义。

她跳非洲土族的great hunger舞蹈，这个舞表达了”人生的饥饿感“。

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她跑到非洲去看晚霞，在形容美景的时候突然哭了起来。

原来自己来到了世界的尽头，她说。

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许多影评人都被惠美最后那一场在夕阳中半裸上身独舞的戏折服的五体投地。

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这是一个长达三分多钟的长镜头。

伴着悠扬的爵士乐，惠美挥舞着手臂，摇曳着身姿，在夕阳中不断做出飞行状。

跳着跳着，她再次被突如其来的悲伤笼罩。

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一切似乎都暗示了她之后的命运。

本片中，惠美是极富生命力的存在。

但生在底层，越是热爱生活就越容易感到绝望，越是执着于追求意义就越容易走向虚无。

惠美的生命更像另一层意义上的燃烧。

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本片中，钟秀和惠美在一起，不过是两个无处安放的灵魂短暂的互相安慰。

他们之间的交流用了很多意象，作为隐喻。

”不存在的橘子”、“想象中的猫”，“无法证明是否存在的井”,这一切既象征着两人间似有似无的感情。

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（惠美表演吃橘子的哑剧）

也暗示了影片剧情的发展，并提出问题：到底多少是真实的，多少出自钟秀的想象？

其实钟秀也在“追寻生命的意义”，他的追寻在惠美失踪后变的愈发执着。

惠美变成了“意义”本身的载体。在寻找她的同时，钟秀愈发想要了解她的过去。

影片后半段悬疑的气氛越来越浓，钟秀独自在迷雾笼罩的清晨奔跑，在一个个废弃的塑料大棚外窥探。

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他似乎找到了什么，又似乎什么也没找到。

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一个个谜团，伴随着神秘的爵士乐，越积越大。

（这部片子另一个值得赞美的地方就是它的配乐。）

钟秀也变的越来越压抑、孤独，并终于在影片结尾时爆发，用“燃烧”终结了一切。

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最后，小探想称赞一下史蒂文·元的演技。

他在这部电影中的角色富二代本没有另外两位出彩，不过也足以使小探忘记他是格伦了。

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本片中，导演李沧东在处理剧情时，很好的运用了“藏而不露”的手法。

钟秀与本初次相识，导演并没有将他们之间的阶级差距马上凸显出来。

表面上，本穿着普通，斯文礼貌，还和惠美一起坐着钟秀的车到街边店去吃肥肠锅。

但从他们的对话中，本的身份已经隐约可见。

钟秀问他是做什么的。本说，不做什么，就是玩。

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等到他们从店里出来，一个镜头表达了一切：后面停着本的保时捷（朋友为他开来的），前面是钟秀的破卡车。

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钟秀将本戏称为韩国的盖茨比。

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本片中，本的人设也是深藏不露。

他是礼貌、有教养的富二代，是让惠美这种小女生毫无招架之力的白马王子。

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但他温文尔雅的外表下隐藏着变态可怕的一面。

这点在他和钟秀的一次次对话中有所暗示。

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（面对焦急寻找惠美的钟秀，本的回答）

对本而言，做任何事的理由都是好玩，甚至可以因为好玩去杀人放火。

他会定期去烧塑料棚。对他来说，“烧塑料棚”也意味着“烧掉没有用的人”。

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（本的抽屉里收集着很多不同风格的廉价饰品，细思极恐）

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这部电影从不同层面塑造了mystery：故事本身，各种意象的隐喻……

用李沧东导演的话说，电影媒介本身就是mystery。

“影像不就是光线在荧幕上制造出的假象吗？观众面对着什么都没有的那个地方用着各自的方式去接受。各自赋予其意义与观念…我想通过这个电影来表现电影媒介本身的mystery。”

——摘自豆瓣《寻求生存意义的舞-与李沧东导演的简短对话》

这一切，就如同我们人生的mystery。

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生活本身也许毫无意义，但千百年来，人们都不曾放弃追寻。

就如同非洲的土族，整晚跳着great hunger的舞蹈。

最后再用《与李沧东导演的简短对话》中的一段结束吧。

“这世界上所有事物都是great hunger，那夜空的星星之所以闪烁是因为它们知道自己的光正变得隐约而即将消失的事实，所以跳起了great hunger的舞蹈。黎明草叶上的露珠是星星的眼泪。”

这部电影也是一次起舞，一次燃烧。