铜雕塑铜雕塑制作?

来源：投资圈杂志网站（www.inve）

文：考古学硕士，北京观唐皕榷国际拍卖有限公司市场部总监 / 张馨芳

艺术之始，雕塑为先。

原始居民用凿过的石头创造了生活，记录了历史，雕塑由此成为了最古老的艺术形式，并反映着不同时期的历史故事。雕塑艺术是一种凝固人类生活优美瞬间的表现形式，是美学物化的体现。它与建筑艺术、宗教艺术、园林艺术、家居等艺术，来美化人们的生活空间，同时它也是历史事件纪念的一部分。西洋艺术雕塑，其原型多为历史人物，历史事件，神话故事等，其雕刻工艺精巧，和现代雕塑相比犹过之而无不及，多给人以震撼，舒展人以精神，在雕塑艺术中西洋艺术雕塑是最重要的一个分支。

雕塑，讲究线条美感。中西方文化对雕塑的审美各有不同，中国雕塑其线条简练有韵致，重雕塑的象征意义，威严庄重。西方雕塑讲求块面感、立体感，突出力量。所以线条美在男性身上主要表现在肌肉的刻画；女性则通过对丰满曲线，神情及服饰灵动的刻画来表现。鉴赏家更热衷西洋雕塑，因为西洋雕塑姿态各异，工艺先进，画面感强，更重要的是，每一座雕塑背后都在讲述着当时的动人故事。

瓯江草堂所藏十三座西洋铜雕塑，均属于十八、十九世纪的雕塑艺术扛鼎之作。这个时期正是欧洲资本主义广泛发展的重要时期，也是艺术风格百花齐放的时期，既有风行一时的洛可可艺术，又有古典主义。后期，新古典主义、浪漫主义雕塑也相继出现。更出现了一批以玛主汉·莫荷（Mathurin Moreau）为首的法国现实主义雕塑家，他们的成就将欧洲雕塑推向了新的高峰又启发着后人。这十三座西洋铜雕塑姿态各异，造型传神，集中体现西洋艺术的高贵与静穆，向每一位亲临的欣赏者表达着美的共鸣。

瓯江草堂简介

北京瓯江草堂文化艺术有限公司成立于 2011 年，是经文物局批准并颁发文物 经营许可证，工商局注册备案的专业文物销售、组织文化艺术交流等业务的大 型艺术品公司。公司依托专业专家团队和遍及海内外的收藏家资源，为各界藏 家提供文物艺术品等各方面的专业服务。

呵护

作者：亨利·普雷（Henli Plée）

尺寸：66×15cm 底座：直径19cm

雕塑表现的是一个头戴花环的少女细心呵护丛林里小鸟的形象。少女微微低头，注视着手中捧着的幼鸟，不经意间一侧裙子的肩带滑落，露出光洁紧实的肌肤，充满了青春的活力。肩头和脚旁停驻的鸟儿增加了整座雕塑的视觉平衡与自然趣味。

弹曼陀铃的少女

作者:阿德里安·艾蒂安·戈代（Adrien étienne Gaudez）

尺寸：109×54cm 底座：直径34cm

阿德里安·艾蒂安·戈代（Adrien étienne Gaudez），法国画家、雕塑家。1845年2月9日出生在里昂，1904年1月23 日死于塞纳-马恩省河畔讷伊。1862年，他进入了巴黎高等美术学院，师从弗朗索瓦·儒弗瓦（francois jouffroy）。1864年，阿德里安·艾蒂安·戈代（Adrien étienne Gaudez） 首次进入沙龙。但不久之后，他在1870年成为了普法战争的一名战俘，被关押在德国一个叫做马格德堡（Magdenburg）的小镇。在这一段时间里他为死于监狱的法国士兵制作了一座纪念碑，放在小镇的公墓上。

这座雕塑描绘了一位弹曼陀铃的少女，曼陀铃（Mandolin）是弹拨乐器，起源于意大利，原名为意大利文“mandolino”，意为“杏仁”，由其外形得名。传统曼陀铃的琴身形状，更像是剖开的水梨，琴体背部隆起成半圆，不带横板，琴颈上有品，琴头略向后仰。维瓦尔第、莫札特、贝多芬、舒伯特等作曲家，编有不少曼陀铃演奏用的古典乐曲。曼陀铃的声音如银铃滚动一般，清脆美妙空灵细碎干净，古振音弹法最能带给听众特别深刻的印象。

弹琴的少女身材颀长，身穿提花衣裙，卷曲而柔软的发髻上带着连珠纹发带，健美的线条和圆润的乳房表现出人体的生命之美。少女有着希腊人典型的面部特征：鹅蛋型的脸庞，凹陷的眼窝，高挑的鼻梁和小巧的下巴，她双目低垂注视着手中的曼陀铃，动作舒展而优美，正在用心演绎美妙的乐曲。雕塑家对少女的身形与服饰刻画十分细致而到位，使得人物的动态表现极为生动。

幼年的狄俄尼索斯

作者：克洛德·米歇尔·克洛迪戎（Claude Michel dit Clodion）

尺寸：66×34.5cm 底座：直径26cm

克洛迪戎是他叔叔亚当（L.S.Adam）和毕加勒（Jean Bantique Picalle）的学生，他是十八世纪法国雕塑业的推动者之一。克洛迪戎在1759年获得了意大利的罗马大奖。法国大革命之前，他的作品中以表现希腊时代的酒神巴克斯女祭司及土地的精灵，森林之神等的古老的神氏运动和生活，并取得了巨大的成功。

这是一件典型的洛可可风格的雕塑作品。它“像贝壳表面一样闪烁”。雕像华丽繁复，刻画精到。雕塑用动感的线条表现了两个美丽的仙女。她们穿着轻薄华丽的衣服，有着雕刻细腻的头发，精致的五官，动感的身躯和圆润的肌肤。艺术家把仙女的头发和衣裙衣褶表现的繁复瑰丽，这与裸露的肌肤成了鲜明的对比，使得整件作品具有音乐的韵律和美感。仙女脚旁翻倒的酒坛成为故事破译的密码：这表现的应是希腊神话中酒神狄俄尼索斯被姨母伊诺（Ino）和侍女密斯提斯（Mystis）养育的故事。年幼的狄俄尼索斯手拿缠着常春藤、杖顶缀着松果球的酒神杖，顽皮地与兄弟墨利刻耳忒斯（Melicertes）玩耍着。虽然雕塑表现的仍为希腊神话故事中的人物，但是在反映现实和写实刻画上已经向前迈进了很大的一步。

丰收的喜悦

作者：玛主汉·莫荷（Mathurin Moreau）

尺寸：69×35cm 底座：直径22.5cm

玛主汉·莫荷从小师从其父亲让·巴蒂斯特·莫荷（Jean-baptiste MOREAU），十九岁毕业于巴黎艺术学院。莫荷家族成名于十八世纪中叶，十九世纪是玛主汉（Mathurin）、伊波利特（Hippolyte）、奥古斯特（Auguste）兄弟三人的辉煌年代，一门三杰，其中以玛主汉的艺术成就最高，他们活跃于法国沙龙展及博览会。玛主汉作品获奖无数，巴黎检察院大楼（Le palais justice de Paris）、法院大厅、巴黎歌剧院（L’opera de Paris）、巴黎市政府（L’Hotel de ville Paris）都有摆设他的作品，其作品以表现现实生活及人体美而著称，玛主汉的优秀作品被卢旺博物馆（Musees Caen）、他出生地的第戎博物馆（Musees Dijon）、汉斯博物馆（Musees Reims）及巴黎艺术装饰博物馆（Musees des Arts decoratifs Paris）收藏。

19世纪，艺术家们认为艺术应以实际生活为基础，要求“为生活为民众而艺术”，现实主义艺术思潮应运而生。他赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现现实生活。这件雕塑作品散发着浓郁的现实主义气息。少女戴着头巾，身着宽松的裙装，赤裸双脚走在结满葡萄的田间，她一只手扶着盛满成熟葡萄的篮子，另一只手拿着葡萄藤，俯身看着身旁的少年。她面带笑意，为眼前的丰收情景所陶醉。雕塑家选取了劳动过程中一个不经意的场景，用纯熟的技法将葡萄园中两人的神情和姿态表现得惟妙惟肖，凸显了玛主汉·莫荷在其作品中所体现的对生活一贯的关注和热爱，以及对劳动之美的歌颂。

凝望

作者：玛主汉·莫荷（Mathurin Moreau）

尺寸：75.5×25cm 底座：直径24.5cm

这件雕塑具有典型的洛可可艺术的甜美特质和浓郁的浪漫主义色彩，身着长裙的少女优雅娴静地坐在高台之上，她长发微卷，盘成优雅的发髻，气质温婉。椭圆形的脸庞上有着精致的五官，她的头微微转向一边，嘴巴微抿，眼神正望向远方，仿佛若有所思。这件雕塑中，艺术家用他高超的技艺将少女细腻的肌肤、衣裙和头发的质感表现得精妙绝伦，整件作品可以说是艺术性和雕塑技法的高度融合，惟妙惟肖地表现出少女那飘扬的思绪和淡淡的情愫。

女猎神狄安娜

作者：玛主汉·莫荷（Mathurin Moreau）

尺寸：67×33.5cm 底座：24×35cm

这件雕塑所表现的是森林女神的形象，在古希腊和古罗马的神话中，她是月亮女神的象征，是代表少女贞洁、狩猎和荒野的女神，相传她的容貌非常漂亮，同时也是非常厉害的弓箭手。在这件作品中，雕塑家选取了女神外出狩猎时休憩的一个场景，她身着朴素的长裙，双脚交迭坐在台阶上，低头注视着双手，弓箭和箭筒都放在身侧。女神有着健美匀称的身材，卷曲的头发显示出她勇敢和坚毅的气质，体现了艺术家对神圣的敬畏和赞美。值得一提的是这尊雕塑下面配有铜鎏金镂空莲花纹底座，浓郁的东方气息与西方女神完美交融，和谐而统一。

少女半胸像

作者：利奥波德·哈兹（Leopo Harze）

尺寸：51.5×35cm 底座：直径14.5cm

这座雕像表现的是一个年轻、充满朝气的少女形象，活灵活现。她有着健康矫健的身体，活泼开朗的性格，跳跃火热的激情。她的头转向一边以一种倾斜的姿态面向观众，双手在胸前交叉环抱，闲适而充满自信。这位丽人卷发披肩，头戴方角帽，蝴蝶结的点缀领少女娇俏可爱。这个时期的肖像雕刻对当时的各种艺术思潮和方法都有所吸收，这座胸像洋溢着浪漫主义的手法和气质。胸像沿女性动势的倾斜线来进行切割，完整而自然。

出浴的维纳斯

尺寸：62×23cm 底座：直径24cm

这雕塑表现的是出浴的维纳斯。维纳斯被作者刻画成少女形象，她有着丰腴而健康的身姿以及长长的卷发，神态轻松闲适， 椭圆形的脸庞上有着凹陷的眼窝、小巧的鼻子和丰满的嘴唇。她一只脚微微弯曲，重心落在另一只脚上，身体也自然地偏向一边，她轻轻撩起宽松的单肩衣裙，露出丰满的乳房、微微凸起的小腹和表现出特有的年轻活力。对少女衣着自由流动的褶裥线条描绘，显示了艺术家非同寻常的技艺。

未来的音乐家

作者：Par L. Moreau

尺寸：38×22cm 底座：13×13cm

艺术家塑造了一位正在演奏的少年形象。他有着卷卷浓密的头发，肉嘟嘟的小脸镶嵌着小巧的鼻子，他目视前方，嘴唇愉悦地翘起，仿佛在想象长大后成为音乐家的样子。艺术家细致的观察和精确的写实主义手法将少年充满青春活力的身体刻画出来了，使整件雕塑更富有韵律和动感，特彰显其精湛的技艺和构图的巧思。

爱的依偎

作者: 亨利·普雷（Henli Plée）

尺寸：68×51.5cm 底座：27×31cm

洛可可风来自路易十五时代，是一种追求华丽氛围的贵族艺术，在社会生活上追求享乐，艺术作品展现出精致、甜美、优雅的倾向。艺术的理想从希腊式的崇高转向了现实的愉快。这件雕塑描绘了一对沉陷甜蜜爱情之中的年轻情侣，俏皮的少女脚踩高跟鞋，手挽花篮，面带娇羞坐在台阶上。而他细心体贴的爱人则在一旁微微俯身，一手轻轻揽住少女的头，一手背于身后，似在少女耳边说着情话。这件作品是对当时社会的一个忠实的描绘，表现了当时流行的服饰和发型：少女胸前呈倒三角形的胸兜、紧身衣、敞开的领口、层迭繁复的裙装，这种华丽、细腻、繁缛的服饰是由工业革命带动纺织业的发展而造就的，这件作品也可以看成是当时社会生活的一个缩影。

浦岛太郎 雕像

艺术家塑造了一位背着竹篓的渔夫形象。浦岛太郎是日本古代传说中的人物。此人是一渔夫，因救了龙宫中的神龟，被带到龙宫，并得到龙王女儿的款待。临别之时，龙女赠送他一玉盒，告诫不可以打开它，太郎回家后，发现认识的人都已不在了。他打开了盒子，盒中喷出的白烟使太郎化为老翁。艺术家惟妙惟肖地刻画出渔夫的面部表情和神态动作，是一件难得的雕塑珍品。

青铜雅典娜立像铜镀金大理石底座钟

这座雕像表现的是智慧女神雅典娜，她是希腊神话中的奥林波斯十二神之一。雕像的面部有着希腊人物的典型特征：一双明亮大眼睛、鹅蛋脸、鼻子挺直，嘴较小紧抿。雅典娜在青铜时代获得了军事特征，作为女战神，她的智慧和力量都超过战神阿瑞斯。她身穿精美的铠甲，雕琢精细的头盔上装饰着华美的羽毛，右手持矛，左手拿神盾埃癸斯，威武又不失潇洒。雅典娜手中的饰有美杜莎蛇形头发的盾牌被巧妙地设计成了座钟，令整座雕塑兼具装饰和实用的价值。

依偎

作者：保罗·迪布瓦（P. DUBOIS）

尺寸：48×47.5cm 底座：31×47cm

保罗·迪布瓦（1827～1905）法国雕塑家，他在意大利学习雕刻技法并且承袭了很多意大利文艺复兴时期大师的信条。早年，迪布瓦因家庭传统学习过一段时间的法律，但后来他对艺术的推动不仅获得了大众认可，而且赢得了很多奖项，雕塑家带着他非常成功的事业返回了法国。

作品表现的是两位神情凝重的女子。年纪少长的妇女头戴帽子，正襟危坐，眉头深锁，眼睛直视前方，面部严肃忧郁。另一个带着头巾的女子用手托起下颌，表情同样忧心忡忡。二人相互依偎，给予彼此力量。雕塑家以稳定的三角形进行构图，表现出人物间彼此依靠的关系，着力刻画出人物的神情，仿佛观者的情绪也被带入其中。