[工笔花鸟画技法]工笔花鸟画技法中?

花鸟画是中国画中的一门传统画种，它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。花鸟画的创作涉及到对传统的承袭、情感的传达、技法的表现等多个方面。本文试图以个人的角度，阐述在花鸟画的创作过程中的感悟与心得，以期通过理论性的总结，促进个人的艺术创作,揭示大自然的美妙，达到美化生活，陶冶性灵抒发情感的目的，就要遵循绘画的创作规律，按照绘画的步骤进行。

工笔花鸟画的创作方法,中国花鸟画创作教学,绘画创作的通用技法

工笔花鸟画亦称“细笔花鸟画”，它是由先秦漆画帛画发展而成，是中国传统绘画体系的一个分支，属于工整细密的画法，

通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现，画法上讲究规行距步与一丝不苟，力求表现出物象精工细美的形态。在工笔花鸟画的作画过程中不仅要注重笔墨的勾染与色彩的主观变化，更需要注重作品的意境气息。工笔花鸟画是我国历代艺术家们共同创造的宝贵财富，是世界艺术史上的绮丽瑰宝。

花鸟画创作的源泉

工笔花鸟画创作来源于生活,首先是深入生活，师承造化。通过认真观察，掌握花卉的生长规律，结构特征，从形象到神态，用速写的方法加以详尽的记录，作为创作素材。

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在具体创作时，第一步是构思立意。确立主题，选用什么题材，达到何种意境和情趣。接下来是搞好构图，不论画幅大小，经营画面中的形象位置，处理相互关系，不外乎宾主、虚实、疏密、聚散、开合等问题。宾主要分明，主体是重点描绘的对象，客体相应要处理的次要、隐蔽些。

不能主次不分，甚至或喧宾夺主。至于虚实、疏密、聚散等，即是要求画面在不平衡中取得和谐，变化中求得统一，从整体到局部，相辅相成，做到全幅安排得体，气脉贯通，多不嫌满，少不厌稀，力求情景交融，气韵生动。

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工笔花鸟画创作的情感表达与文化修养 构图搞好后，为了体现创作意图，就要选择适当的表现方法。中国花鸟画经过前人千年的探索，创作了丰富多彩的表现形式，大致可分为工笔白描、双勾淡彩、双勾重彩和水墨工笔多种，而意笔则以点厾笔为主，或兼钩带点半工半写，工写结合。

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工笔白描是纯以线条勾勒来描绘对象，所以对线的要求很高，既要能表现物象外形质感和神韵，又能表现出用笔的意趣，让人欣赏到线描的艺术魅力。

双勾淡彩是在白描的基础上以水色为主的设色方法，它要求简洁明快，以求得清新明丽、自然生动的效果。

双勾重彩是以严谨的线条钩勒和浓重的设彩为表现形式的画法，是重要的中国传统绘画技法。所用颜料以矿物颜料为主，方法有渲染、平涂、罩染、积水、衬托、沥粉等多种技法，要求设色精到华美，达到一种既高贵富丽，又典雅大方的艺术效果。

创作心得

创作一幅好的作品，不仅要注重个人的自身素养，还需要有精深的技艺与深邃的思想，这是我从文章的开始就一直尊崇的创作主张。

临摹和写生创作是从临摹开始着手的。我们从进入国画工作室的第一天起，老师就让我们临摹历代的经典作品，尤其是宋人小品。有人认为临摹只是一种拷贝，画得像就可以了，但我个人认为临摹不仅是临物更重要的是临神、临形、临意、临章法、笔法。通过临摹我了解了“十八描”，并且知道了不同物象需要运用不同的描法。通过大量的临摹，让我有了一定的线描基础，以及用线造型的能力。写生是我们走进大自然，去感受生活中的实物的过程。我们通过实际写生从周围的生活中去观察每一个枝条、每一个花瓣，每一片叶子的走势，寻找它们的来龙去脉，并思考、研究如何灵活地运用线描表现质感和动势，如何把握意境。通过写生我运用线条的能力有了一定的提高，还为创作收集了很多素材。

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