〈赵半狄〉赵半狄作品

“赵半狄是一个艺术家，不是匠人也不是商人，他不为技术也不为金钱所左右，而且严格说来，他关心的不是艺术，而是生活。”—— 戴汉志

2017年8月5日至10月22日，尤伦斯当代艺术中心将呈现个展“赵半狄的中国Party”。本展览是赵半狄迄今为止规模最大的展览，亦为其在中国的首个机构个展。

2007年，头上总是顶着一个卡通熊猫的赵半狄在法国巴黎举行了一场“熊猫时装秀”：他以熊猫造型为贯穿元素，表演了一组中国社会各阶层人物时装秀，包括了民工、三陪小姐、追星族、乞丐、同性恋、网络红人、法官等“最鲜活、最现实”的33套时装。

一时间引来争议无数。

赵半狄曾以“熊猫人”的身份走进公众视野

如今，赵半狄的“熊猫时装秀”已经过去了十年。尤伦斯当代艺术中心的馆长田霏宇说，他对这场秀的记忆特别深刻——“熊猫时装秀”是当代艺术世界里为数不多具有广泛影响力的作品，远远超出了所谓的艺术圈。而在十年后的今天，赵半狄设计的角色也似乎还有着它的社会效应。

在这场名为“赵半狄的中国Party”的展览中，除了过往“熊猫人”特有的“熊猫系列”，还有艺术家的绘画创作。串联起这些看似截然不同作品的，是艺术家对社会持续地观察和关注。

展览开幕前，YT团队来到了赵半狄的工作室，共同回顾了他创作近30年的心路历程。

十年后的大展，是纪念、又不仅仅是纪念。

《熊猫时装秀》(静帧)，影像， 33‘33’‘图片由尤伦斯当代艺术中心提供

YT对话赵半狄

YT：你怎么看待这次展览？对它的期待是？

BD：我觉得我是一个挺分裂的艺术家,现在都不能完全解释清楚当时为什么放弃了绘画。我又做了很多熊猫，“熊猫系列”里面又做了很多不同的东西。所以说这个展览不仅仅会令公众感到好奇、也会让我自己感到好奇。我一定会找一天，特别是人少的时候，自己当观众一样去看看这些作品。

YT：展览名为“赵半狄的中国Party”。为什么会选择Party这个词？

BD：我真的觉得整个中国社会就是一场大Party, 很热闹。用Party来形容这个社会，我能稍微抽离出来一点看。Party这个词和社会很相近，其实就是整个社会的缩影，但Party听上去要更生动，更像我们生活的、每天发生很多事的、又前途莫测的社会。

UCCA“赵半狄的中国Party”展览现场

YT：这次的新作《中国Party》在8月初的周末从你的工作室“破墙而出”，能否分享下这件作品背后创作的故事？

BD：有的朋友可能记得去年我们在成都郊外做了一场“水下肖邦”的Party，其实这张《中国Party》就是当时创作过程的片段。因为我很喜欢写生，我的好朋友品尧又正好是做钢琴演出的。所以我就和他说了这个想法，他来帮我布置这场演出，最后我们找了一个13岁半的女生，在水中弹肖邦。其实最早就打算我一个人听，或者我请品尧听，但是品尧先生怂恿我说，这么好的一个项目别自私，我们应该请一些朋友来分享。于是我打了电话，邀请一些中外好友聚集到成都郊外，过了一个有点超现实的下午。

赵半狄在“水下肖邦”Party现场

我把我的油画叫做古典创作，我的古典创作第一次有了“半公开性”——至少有一个片段是公开的。原来我画画也没有这种经历，这对我来说也是一个新的东西。当然了，我在《中国party》这幅画里设计了一个下沉的钢琴音乐会，确实也是想表达我对社会的一种感受。有人出主意说，参加派对的人有一百多位，所以你为什么不把来宾的倒影都画进去。但是我的主意早就想得很清楚，我告诉朋友说：我觉得没有人在岸上，所以我不会画倒影。参观的观众，我们看画的观众也是观众，但观众也在水里，所以这张画里面没有（画）观众。

赵半狄此次展览唯一的新作《中国Party》

YT：为什么这幅作品的尺幅如此巨大？它应该是您尺寸最大的作品了。

BD：为什么这幅画画那么大也挺有意思。我的好朋友著名收藏家张锐先生有一天问我说，半狄啊你相信文艺复兴吗？在中国。

我说sorry不相信。他说，“半狄不管你信不信，我信。而且我觉得你是能担当这个的人，你应该拿出文艺复兴的劲头画出一幅米开朗基罗般的作品，虽然你放下画笔那么多年，但你从没画过的大画……” 我是个很容易受朋友“怂恿”的人，于是就决定试试，画了3mx4m这样一张大画。在画的过程中我就知道这张画出去可能会有些费劲，最后尤伦斯的工作人员测量后也说除了“破墙而出”，没别的通道了。

赵半狄1992年的作品《蝴蝶》在UCCA展览现场

YT：除了绘画作品，您还有非常多的行为、视频、时装、电影创作。它们和公众的互动比单纯的绘画更加频繁。一次又一次走进公共视野和大众互动、收到各种各样的反馈，对你来说有压力吗？

BD：在“熊猫（系列）”之前画画的时候，我觉得我是很安静的。画画对我来说是一件很敏感的、很脆弱的事，老和画布在一起快疯掉了。说实在的，一块颜色、一张脸的轮廓没画对，我真的是晚上都睡不好觉。我想我知道梵高是怎么疯的，这种感觉非常难受。

这么脆弱的东西，我自己受不了。不是从艺术考虑，是从我的生活、我的人生角度考虑，我就想放弃一下、换个活法，所以“熊猫系列”就是我换个活法、向自我的一种挑战。所以说害羞，有一面我肯定是很低调的，但是我愿意打开自己、去挑战自己，要出去、要行动起来、要跑起来，要思维简单一点，一直都有这样的愿望。

《让熊猫飞》(静帧)，2013, 影像 88‘51’‘图片由尤伦斯当代艺术中心提供

YT：熊猫不仅是一种动物，更是一种人尽皆知的“中国元素符号”。这种“符号”的特质对你来说重要吗？

BD：我觉得是重要的。熊猫这个符号，之所以选择它，一是它大家都说它很可爱，卡哇伊；第二个，我觉得它很空洞；第三个我觉得它是某种程度上一个很大的符号。我觉得我“绑架”这样一个符号，会有助于我做这个（和公众交流的）通道。

消解符号也是一种潮流，但艺术也有艺术的主流意识。当大家都在消解某种符号，有艺术家能坚持某种符号也挺有意思，也许是一种挑战。至于潮流，我不相信大潮。

YT：在今天回想过去种种，你觉得通过艺术和大众建立一个“通道”是否可行？

BD：我觉得好像没有什么通道。嗯…真的很遗憾，或许艺术真的只是属于少部分人的。这不是我想得到的结果，但我发现是这样的。很遗憾。

《一个人的奥运会》(静帧)，2005，影像27’5‘’图片由尤伦斯当代艺术中心提供

YT：你还相信艺术有改变世界的力量吗？

BD：严格说，艺术一直在改变人的生活。我对艺术没有那么大的悲观，现在的悲观更多是对社会的“不可逆性”。关于艺术，历史上艺术和生活的关系一直很紧密，艺术当然改变了生活很多。

YT：你觉得怎样的艺术是好的艺术？

BD：我觉得真正有创造力的艺术家应该使这个世界多一些层次来。创造出你的层面，创造出你的世界，和（已有）世界可以平行的世界。这是我曾经的理想，现在也没那么大热情了，但我真的觉得这是最有意思的。

整个主流社会都是在现实主义的层面谈事，艺术界百分之九十九的艺术也是在现实主义的层面谈艺术，我觉得这失去了很多可能。艺术在我看来是一种纬度，是我们理解、触摸这个世界的第N个维度——是多难得的契机啊。

YT：你怎么看待自由和艺术的关系？

BD：艺术是种自由的可能。如果你在现实层面去谈艺术，那么艺术真的是件很纠结的事儿。优秀的艺术应该创造一个新的维度，不优秀的艺术它永远都是在现实层面的。

《我的花园》，2016，171x117cm, 布面油画图片由尤伦斯当代艺术中心提供

作者：YT新媒体——吴小霜@YT