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随着《白蛇2：青蛇劫起》的热映，勾起了不少人关于国漫的童年记忆。

从上世纪50年代开始，中国动画不仅在国内收获无数拥趸，在国际上率先走出国门，赢得了很高的声誉。

《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》······那些年堪称是中国动画的黄金时代，诞生了无数经典的动画作品。

其中相比于《大闹天宫》等众所周知的作品，有一部风格上特别标新立异的动画片很少有人提及，这就是1985年的《金猴降妖》，豆瓣高达9.2分。

影片当年获得金鸡奖最佳美术奖，广播电影电视部颁发的优秀影片奖，同时还有芝加哥国际儿童电影节颁发的动画故事片一等奖。

这部国内外获得大奖的国漫，对于很多人来说，不仅是他们的童年回忆，更是难以磨灭的“童年阴影”。

01、西游故事的“大杂烩”

《金猴降妖》的出品方，是有着“中国迪士尼”之称的上海美术电影制片厂。

在《金猴降妖》问世之前，上美厂已经制作了多部西游题材的动画作品，比如最经典的《大闹天宫》、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，以及比《金猴降妖》稍早的《人参果》。

而《金猴降妖》原本是上美厂计划于建国三十年之际推出的作品，但由于当时这一题材的各种演出很多，上美厂决定先暂时搁置，直到1982年才正式投入制作，最终经过3年时间打磨完成。

《金猴降妖》的故事主要取材于《三打白骨精》这一章节，但本片的编剧特伟和包蕾发现原作内容太单薄，如果完全按照原作进行改编不足以支撑一部影片，整个故事也显得不完整。

在两位编剧的反复推敲和改动下，整个故事在保留主干的基础上进行了两点创新。

首先是对角色形象的进一步丰富，比如孙悟空在英勇无畏之外更加理性成熟的性格，突出猪八戒的“贪恋美色”等世俗的一面，但改动最大的，莫过于以白骨精为首的反派一方。

原著中战斗力并不突出的白骨精，在本片中得到了复杂的刻画：一出场就自带强大气场让手下妖兵服服帖帖；

多次变化人形离间师徒二人，在孙悟空走后设下陷阱捉住唐僧，其对于人性弱点的利用和狡猾多变的形象让她有了和孙悟空“叫板”的资质。

此外，编剧还设计了白骨精手下的虎、狼、熊、蛇四员大将，进一步强化了反派阵营的力量，以此为正邪两派增添了更激烈的对抗性，让整个故事的戏剧性更足。

其次是情节上的扩充，将《西游记》里其他章节的故事完美“移植”到白骨精的故事里，堪称一次《西游记》故事的大杂烩。

就像主创人员说的，考虑到原作中白骨精“三变”中的老头和老太太都是同类人物缺乏变化，就将“老太太”改为了红肚兜的小男孩，这一设计其实正是红孩儿的翻版。

而且孙悟空“三打白骨精”并未将妖精消灭，当唐僧将孙悟空赶走后，又落入白骨精变化的佛寺“天王庙”中，无疑是融入了原作中的黄袍怪和假雷音寺两个故事。

到后来孙悟空赶回来救唐僧，半路杀死白骨精的母亲并变成她的模样，这一桥段和后来金角/银角大王的篇章有异曲同工之妙。

虽然听起来是个“大杂烩”，但得益于两位编剧的缜密编排，所有情节的融合都杂而不乱，让原本平铺直叙的简单情节变得更为精彩和生动。

02、独具特色的“暗黑戏曲风”

《金猴降妖》带有非常鲜明的时代和民族特色，这离不开导演之一的特伟一直所追求的动画“民族化”和“现代化”。

影片在画面形象上，带有非常强烈的戏曲风，据导演所说，这其实受到了此前《三打白骨精》木偶戏和戏曲的影响，比如白骨精的造型，就是从戏曲中汲取的灵感。

披着披风，手持利剑，妖冶中透着几分飒爽，白骨精从形态到动作都是按照戏曲舞台的程式步法来构造的。

但影片给人留下最深的印象，还是把不少孩子吓哭的“恐怖特质”。

其实86版《西游记》里“三打白骨精”那一集就特别让人毛骨悚然，这一点到了动画版中仍是有过之而无不及。

以影片开场“白骨精点将”为例，阴森诡异的妖洞内，伴随着鼓乐声响起，各种怪物的石像纷纷苏醒，一派群魔乱舞的景象，白骨精的身影在其中显得危险而神秘。

最经典的当属唐僧等人进入天王庙的段落，四大天王像伫立两旁，两边是姿态各异的罗汉，在忽明忽暗的烛光下显得极其诡异，如同地狱一般。

这部如今看来多少有些“少儿不适”的动画片，在氛围渲染上达到了动画片的一个高峰，即便用今天的标准看仍然不失惊悚感。

03、美术片最后的辉煌

影片当年上映后非常成功，不仅获得了金鸡奖最佳美术片，还在美国、法国等国家的电影节上备受赞誉，斩获了不少奖项。

能够打动国外观众，《金猴降妖》依靠的不只是故事，更是无可比拟的艺术性;

正如创作者说的，整部影片没有太多的空间变化空和复杂的动作 , 而是从戏曲中汲取经验，“集中于一个范围较小的舞台空间，”使得影片更加紧凑好看。

此外，影片场景所呈现的飘逸灵动的水墨风格，也代表了当时中国动画的最高水平。

可惜的是，《金猴降妖》几乎是中国美术片的最后辉煌，自此之后的十几年，中国再也没出现一部高水平的动画长片，直到1999年的《宝莲灯》才打破尴尬局面。

与此同时，日本动画也在飞速崛起，诸多的动画大师，如宫崎骏、高畑勋等开始缔造属于他们的辉煌，中国动画亚洲霸主的地位也从80年代开始转向了日本。

制度的变化，商业化的尝试，种种因素导致中国的动画创作者不像以前那样心无旁骛不计成本地进行创作，他们开始将注意力更多放在多集式的动画制作。

比如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》等动画经典都是诞生于这一时期，虽然这些多集动画也都取得了不错的反响，但也无法掩饰商业浪潮冲击下中国动画的衰落。

《金猴降妖》是20世纪最后一部成人向的西游记动画。

近年来，尽管从《大圣归来》之后中国动画开始摆脱低龄、粗糙的局面，“国漫崛起”也不再仅仅是一句口号，但无论是影响力还是水平来说，和曾经的黄金时代仍然有一定差距。

几十年过去，像《金猴降妖》这样的作品必定会经受住时间的沉淀，其中蕴含的工匠精神值得当今的动画人学习！（撰文：皮皮虾）