三生赵勇为什么离职

孙敦秀 笔名习韬。中国书法家协会会员、硬笔书法委员会委员、中国硬笔书法家协会常务理事，理论委员委员、硬笔书法史编审委员会副主任。中日韩新书画家友好联盟理事、中外书画名人研究院名誉教授。书法研习汉简、汉隶书体，其作品多次参加国内外书展，并被国内省、地级博物馆、美术馆、纪念馆及国外博物馆收藏。被中华艺术学会、国际中华文艺学术学会授予“德艺双馨艺术家”称号，在京、苏、豫三地举办个人书法展览。2008年为电视剧《大明医圣李时珍》题写片名；为纪晓岚故居题写匾额砚铭文；2009年书法作品作为馈赠礼品馈赠台北市文化局；2010年为河南省南阳市“七十二漂风景区”题字，并石刻摩崖之上。随着书法知识的积累和艺术实践，多研究书法基础理论且笔勤心劳，几年来，编著出版了《书法小字典》《文房四宝手册》《书法幅式指南》《中国文房四宝》《毛泽东书法珍闻》《中国硬笔发展史》《文房四宝纵横谈》《中国硬笔书法史》《书法幅式百例》《孙敦秀硬笔书法理论文集》《孙敦秀艺术》《残墨书法之美》《孙敦秀书法理论文集·六卷》等书，多次在专业报刊上发表书法理论文章，有的被收录在《北京市书法家论文集》、《中国第二届钢笔书法论文集》中。

简牍书法，是指在竹（简）木（犊）材料上呈现的汉字的书写艺术。古人云：古未有纸，大事书于册，小事书于简牍，皆以竹木为之，故称为简牍书。这种载字材料，是我国古代先民们在纸张未发明之前书写典籍、文书等文字的主要载体，它几乎与甲骨文，金文同时出现。春秋到东汉末年是简牍最盛行的时期，到了西汉时期，蔡伦发明造纸术后，简牍又与新生的载字材料——纸并行三百余年。直到东晋末年（公元402年）恒玄下令：“古者无纸故用简。今诸用简者，宜以黄纸代之”。至此，简牍载字材料在官方明令禁止下，才退出书写的历史舞台。时至今日简牍与甲骨文、敦煌遗书、明清档案一同被列为二十世纪东方文明的四大发现,简牍书法也已成为今人临摹学习的范本、范字，同时也成为后人欣赏、品鉴的书法艺术品。

简牍书广义上是指流行于楚、秦、汉代等书写在竹木片上的文字，狭义上的简书，多是指汉简书体。汉简书体就是西、东两汉时期遗留下来大量的简牍文字。这一书体对当时及后世影响较大，它第一次让文字的书写走下契刻与铸造的神坛，第一次把文字从社会最上层的小圈子解放出来，以浩大的声势向更宽广的社会大踏步前进，被广大下层人员所掌握运用，使其成为一种平民化与社会生活结合最为紧密而频繁，最为广泛而流行的书写形式。以其巨大的优势推动着简牍书法的发展，并形成了与当时官方文字并驾齐驱的书风潮流。经过千百人的书写实践，并形成了一整套用笔的方式，以及区别于古文字的点画变化，字法的结构、章法的布局及作品呈现的笔情墨趣。它向我们展现了一个横空出世、美轮美奂的墨像世界。

首先映入人们眼帘、进入人们欣赏视线的是那些拙朴率意的点线的挥运之美。古人在布局简牍书法时，对于点画的书写，几乎达到了从心所欲，笔随意走的境界。就其字体起始的点画，就分为平点、斜点、挑点等，仔细观察，简牍书法中点的起笔可从不同方向入笔，随机应变，有时可侵润到其它笔画中偶露峥嵘。书写时，点画可有短横的形式取而代之；有时也露出取代捺画的霸气。简牍中的点画，点破了自古官方书体的一统天下，打破了甲骨文、金文、秦篆书体笔法的形态单一写法，点出了中国文字和中国书法的辉煌前程。老子讲：“一生二、二生三、三生万物。”汉简中的点画莫不和其它构字元素中的笔画息息相关。点的质量、节奏、形态方向决定着每个笔画的质感、力度和韵律。致使简牍中的横画呈现出轻重俯仰的变化。竖画中也有直竖、弯竖、斜竖的形态；撇画中也区分出短撇、长撇、弯头撇、直弯撇等的特征；捺画中也有了直捺、平捺、弯捺、粗捺等的区分，以及折法中的方折、圆折、斜折等书写方法，特别是有的笔画，根据结体、章法的需要拖笔较长，成为简牍书体中一特殊符号。也使整个章法布局显得生动活泼。简牍中出现的大量的结字元素——笔画，以一种崭新的笔画体系告别了中国文字线条化走向了文字笔画化。开启了文字构成的新天地。

纵观简牍书法的用笔，诸如起、收、顿、按、方圆、急缓、露藏、转折等充满着丰富的想象力和一定的法度，这使得简牍书法结构自由，天真馨露，不守故常，奇趣相生。使其结构中的平衡对称，违和虚实，主次长短，宽窄粗细，险绝工整等矛盾对立关系运用到了极致，书写者在有限而狭小的简牍上任意施为，形成了一种独特的艺术风格，酣畅淋漓地表现了简牍书法不拘一格的生命之美，让我们理解了有法和无法的真谛。

其次，欣赏简牍书法的章法既要看章法布局，同时又要看整个幅式的大章法布局，即字体结构是否得体，章法布局是否雅观，从中可以看出书法造诣的高低深浅。就欣赏而言，简牍墨迹的章法布局大大扩展了我们的欣赏空间，增添了拙朴而神奇的审美情趣。这就要把简牍书法放在金文、小篆整饬端庄的大背景才可考量出来，简牍书体不再受正规书体的束缚；冲破了那种严肃规整的书写形式，朝着结体无定式的道路上迅跑。这种书体的间架结构，任意着笔，随手写来。颇为自由，因易而多变，因俗就俗，适应性和表现性都很强，尤其那些撇、捺、竖等笔画左右扩张，有的竖笔画拖笔较长，这样的字体完全是顺着作者自身意象而发展，这其中夸张的结体和离奇笔画的组合，不失为一种空前的创造，呈现出翩翩自得的结体之美。其空间形式，也不像碑刻那样具有严格的限制性，而是在有限的空间内，随意挥洒，轻松自然，可长可短，又正又欹，笔趣横生，每一个字都能摇曳生态，笔画复杂的也不拘谨，大小参差，看似在漫不经心的安排中，极字之真态，加之简牍竖长的简形，竖写的顺序，偏扁的结体，趋横的字势，为书体的空间性和时间性，开拓了一个前所未有的自由和广阔的领域。为书法的表意性，抒情性提供了一个行之有效的艺术平台。

简牍书法的书写，除我们常见的的单行书写外，还有多行不等的书写，如出土于湖南龙山里耶战国——秦代古城一号井的里耶秦简，有的多达七行书写，这样则要求书写者既要顾及文字的上下关系，又要考虑行与行之间的左右关系，形成了竖为贯通，横为联络的生动活泼的崭新局面。在章法布局上，正如今人刘俊坡《中国简牍书法文化》中载："排列繁密均匀，里耶简整面字径均匀，间距相等，密集而紧凑，平稳均衡。"每幅作品明显地呈现出竖有行，横无列的布局方法，行间分明，意态活泼，气韵生动，整齐而有变化，平稳而显自然，开启了既有随意性强的行草书体的表现形式之先河。

再者，简牍书法呈现的旺盛的生命力和夺人心魄的风采，正是吸引人们眼球最闪亮的欣赏点，由于简牍文字历经众人书写，流行于楚国、秦国等国家，跨越数个朝代，时间长达1700余年，其风格异彩纷呈，争奇斗艳，融合分化，又各自保持自家面目，楚简的诡秘清奇，疏朗灵透；秦简的庄重规整，浑朴雄强；汉简的淋漓率意，外拙内秀，无一不跃然于竹木简牍之上。古人讲："书之妙道，神采为上，"通过对简牍书法的探究，不难看出简牍书法的气韵神采；变化自如，得字之天趣；笔随意遣；拙中生姿之神态；迹合情性凝重朴拙之气质；形著于笔，不经意中得以之纵横。特别是汉简书体书写起来，时而篆、时而隶、时而行、时而草、诸体兼容，书写率意豪放，如池水鱼跃，枝头雀欢，一派天机生趣。绝无极滞做作之态。率意是简书的灵魂，虽然当时与实用有关，但它所形成的艺术上的性趣风格，是无意或有意的对自然美的追求。这也是当今书法家可以追求而难以达到的一种境界，简牍书法使我们领略到当时那个朝代墨迹真实面目及一代书风，为书法艺术诸体的诞生开辟了广阔的前景，为后世各种字体转型孕育走向一朝分娩的健康之路。

近百年来，所出土的古代竹木简牍等，不仅为我们提供了极为重要的历史和文化等方面第一手资料，而且对研究书法也具有空前的重要意义，它即为我们研究书体演变提供了一重要脉络，又为研究书法的艺术语言的形成和特征，提供了最直接的、最原始的、最可信赖的依据。宋米芾《海岳名言》中载：“石刻不可学，但自书使人刻之，己非已书也，故必须真迹观之，乃得趣。”继而说得更为直截了当：“河间简牍乃书法之祖。”看来古代书家也极为重视，并且非常强调学习书法，必须直接临摹、学习古人墨迹。否则难以见其笔墨神韵。简牍书法是书体和用笔演变过程中的中介，通过它，才使我们真正领悟到那早已迷失的用笔的真谛，那些碑石椎拓和各种摹刻本作为影子的影子，其真正的内涵被另一种物质现象和方式所改变，似真假美猴王。要想把握住古人寻真求美的秘诀，笔墨神韵在简牍上的印证是最可靠的现实和正确的答案。古人用成千上万的竹木简牍构筑了华夏文化艺术的圣殿，是当今学书者用之不完，取之不尽的营养宝库，简牍书法当是中国今文字书法之源头和母体，学书者当之无愧地继承祖先留下的这一难遣的记忆，续结简牍书法这一历史文脉。

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