‘天以百凶成就一词人’果何为哉?…

在很多人的印象中，似乎都有这样一种共识，认为“诗穷而后工”。意思是说，一个诗人只有经历过穷困潦倒、生活磨难，才能写出好的作品。王国维里也曾提出“天以百凶成就一词人”这一观点，从屈原到司马迁，从杜甫到苏东坡，这些人无一不是有着坎坷的人生遭遇。但是，宋代词人晏殊，似乎是个例外。

他曾经是个“神童”，年仅14岁就成为进士，得到皇帝的赏识。最令人羡慕的是，晏殊生活的时代正巧赶上宋朝的太平盛世，没有战争，生活平静。没有内忧外患，晏殊为官几十载，一直过着舒适且富足的生活，他也因此被称“太平宰相”、“富贵词人”，就连他的儿子晏几道也是著名的词人。

晏殊的词作，既没有普遍词人的激言烈响、愁肠郁结，也没有富贵显达之人常有的的无病呻吟、故作牢骚，如他的词集名《珠玉词》一般，如玉般温润，如珠般圆洁。他的词既不奢华浮夸，也不故作姿态，反而有一种理性的判断力，简单干净，不着痕迹。最有代表性的就是这首《蝶恋花》：

《蝶恋花》

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

这是一首非常著名的词。王国维在《人间词话》中提出“人生三境界”，这首词中的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”就是第一境界。这首词蕴含着愁苦之情，兼具寥阔高远的特色。

“槛菊愁烟兰泣露”，菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣。这里用拟人化的手法将主观感情移于客观景物。“罗幕轻寒，燕子双飞去”，写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。燕的双飞，更反托出人的孤独。

“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨它。这种看似无理取闹的做法，实际上表现了诗人的无奈，这就是在离恨中煎熬所引起的怅然。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这句最经典，景既萧索，人又孤独，作者又出人意料地展现出一片无限寥廓的境界，颇有一种大气苍茫之感，特别是“望尽天涯路。”表达了空旷的环境，也使情感升华，这是精神上的高度和满足。

最后，虽然极目四望，高楼骋望，但是终究不见所思，离愁别恨不减反增，因而想到寄一封书信：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”只是信件寄到哪里呢？这样一句进行结尾，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这种渺茫无着落的怅惘中结束了。

晏殊是幸运的，从神童到宰相，虽然有过短暂的被贬官，但是他的绝大多数人生都很顺利，他也赢得了无数的赞誉和美名，但是对于晏殊而言，再富足的生活，再高的政治地位，都不能让他的思想被腐蚀掉。浮云未遮住望眼，他一直活得很清醒。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，繁华时代的北宋一片舞乐之音，唯独那人独上高楼，衣上酒痕仍湿，看透生死有常。也许就是因为这种冷静和清醒，才让他的词中永远暗藏着一种理性的光辉，他清醒的看待自己，清醒地看待社会。