林岗、林岗村?

《磨心》 2015年 材质：石材、金属 尺寸：50cm×30cm×70cm

“一曲南风高歌，一幕弦音铸琴；抚木触金，凿石引物，情志漫想温润了工巧，声色慢显萌化了时光……”明晚，“铸形叩音——林岗雕塑作品展”即将在杭州西溪开展。

以琴为型 用琴表达内心喜乐

以船为造型的琴悠悠然浮于水面，倾耳聆听到的不是雄壮的交响乐，而是小提琴与古琴悠扬美妙的音色或自然潺潺的流水声。此次展览将展出林岗雕塑作品40余件，基本以琴的造型作为核心：《清音》系列、《木心》系列、《汉社》系列、《居庸关》……木材、石材、金属、玻璃、不锈钢等各类材料在林岗的手里，利用后现代的技法重组安装，制成古琴、阮等音乐器材的造型，从其他艺术门类吸取营养，一件件渗透着传统与自然气息的当代艺术品悄然而生。

林岗的作品，追求更多的是中国传统文化的诗意，给人以一种宁静久远的感觉。“我一直很喜欢把一些被视为没用的工艺零件重新进行一种组合，”林岗说，“我所用的几乎都是从废旧市场收来的材料，一点一点收集，根据自己的构思来展示东方带有诗意的情趣，来体现中国文化雅致或雄浑的一面。”

之所以当初选择琴作为雕塑的主要题材，林岗认为自己是在用琴来表达他内心的喜乐。“心中乐，音律生，意苍穹，化形物，怀山河，皆有琴。”早期他以齿轮为题材的琴，则是一种中西方文化的交流与碰撞。“齿轮是西方工业文明的产物，而工业零件本身就带有工业设计的美。”

以砚入琴 从传统文化中吸收精华

由于学生时代在中国美术学院雕塑系受过严格的素描和雕塑训练，掌握了欧洲雕刻技法，毕业后林岗把兴趣转向了中国传统雕塑，尤其是魏晋汉唐作品，同时着迷于传统造物史，因此他收藏了大量古代砚台，且偏重于收藏汉、唐、宋三个时期的古砚。“这三个时期可以说是中国历史文化的巅峰，而从雕塑角度来说，也是造型的巅峰，”从传统中吸收简练、雄厚的造型手法，用之于对自然的感受和对无形之形的发现、发明。

在此次展览中也有几把琴是古砚的造型：如《磨心》、《砚胆琴心》系列、《砚声》等。林岗说，“砚台和雕塑一样，是有空间有力度的，是和文化背景融合在一起的，物化比绘画更能直观反映特征。”

能够在琴中去发掘一些中国传统文化，从而使最后出来的造型带有中国乐器色彩，这也是林岗一直追求的目标。也因为喜爱，他将十多年来收藏砚台得到的体会和感悟融入他所创作的琴之中，将两千多年的造型史串联在一起。从汉代砚台的简练大方、唐代砚台的雍容华贵，到宋代砚台的秀雅朴素，每个朝代的特征与文化背景都在林岗的琴上得以体现，呈现一种大美的状态。

心中有琴 寻觅藏于内心深处的琴

从美院毕业到现在，林岗从事雕塑行业已有30多个年头，他已经数不清自己做过多少把“琴”。他常说自己的心中有一把琴。整天待在工作室里，在拾掇沾满历史灰尘的零件、编织一把把属于他自己的琴时，无声的旋律早已先在他心中激荡。

如今，林岗所在的雕塑院即将搬迁至汽车西站附近，他想把它做成国际一流的雕塑公园，将世界各地的优秀雕塑融合在杭州，让艺术和文化相互融合，碰撞出更多的火花。“杭州有着深厚的文化积淀，而雕塑是永恒的。”带着这样的理念，林岗带领他的雕塑家团队，为杭州这座城市创作了无数风格不一的雕塑，带给人们许多美的享受。

从做雕塑的角度来说，林岗认为自己最心仪的，一直是下一件作品。“我做琴最好玩的是，有很多的可能性，只要你心中有琴，任何东西都可以做成琴。要有自信和信心，有寻找美好事物的标准和标杆。我也是在寻找自己内心的那把琴。”

林岗，1967年3月生于杭州，1990年毕业于中国美术学院雕塑系，现为杭州市雕塑院院长，中国雕塑学会副秘书长，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省雕塑家协会副会长兼秘书长，杭州市美术家协会副主席。