【奥迪西舞是哪个国家的】印度唯一的梵语剧，泰戈尔称之为芭蕾相似，演员都是男性

我们来科钦的一个重要目的是看卡塔卡利。

如果北印度的建筑物和雕塑是红玫瑰，南印度的白玫瑰就不是卡塔卡利莫。

印度古典舞有六大派别：南部的BHARAT NATYAM、东部的ODISSI、北部的KATHAK和东北部的manipe

从字面上解释，卡塔是故事，卡莉是舞蹈，连接起来的是故事之舞。卡塔卡利起源于15世纪南印度喀拉拉邦的农村。在16、17世纪，由于当地乡绅的喜爱和推崇，变成了印度庆典的保守神剧。此后，部分电视剧内容被认定对神不敬，在寺院禁止演出，一度陷入萧条。

直到20世纪，在传统文化泵们的努力下，卡塔卡利终于重新获得人气，其代表人物之一是泰戈尔。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、传统文化、传统文化、传统文化、传统文化、传统文化、传统文化)1913年，泰戈尔向西方推荐了卡塔卡利，认为它集舞蹈、戏剧、哑剧、文学于一体，可以与西方的芭蕾舞剧媲美。

卡塔卡利的出现和发展延续了古代梵蒂冈剧的形式和风格，是目前印度古典舞蹈中用梵语演唱的唯一剧种。

卡塔卡利和莎士比亚戏剧源于公元2世纪以后的宗教仪式，主题突出，源于印度史诗《罗摩衍那》(拉玛亚纳)、《摩诃婆罗多》(马哈巴哈拉塔)、印度教经典：010。

据统计，《往世书》和《罗摩衍那》这两部史诗编纂的卡塔卡利保存剧约有500部左右，广为流传的约有50多部。

因此，卡塔卡利可以说是可以窥见古代印度绝世风华的历史镜子。

以前，卡塔卡利经常在村子寺院旁边的露天舞台上演出。激烈的鼓声过后，表兄弟八乡的人聚集在一起，一位老人上台，用火出生时照明的巨大对等，接着是祈祷仪式，五谷不丰登，只希望演出成功。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《成功》)随着喇叭声的响起，演员慢慢出现在长约3米、宽约2米的幕布下，开始演绎爱恨情仇。他们的表演不需要语言，而是通过表情和手势完成角色形成和情节。故事像剥茧一样慢慢推进。一部话剧演出十天或八天是很正常的事。每天的话剧一到前一天黎明就戛然而止，成为没有意思的农民新一天的期待和话题。(莎士比亚)。

就像小时候一样，我们对看戏的期待和憧憬，锣鼓喧天，水袖飞扬，光线流动，一声笑就完成了对少年美丽的初期教育。(在我看来，莎士比亚。)(在我看来，“莎士比亚”。)

今天给游客看的Kata Cally已经变得繁杂，只挑选了故事的高潮部分，就像国内的打折剧一样。但是，那震耳欲聋的鼓声仍然留有照亮了几个世纪的铜灯，那寒酸的五彩缤纷的窗帘仍然是角色登场和换角的重要手段。(大卫亚设)。

所以，它还是很棒的。

晚饭前，我俩来到剧场采访演员，还参观了服装道具室。在场的卡塔卡利表演者很热情，但总体上印象深刻的是，除了向我们介绍卡塔卡利的知识外，完全没有表现出财政诉求。(威廉莎士比亚，卡塔卡利，) (威廉莎士比亚，卡塔卡利，卡塔卡利，)。)我感到他们的行为真正是出于对这门艺术的热爱和追求。

卡塔卡利的亮点从演员的化妆开始。

换个脸。演员在舞台上公开化妆。颜料是从天然动植物中提取出来的。

红砂岩、绿树叶、黑炉炭、白米糊，全都被研磨成粉末，和水之后用刷子和柴棍一层层地往脸上叠加着色彩和图案，一笔笔勾画着忠奸善恶。

卡塔卡利的剧中人物好坏全部都体现在脸上，一般而言，绿色代表了神化的英雄（Pacha）。例如《薄伽梵歌》(Bhagavadgita)中的黑天(Krishna)和阿朱那(Arjuna)；

红色一般用于表现傲慢的皇室；

黑色则是恶魔（Katti），角色何许通过变脸一目了然。

上完油彩后，再用剪刀将白纸剪出各种胡子的形状，然后沾在脸上。

变脸完成。

戴帽。不同人物对应帽子的形状款式花色也不尽相同，有的是一顶璀璨的王冠，有的像一把倒竖扫帚，有的则像在头顶盖了一座庙宇。

穿衣。演员们上身着各色绸缎，脖子上挂满了造型夸张的首饰，而下身却是层层叠叠的白布，虽然复杂，相对上半身的热闹繁华却显得冷清了许多。据说此剧最早的造型师曾为演员穿什么而伤透脑筋，苦苦不得其解。一天，他来到海边，看到从海里冒出很多穿戴各种艳丽服装的土著，心里便有了谱儿。上半身搞定了，下半身又该当如何呢？他又从白色的海浪里找到了灵感，于是决定让演员的下身一律围白裙。

剧场设计不错，分楼上楼下两层，甚至还有冷气。当晚观众数量不少，以欧美游客为主，票房得到了保证，演员的热情随之高涨。

最早登场的是说书人。他介绍了演员，介绍化妆品的原料，表演形式和故事情节，然后请出鼓手，请出一位资深演员，在鼓点的配合下，演员向观众一一示意每一记眼神和每一个动作的含义。但见他眼波流转炯炯有神，或嗔或怒，或悲或喜，惟妙惟肖；手势若莲，轻移渐变，淡淡如斯，意义非凡。

每换一个，台下便叫一声好。

这样的叫好实在是来之不易。一名卡塔卡利舞蹈演员从７岁至12岁开始，要经过大约十二年的严格训练才能得到登台的机会，是印度古典舞中受训时间最长的舞种。演员除了要练舞功外，还要对面部的眼、眉、嘴、脸颊、颈等部位进行训练，令其个个运动自如。

角色介绍完毕，说书人唱念结合，开始讲述故事的发生背景。他唱得极为卖力，唱到动情处双目紧闭，身体前后摇摆，相当的有感染力。

一声螺号之后，演出开始。两名助演拉着一块幕布，缓缓出场。

幕布撤去，主角现身。

当晚的戏码跟爱情无关，它讲述的是一个英雄除害的故事。由于魔鬼经常出来害人，王子在母亲的鼓励和支持下，独闯魔窟，百般挑衅，并最终将魔鬼制服。但见舞台上的王子时而瞪眼，时而跺脚，时而挥刀，动作幅度很大，讲究的是单个动作的夸张和到位，并不追求速度感。最终，代表正义的王子把妖怪打得七零八落魂飞魄散，救黎民于水火。

卡塔卡利的一个重要特点是它强烈的戏剧性。表演者运用24个基本手势和眼、眉、嘴、脸颊、颈等面部动作，构成一整套的示意，它们是剧情和人物感情交流的重要手段。而在每段戏剧表演之间通常还要加上一段激烈的纯舞蹈：包括大蹲裆步、单腿控制、急速旋转以及脚掌、脚侧完成的各种脚点和跳跃等动作，从而构成卡塔卡利男性舞蹈健壮英武的风格。

伴奏的鼓点频如疾风，急如骤雨，把王子的英雄形象表现得淋漓尽致。鼓手就是著名的S Vijayan，他是卡塔卡利的主要推动者。2010年的1月22-24日，当地还将在科钦的Vasco da Gama 广场举行盛大仪式，感谢他18年如一日，为保护和发展卡塔卡利做出的杰出贡献。

演出终了，掌声如雷，表达了对演员最大的赞扬。

如歌的叙述伴以如醉如痴的鼓乐，再加上演员惟妙惟肖的表演，卡塔卡利堪称杰作。（2009-11-25 故事之舞卡塔卡利 ）