【奥迪logo素描怎么画】胡里奥奥迪塞卡：从抽象到舞蹈，从巴西到世界

彭派新闻记者钱雪儿

最近，巴西艺术家Horio Oiticica(Helio Oiticica，1937-1980)的作品在lio画廊上海空间展出。奥迪塞卡出生在巴西，辗转伦敦和纽约，最终回到家乡里约热内卢，年轻成名，英年早逝，短暂的艺术生涯中留下了很多艺术作品。以这次展出的《Metaesquema》系列为例，作品受到抽象主义的影响，呈现出巴西独特的律动性。作为对以欧洲为中心的现代主义的补充或应对，近年来奥迪塞卡的作品受到越来越多的国际关注。

从热带风的音乐进入展厅后，墙上挂着抽象几何的画，视线停留在中央的黄色装置上，好像静止的画和装置都在音乐中有些晃动。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、音乐)Horio Oiticica的这些作品可以看作是巴西艺术家对20世纪50年代末当时现代主义抽象主义的反应。

展厅现场，Horio Audiseka作品，照片Alesandro Wing

奥迪塞卡1937年出生于巴西一个中上层家庭。他的父亲是工程师、数学家、科学家、实验摄影师，爷爷是哲学家，出版过无政府主义报纸。从1947年到49年，奥迪塞卡的父亲在美国国家自然历史博物馆工作，他和家人来到华盛顿，埋头研究现代哲学。回到里约热内卢后，奥迪塞卡开始学习绘画，1955年加入了深受欧洲几何抽象影响的艺术家团体Grupo Frente。创始人Ivan Serpa认为艺术创作是获得思想解放经验的方法。

霍利奥奥迪塞卡(Hlio Oiticica)

霍里奥奥迪塞卡

1959年，奥迪塞卡加参加了巴西新旧体主义运动(Neo-Concretism)，成为领导者。这些年轻的拉丁美洲艺术家声称自己的创作根植于现实，而不是对自然等外界事物的指指点点。随后，这一艺术流派掀起了热带主义运动(Tropicalismo)，以1966年奥迪塞卡创作的装置作品《Tropiclia》命名，通过艺术品、诗歌和音乐表达了巴西的变迁。奥迪塞卡早期以几何绘画和素描为主，但很快开始探索建筑装置、电影、写作、雕塑和大型沉浸环境艺术。通过多种艺术表现形式，他对抗传统意义上的艺术界限，挑战“艺术是与观众分离的东西”的概念，积极鼓励观众参与他的作品，试图消除艺术和生活之间的隔阂。

奥迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》，1958

奥迪塞卡的作品不仅植根于西方现代主义语言，也植根于巴西的文化和政治环境。这种特殊性使他在欧洲和美国受到越来越多的关注。1970年，奥迪塞卡参加了纽约现代艺术博物馆展览信息(Information)，在纽约生活了一段时间，最后回到里约度过了人生的最后时光。

摆脱“帆布”

由于对马列维奇、克利、让阿尔夫、蒙德里安等艺术家的赞美和挑战，1957年至58年间，年满20岁的奥迪塞卡创作了数百幅《Meta ESQUEMA》系列作品，此次上海展览的画作正是出自该系列。在这张纸板画中，正方形注入一定的能量，相互倾斜或碰撞，并在静止的屏幕上产生运动。艺术史学家Roberto Conduru写道：“《Meta Esquemas》系列的所有作品都是微观世界，其动能由形状构成的内核——相互作用，与他们创造的空间相互作用。”这些形象使人联想到抽象主义，但往往经过某种扭曲，呈现出反秩序

、不稳定的状态。“Metaesquema”可以被译为“元结构”，艺术史学者Irene V. Small写道，这种结构“在平面上触发了一种三维的折叠，构成了一种时空的扭转而非稳定性”。

展厅现场，何里欧·奥迪塞卡作品，摄影 Alessandro Wang

奥迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》，1957

奥迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》, 1958

2007年，伦敦泰特现代美术馆为奥迪塞卡举办回顾展，展览策展人Mari Carmen Ramírez曾介绍道，不同于奥迪塞卡在1955年至56年间所作的早期抽象画所留有的“表现性”，“Metaesquema”系列直接作于纸板之上，因而“消除了‘图形背景’的联系”。而并非单纯追求美学价值。奥迪塞卡自己曾写道，“所谓‘环境艺术’(Ambient art)，其实是在推翻油画框和雕塑等传统概念，那种传统概念属于过去。环境艺术使‘周围环境’(Ambiences) 得以诞生，从这里开始便出现了我所谈到的‘反艺术’(Anti-art)。”

奥迪塞卡作品《无境之场》（Relevo Espacial, 1959—60）

在这一系列之后，奥迪塞卡的作品愈发远离“画布”，而走向了空间，强调同观众和环境的互动。在此次展览中，空间雕塑《无境之场》（Relevo Espacial, 1959—60）就展现了这一倾向，明黄色的木板彼此镶嵌，跳跃于空间，细看之下不同的木板之间有微妙的色彩差异。作品邀请观众围绕其踱步并参与其中，在不断变换的方位下感受色彩形成、变换和排列的过程。

从巴西到世界

正如展览名称“运动中”所展现的那样，奥迪塞卡的作品具有强烈的动感，他在创作中大量而激进地运用几何图形和鲜艳强烈的色彩，打破了当时欧洲建构主义艺术极简的线条的桎梏，令他的作品与先锋派音乐的节奏和巴西本土诗歌的韵律共振。

如同巴西舞蹈，奥迪塞卡的作品强调在互动中达到完整。他曾在里约热内卢的一所传统桑巴学校学习，并于1964年开始创作著名的“Parangolé”系列。在该系列中，他将桑巴舞融入作品，创作出“运动中的绘画”和“可穿戴的艺术”：他让桑巴舞者穿上彩色的披肩，戴上彩旗。Parangolé是巴西贫民窟里诞生的俚语，意为“突发情况”或者“舞会”。奥迪塞卡在环境中创造了一场人和色彩的“舞会”，让人们“体验创造，并发现有意义的事物。”

这种类似偶发表演的形式将艺术投入到现实生活，具有其政治意义。Parangolé被视为对于当时巴西独裁统治的一种回应，并模糊了上中层阶级之间的社会与政治张力。1964年，受到巴西左翼政府煽动情绪的危险信号，美国批准巴西发动军事政变。当涉及他们的天主教保守主义和“传统”巴西价值观时，掌权者采取了强硬路线。1966年，奥迪塞卡创作了装置作品《Tropicália》，营造出热带的环境，同时又反映出对于这一时期巴西政治现状的思考。“这是里约的地图，也是我想象力的地图，”奥迪塞卡曾说道，它反映出60年代末巴西流行文化的图景。

奥迪塞卡作品《Tropicália》, 1966–7 © Hélio Oiticica

奥迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》，1958

奥迪塞卡传递出一种反主流和传统博物馆文化的信息。作为对欧洲中心的现代主义的一种补充或回应，近年来他的作品受到越来越多的国际关注，并在艺术博物馆大量展出。其中，大型回顾展览何里欧·奥迪塞卡：把控神幻" （Hélio Oiticica: To Organize Delirium）于2016年在费城的卡内基艺术博物馆首次亮相，2017年在惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥艺术博物馆巡回展出。“何里欧·奥迪塞卡：色彩的化身”（Hélio Oiticica: The Body of Color）展览于2006年至2007年在休斯顿美术博物馆展出，2007年在伦敦的泰特现代美术馆展览。

(本文部分参考tate、newyorker、artnet、theartnewspaper等网站相关信息或报道）

责任编辑：陆林汉

校对：栾梦