【素描奥迪怎么画】素描的视觉艺术和造型艺术。

素描是为了能够在二维材料中表达而使用图纸的视觉艺术和造型艺术，旨在在二维画纸上制作三维形态。使用的工具包括铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、记号笔、橡皮等、电子绘图等。素描最常见的载体是纸，其他材料都可以使用纸板、塑料、皮革、木材、帆布等[1]。

为了表达素描的目的，素描一般用作提高造型能力和观察细节的基本素描练习，或者作为创作前整理或部分草稿练习、素材收集方法，练习物体图像、力学、量感、质感、明暗、空间、颜色、比例、构图、变化统一、密度等。大多数画家在从事一幅油画或壁画之前，首先出现了绘画原型，这简单的几笔原型画是素描，素描很少用于制作成品，但也有画家用这种方式制作。这种成品化和原稿是不同的。因为这种素描除了完成原型的基本技能外，还加上了详细的光变化。这种素描的目的也在于作为画家的视觉记录。

从表现的技巧来看，素描与水彩画、油画不同，但比线条表现方式重，用线条的粗细轻重来描述物体的明暗深度，不必担心物体细节的彩色色调值。画面以明暗光的突出强调主题，但由于失去饱和度的考虑，素描根据明暗的差异分层非常详细，在于其他细微的明暗变化。

法国古典主义油画家安格尔认为，与浪漫主义观点不同，色彩的作用不是主要的，因此创作了很多素描和单线作品。中国画家王植轮廓的著名作品《血衣》也是以素描的方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三位大师莱昂纳多达芬奇。米开朗基罗博纳洛蒂；拉斐尔桑乔；中国的徐悲鸿(1895-1953)。伦勃朗、彼得保罗鲁本斯、伊利亚列文等也是素描大师。

历史

素描的历史可以追溯到西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画、中国火山岩壁画和非洲的许多原始壁画，此时素描仍然不是独立的艺术形式。[2]:1

到20世纪末，随着美术的主要技法逐渐出现、完善和体系的形成，素描发展成为独立的艺术形式。21世纪，素描开始成为美术教育手段。西马来亚山以北的国家形成了粗陋的素描风格。[2]:1

20世纪以后，素描形成了独立的画种，各种流派相继出现，有效地促进了素描的多样性。代表包括现实主义画家当地和现代主义画家袁熙等

著名画家

自14世纪以来，每个世纪都出现了伟大的艺术家。

达芬奇

14、15、16世纪：达芬奇、杜勒、米开朗基罗、拉斐尔。17世纪：克劳德洛林、尼古拉普桑、伦勃朗、盖诺、彼得保罗鲁本斯。18世纪：让-奥诺雷普拉戈纳尔、乔瓦尼巴蒂斯塔蒂埃波罗、让-安东尼瓦托。十九世纪：塞尚、比亚兹雷、雅克路易大卫、皮埃尔保罗普鲁东、埃德加德加、西奥多杰里科、弗朗西斯科戈雅、让奥古斯特多米尼克安格尔、二十世纪：凯苏科勒惠吉、马克斯贝克曼、詹杜伯夫、乔治格罗斯

透视是素描的基础，平行透视(一点透视)和性角度透视(两点透视)是素描中最重要的两个观点，是目前合规素描课教学的第一个。平行透视有一个消失点(消失点)，而角度透视有两个消失点。

另外，素描中更重要的其他透视包括圆形透视、倾斜透视和空气透视。

类别

按工具[编辑]

分成工具可以分为铅笔、木炭等。

铅笔[编辑]

铅笔和橡皮是素描中常用的工具

铅笔素描常常是素描练习的开始。无论是细致的素描还是素描，都可以从容易修改的铅笔开始，同时也可以作为独立的画种使用。[3]:120练习使用不同标识的铅笔。铅笔标志B代表黑色，前面标志的阿拉伯数字越大，石墨越柔和，画出的颜色也越暗，可以用来画深色部分。h意味着质地比较硬，前封面的阿拉伯数字越大，质感越硬，光影可以用来画亮区域。

铅笔素描的画纸可以选择纸张有较厚纹理的画纸(如150克以上200克以上模具纸)。橡皮，柔软很好。如果产生其他效果，请参考复合材料的思维方式。也就是说，素描是材料和方法，但怎么办更好，要发挥自己的想象力。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、橡皮、橡皮、橡皮、橡皮、橡皮、橡皮、橡皮、橡皮)当然，最好是再现自己首先在完整真实的纸上看到的真实世界。现实的能力是所有想象力最坚实的基础。

常见的素描习作可以练习为静物素描、风景写生。

木炭[编辑]

木炭素描中的木炭通常是用柳条烤成的，画纸可以选择150磅或200磅的模具，可以用柔软的橡皮、馒头、面包等擦拭修改。

木炭素描经常以石膏像为练习对象。因为石膏像是纯化的物体，没有光，没有强烈的质感变化，通过光照射，可以产生明显的明暗对比。(威廉莎士比亚、木炭、木炭、木炭、木炭、木炭、木炭、木炭)新手总是从头像开始。

按目的[编辑]

根据目的，可以分为写实素描、表现性素描、创造性素描。写实素描也称为具象素描，其目标是尽可能真实地在屏幕上反映三维空间中的真实事物。表达性素描以写实素描为基础，增加作家的主观情感和情感，作家通过自己的素描知识表达自己的独特性。

的审美观，成品较写实素描往往有思想内涵，更具艺术趣味和欣赏价值；创意性素描的目的是抒发作者的情感，造型夸张、构图奇特、色调扑朔离迷，成品的视觉效果相当强烈。

笔法与技法[编辑]

写生活动

在素描中，各式各样的线条是表现物体的关键。[4]侧锋线条较粗，笔尖树立时则可更好地进行细部表现。线条交叉排列重叠后会形成色块，进行排列时需要保证两边虚、中间实。

基本形与结构[编辑]

比例[编辑]

主条目：比例

比例是一种造型特征，所有的造型艺术都不可以忽视比例，它主要指两种物体之间的大小、深浅、曲直等的比较，如果没有参照物，那也就没有比例关系。作画时，二维平面上的长宽比例，也就长度（距离）的比例关系是最为重要的。

构图[编辑]

尺规作图求得的黄金分割点（点D和点C）

主条目：构图

构图是对画面的构思与安排，造型构图的视觉平衡本质是由物理量的平衡得到的。

在对称性构图中，画面的主体被安排在画面中心，其余至于两边起到对称、平衡的作用，一般用于表达静态物体。对称性构图有金字塔式构图、四边形构图、“S”形构图、“L”形构图等。均衡式构图中，主体物和非主体物至于两边平衡作用，背景的分割并不均匀。